Jika Anda belum menyadarinya, Los Angeles dipenuhi dengan ruang pameran. LACMA adalah rumah bagi 100.000 karya seni, menjadikannya sebagai museum terbesar di Amerika Serikat bagian barat. Museum dibuka pada tahun 1965 dan berfokus pada bentangan sejarah seni dan dunia. Mulai dari mana? Kami memprofilkan sepuluh karya yang harus dilihat di LACMA.
Weeping Woman with Handkerchief (1937) oleh Pablo Picasso
Picasso melukis ini pada tahun 1937 di Spanyol setelah menyelesaikan karyanya yang terkenal Guernica, yang merupakan protes terhadap Perang Saudara Spanyol. Setelah itu, Picasso mengubah gaya lukisnya menjadi surealisme tetapi terus melukis wanita yang sedang menangis itu. Wanita yang ditangkap tidak hanya mewakili kekacauan pribadinya, dengan banyak yang percaya itu adalah potret kekasih dan kekasihnya Dora Maar, tetapi juga mewakili korban perang - seorang istri dan ibu yang ditinggalkan dalam penderitaan karena kehancuran. Lukisan itu luar biasa kuat sekaligus membangkitkan semangat. Museum ini memiliki berbagai macam karya Picasso yang dipamerkan dari beberapa periode yang berbeda, sehingga Anda dapat menjelajahi koleksi seniman hebat ini.
Foto oleh Daren DeFrank
Siwa sebagai Tuan Tari (sekitar 950–1000) oleh Tamil Nadu
Shiva the Destroyer and Restorer adalah salah satu dari tiga dewa Hindu. Yang lainnya termasuk Brahma sang Pencipta dan Wisnu sang Pemelihara. Shiva sangat populer dan disembah di seluruh India selatan. Shiva juga dikenal sebagai dewa pelindung yoga dan tarian kosmik yang menciptakan alam semesta dalam siklus ritmik terus menerus. Dalam penggambaran ini, Shiva menari di sekitar nyala api yang naik dari tumpuan teratai yang oleh banyak orang dianggap sebagai simbol penciptaan. Patung itu telah menjadi simbol peradaban India. Karya ini menangkap rahmat Siwa dan kesatuan ilahi. Patung itu dapat ditemukan di lantai empat Gedung Ahmanson, dan setelah melihatnya dari dekat, mudah untuk melihat signifikansi yang kuat dari patung ini terhadap budaya India, serta mengapa karya itu dirayakan di seluruh dunia.
Foto oleh Daren DeFrank
Wrestlers (1899) oleh Thomas Eakins
Lukisan ini mudah ditemukan di galeri karena cukup menuntut perhatian Anda. Tiba-tiba Anda begitu terpesona oleh gambar telanjang itu sehingga sulit untuk berpaling. Eakins di dianggap sebagai salah satu pelukis realis besar Amerika abad ke-19, dan mudah untuk melihat mengapa. Lukisan itu terlihat seperti sedang terjadi di depan Anda dengan dua pegulat yang terjalin di tengah-tengah pertandingan. Tujuan dalam banyak karyanya adalah untuk menangkap 'kepahlawanan kehidupan modern, ' dan ia sering menghabiskan waktu berjam-jam menciptakan momen-momen ini. Dia sering meminta dua atlet bergulat untuknya dan kemudian menentukan posisi mana yang menurutnya paling menarik secara gaya. Lukisan ini juga merupakan yang terakhir diselesaikan pada subjek bentuk manusia dan selesai menjelang akhir karirnya. Itu dianggap mewakili frustrasinya sendiri dengan kehidupan. Lukisan itu tentu saja menakjubkan. Siapa yang tahu bahwa bergulat dengan setan seseorang bisa begitu indah?
Foto oleh Daren DeFrank
Three Quintains (1964) oleh Alexander Calder
Patung ini unik tidak hanya untuk elemen desain dalam karya Three Quintains karya Alexander Calder, tetapi juga karena karya itu dibuat untuk museum. Sebelum museum dibuka, sebuah komite dibentuk untuk memperoleh patung air mancur untuk lokasi tersebut. Museum menawarkan komisi kepada Calder, yang setuju pada bulan Juni 1964. Laurelle Burton, yang adalah presiden Dewan Museum Seni pada waktu itu, mengatakan, 'Untuk membuat orang yang terkenal dari Alexander Calder menjadi yang pertama mendesain patung secara khusus karena museum baru akan menetapkan standar untuk upaya di masa depan, dari pihak seniman dan donor. ' Air mancur terdiri dari bentuk-bentuk geometris sederhana, yang merupakan karakteristik gaya Calder, mengambang di udara dan didorong oleh jet air. Sepotong itu adalah salah satu dari beberapa patung air mancur yang pernah dibuat Calder. Karya ini dipajang secara permanen di Roundtable Garden milik Direktur.
