Selama 20 tahun terakhir, pakaian skate telah berevolusi dari orang luar menjadi pemilik — bahkan Tuhan, dari estetika utama. Namun seiring berkembangnya budaya, demikian pula kultus di dalamnya. Terlepas dari ketersediaan mereka yang melebar, Anda sekarang lebih cenderung melihat antrian merambat di blok untuk mendapatkan sepotong pakaian skate edisi terbatas daripada pada titik lain dalam sejarah. Kami menyelidiki pengaruh skateboard pada mode arus utama.
Pada tahun 2005, sutradara Catherine Hardwicke merilis Lords of Dogtown, yang mencatat kejenakaan tim kompetisi Zephyr (the Z – boys) selama satu musim panas di tahun 1970-an. Berdasarkan kisah nyata, ia mendokumentasikan awal legenda skate Tony Alva, Stacy Peralta dan Jay Adams. Tuan-tuan Dogtown adalah klasik sekte instan, sebuah ode terhadap kebebasan yang dibawakan oleh skateboard, serta perayaan roda-bebas., semangat badass berada di paket remaja laki-laki. Film dokumenter tentang tim Zephyr juga dinominasikan untuk Sundance Festival.
Ali / Warhol untuk Agung
Sebuah foto yang diposting oleh Supreme (@supremenewyork) pada 20 Apr 2016 jam 7:00 pagi PDT
Pakaian adalah perwujudan dari semangat skater ini. Dalam film tersebut, anak laki-laki mengenakan kaos kebesaran, topi belakang, hoodies, celana pendek, dan celana jins berpotongan rendah - gaya yang hampir tidak berubah sejak tahun 70-an. Barang longgar yang pas dan kebesaran memberikan pengendara kebebasan untuk berseluncur seperti yang mereka inginkan, sambil menghadirkan estetika sederhana yang sederhana.
Dengan demikian, sikap skater telah terbukti sangat menggoda bagi merek yang ingin memuji semangat untuk keuntungan mereka sendiri. Dan salah satu alasan mengapa memakai skate menjadi mainstream tidak diragukan lagi adalah karena branding. Perusahaan raksasa seperti Red Bull telah mengambil olahraga dan selaras dengan itu, memastikan proliferasi massa dari apa yang lebih dari permainan orang luar. Tetapi supremasi selebritas di tempat kejadian hari ini berasal dari keasliannya. Dan di antara sekelompok pemukul berat, ada dua raksasa utama yang berdiri di atas yang lain: Supreme dan Stussy.
Friday #scottoster
Sebuah foto yang diposting oleh Bianca Chandôn (@biancachandon) pada 13 Mei 2015 pukul 16:59 PDT
Toko pertama Supreme dibuka pada 1994 di pusat kota NYC. Pendiri James Jebbia adalah pengusaha cerdas yang mengerti bahwa anak-anak skate adalah pelanggan yang cerdas, pilih-pilih tentang apa yang mereka kenakan. Jebbia menyewa skater lokal untuk bekerja di tokonya, mengolah merek otentik, dan fanbase yang setia. "Kami hanya mencoba membuat barang untuk anak New York yang benar-benar kesakitan dan pilih-pilih itu." Jebbia mengatakan kepada majalah Wawancara.
Stussy didirikan pada 1980-an di California oleh Shawn Stüssy dan rekannya Frank Sinatra (bukan, bukan yang itu). Duo ini berasal dari latar belakang selancar dan skateboard, tetapi menarik pada mode tinggi dari awal. Stüssy No.4 memberi penghormatan kepada parfum ikon Chanel, seperti halnya logo yang dibuat dari interlocking S's. Perkawinan pengaruh memungkinkan merek untuk menciptakan sesuatu yang baru dan energik, mendapatkan pengikut yang berdedikasi dan internasional hanya dalam beberapa tahun.
Stussy tidak hanya mengilhami Supreme, tetapi juga banyak gaya yang mengikuti – Bianca Chandon, Mood dan Palace. Merek-merek ini menguasai khalayak luas, dengan toko dan stokis internasional. Menjelajah dari eselon luar gaya ke jantung estetika kontemporer, mereka terus memonopoli sikap yang sama, tetapi juga berbicara kepada generasi dengan cara yang lebih relevan daripada rekan-rekan mode tinggi mereka.
DI TOKO PALACE SABTU INI? • T-SHIRMAN PIQUE SHOWERMAN ♻️ • CAPS BARU♻️ • TAS♻️ • DECK BARU UNTUK DECKHEADS♻️ • ZE SKATE MAGAZINE ♻️ • DAN BEBERAPA SHIT SURPRISE JENIS♻️♻️? ONLINE TERLALU BOS? SAT 11AM WAKTU LONDON? USA ONLINE ?? SAT 11AM EST, 8AM PST.
Sebuah video diposting oleh PALACE (@palaceskateboards) pada 2 Agustus 2016 pukul 6:35 pagi PDT
Dalam zaman koleksi yang konstan dan disipasi tren catwalk instan, Supreme dan perusahaan telah memaku keunggulan eksklusif, menggabungkan desain berkualitas tinggi dengan poin harga yang dapat diakses. Setelah memulai dengan menggambar apa yang mereka ketahui dan budaya di sekitar mereka, merek-merek ini sekarang telah mengembangkan kecerdasan untuk koleksi edisi terbatas dan kolaborasi cerdas dengan campuran label, dari Levis, ke North Face dan Larry Clark, sambil tetap setia pada merek mereka. jiwa khas suatu bangsa. Merek-merek ini mahal, tetapi mereka tidak mahal couture: ini adalah mode tinggi yang bisa dipakai generasi baru.
Di luar label itu sendiri, merek pakaian skate juga telah menguasai sifat dari toko konsep. Sikap itu menyelimuti seluruh pengalaman label tersebut. Dan yang menakjubkan, sikap ini dipertahankan di situs web mereka juga. Secara daring, tata letak Supreme memungkinkan Anda bernavigasi, tetapi memberikan jumlah konten yang minimal. Faktor 'keren' merek ini terletak dalam misteri.
#moodnyc
Sebuah foto diposting oleh Mood NYC (@moodnyc) pada 21 Mei 2016 pukul 14:52 PDT
Menjadi seorang hipster sekarang, berarti menjadi seorang milenial. Tidak ada alternatif tentang opsi mode di sini. Tapi memakai skate terus menawarkan sesuatu yang lebih individual, bahkan ketika mulai dijual di Urban Outfitters. Memang, ketika kultus gaya skater berkembang menjadi budaya kontemporer, akan menarik untuk melihat bagaimana merek-merek ini mengatasi kekaguman yang begitu kuat dan berkelanjutan. Satu hal yang pasti, mereka tidak akan didorong kembali ke taman skate dalam waktu dekat.