Hari Bunga (Dĩa de Flores) (1925) oleh Diego Rivera
Diego Rivera tentu tidak perlu diperkenalkan. Lukisan-lukisannya, dalam berbagai media, termasuk cat air dan minyak, terkenal di dunia. Lukisan ini adalah karya yang harus dilihat! Titik fokus lukisan itu adalah penjual bunga lili calla. Bunga-bunga dilihat dari atas, yang merupakan perspektif unik. Juga komposisi potongan itu menarik karena angka-angka yang seperti blok dalam gaya yang merupakan teknik yang mengasah Rivera dari lukisan kubisnya di awal karirnya. Setelah memenangkan tempat pertama di Pameran Lukisan Minyak Pan-Amerika Pertama pada tahun 1925, diperoleh oleh lembaga induk LACMA di Museum Sejarah, Sains, dan Seni Los Angeles.
Hari Bunga Diego Rivera © Joaquin Martinez / Flickr
Tile dengan Scrolling Floral Arabesque (abad ke-15), Iran Besar
Bagian dari pameran LACMA, Islamic Art Now - Bagian 2, karya keramik ini berasal dari abad ke-15. Pameran secara keseluruhan berfokus pada perpaduan antara seni masa lalu dan sekarang dalam berbagai medium dan tema. Ubin ini milik aturan Timurid di Iran dan Asia Tengah. Bangunan yang disponsori Timurids sering dihiasi dengan ubin dekoratif seperti ini. Potongan-potongan ubin dipotong dari set ubin yang berbeda, dengan berbagai warna yang berbeda, untuk membuat mosaik yang akan bergabung dengan orang lain dalam menciptakan desain yang kompleks di bagian luar struktur. Apa yang paling mencolok tentang bagian ini adalah bahwa terlepas dari usia dan keausan ubin, warna saat itu masih tetap jelas.
-
- Ubin © Beesnest McClain / Flickr
Gambar La Trahison des (Ceci n'est pas une pipe) (1929) oleh René Magritte
Lukisan ini tidak hanya dianggap sebagai salah satu karya surealis René Magritte, tetapi juga sangat diakui sebagai ikon seni modern. Surealisme adalah gaya seni yang sangat menarik pengaruhnya dari psikologi Freudian. Ini melambangkan reaksi terhadap 'rasionalisme, ' yang diyakini banyak orang berkontribusi pada Perang Dunia I. Lukisan gambar-kata-Nya adalah contohnya tentang ketidakmungkinan menggabungkan kata-kata dengan gambar dan objek. Magritte telah bekerja di bidang periklanan, juga sebagai seorang seniman, dan lukisan itu pada awalnya tampak sederhana - hampir menjual pipa yang digambarkan dalam karya tersebut. Namun, di bawahnya tertulis 'ini bukan pipa, ' yang pada awalnya membingungkan. Elemen yang kompleks adalah bahwa lukisan pipa sebenarnya bukan pipa itu sendiri, tetapi hanya penggambaran pipa. Penggunaan teks dalam lukisannya akan mempengaruhi generasi seniman berorientasi konsep termasuk: Jasper Johns, Roy Lichtenstein, dan Andy Warhol.
Foto oleh Daren DeFrank
Still Life with Cherries and Peaches (1885-1887) karya Paul Cézanne
Paul Cézanne dikenal sebagai salah satu pelukis legendaris pasca-impresionis abad ke-19. Lukisan-lukisannya termasuk berbagai subjek dari pemandangan ke potret dan masih hidup. Lukisan ikonik dari pengaturan meja yang berbeda langsung dikenali masuk dan keluar dari dunia seni. Cézanne menggunakan warna-warna cerah dan sapuan kuas untuk menangkap intensitas gambar, yang dicontohkan dalam lukisan ini. Sudut pandang dalam lukisan itu beragam. Ceri dilihat dari titik fokus di atas, sedangkan buah persik, meskipun dekat, tampaknya lebih banyak dilihat dari sudut samping. Kaca dan lembaran menyertai pengaturan meja dan realistis namun lebih abstrak pada saat yang sama, yang merupakan ciri khas pasca-impresionisme. Karya ini adalah contoh klasik gaya menawan Cézanne dan lukisan yang harus dilihat sendiri.
Foto oleh Daren DeFrank
Cold Shoulder (1963) oleh Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein adalah salah satu dari sekelompok seniman yang menggunakan citra komersial dalam karya mereka dan mengubahnya. Gaya-gaya ini dikenal sebagai Pop Art dan mulai populer pada 1960-an. Penggunaan warna dan garis yang berani menciptakan citra tipe strip komik. Gambar yang tepat juga terletak rata di kanvas, sengaja kurang menggunakan dimensi. Juga, penjajaran teks dalam tulisan yang mengatakan 'Halo' dengan wanita yang menghadap ke belakang menciptakan dinamika yang menarik. Menggunakan gaya yang dikenal sebagai titik Ben-Day (printer), yang merupakan proses mekanis yang digunakan dalam produksi komik, Lichtenstein menciptakan kulit wanita dengan interpretasi buatan tangan dari teknik tersebut.
