Adegan yang Penuh Semangat: Interaksi Intra-Kontinental di Dunia Seni Afrika

Adegan yang Penuh Semangat: Interaksi Intra-Kontinental di Dunia Seni Afrika
Adegan yang Penuh Semangat: Interaksi Intra-Kontinental di Dunia Seni Afrika
Anonim

Pertumbuhan dan keberhasilan ruang seni visual independen dan pusat-pusat budaya di seluruh Afrika telah menyebabkan transformasi signifikan dari dunia seni kontemporer. Ada banyak bakat artistik yang diakui secara internasional yang tinggal dan bekerja di benua itu, seperti yang diungkapkan Bomi Odufunade.

Detail dari seri Penumpang Em'kal Eyongakpa 2012 Foto dari artis

Image

Pada Venice Biennale edisi ke-55 tahun ini, fotografer yang berbasis di Luanda Edson Chagas memenangkan penghargaan tertinggi, Golden Lion untuk paviliun nasional terbaik, untuk Angola. Kesempatan itu menandai pertama kalinya dalam sejarah Biennale bahwa sebuah negara Afrika telah dianugerahi hadiah bergengsi. Selama di Art Basel di Swiss, seniman Afrika Selatan Kemang Wa Lehulere mencuri perhatian dengan memenangkan Bâloise Prize, penghargaan tahunan, yang mengakui seniman yang memamerkan dalam Pernyataan, sektor Art Basel untuk seniman muda dan yang baru muncul. Sementara baru-baru ini seniman visual Mesir Basim Magdy dan kelahiran Maroko Bouchra Khalili adalah dua dari lima penerima yang diberikan Hadiah Seni Abraaj Group 2014.

Sampai pertengahan 90-an, hanya beberapa tempat atau platform yang ada untuk memamerkan karya seniman yang baru muncul atau bahkan mapan. Khususnya pada tahun 1995, Marilyn Douala Bell dan Didier Schaub menciptakan Espace doual'art, ruang galeri terobosan dengan program eksperimental di Kamerun.

Ruang kolaboratif lain untuk pameran dan program seniman didirikan termasuk L'appartement 22 di Maroko, Galeri Townhouse di Mesir, Yayasan Nubuke di Ghana dan CCA Lagos (Pusat Seni Kontemporer) di Nigeria. "Saya merasa ada kesenjangan dalam penyediaan seni kontemporer, " kata Bisi Silva, Direktur CCA. “Telah ada perubahan fenomenal hanya dalam waktu kurang dari satu dekade

.

dengan interaksi intra-benua, pemandangannya juga lebih cair, lebih bersemangat dari sebelumnya. '

Apa yang telah dikembangkan adalah generasi baru galeri yang membuat tanda mereka secara lokal serta menarik audiens internasional untuk para seniman dan programnya. Afrika Selatan diam-diam memimpin, di antaranya galeri Stevenson, Goodman, Galeri MOMO dan WHATIFTHEWORLD. Joost Bosland, Direktur di Stevenson, Johannesburg mencatat, “Ada banyak energi di Afrika Selatan saat ini

Di Johannesburg, sekelompok seniman muda telah muncul. Orang-orang yang saya pikirkan termasuk Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, daftarnya berlanjut. Cécile Fakhoury yang kelahiran Paris dan berbasis di Abidjan meluncurkan ruang baru di Pantai Gading dengan tujuan mempromosikan seni kontemporer di seluruh benua. Fakhoury berkata, 'Untuk waktu yang lama, para seniman ingin pergi, untuk diekspos, di Eropa atau Amerika Serikat, tetapi hari ini kita melihat banyak orang kembali ke negara itu. Itu bisa dengan mudah dijelaskan

.

Kami memiliki lebih banyak ruang yang didedikasikan untuk budaya dan seni. ' Sementara di London, Maria Varnava, Pendiri dan Direktur Tiwani Kontemporer, membuka galeri miliknya yang berfokus terutama pada seniman kontemporer dari Nigeria, dari seluruh Afrika dan diaspora.

Instalasi Suara Emeka Ogboh Intershots 2010 termasuk cetakan gelombang suara

Munculnya media baru dan fotografi digital termasuk keberhasilan Festival Foto Lagos dan Addis Foto Fest telah membantu budaya visual yang dinamis dan berpengalaman di benua itu. Banyak seniman dari Younès Rahmoun (Maroko), Emeka Ogboh (Nigeria), Sherin Gurguis (Mesir), Dimitri Fagbohoun (Benin), Brothers Hasan dan Husain Essop (Afrika Selatan), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) hingga Fatoumata Diabaté (Mali), Ismaïl Bahri (Tunisia), Nástio Mosquito (Angola), dan Em'Kal Eyongakpa (Kamerun) semuanya merangkul pendekatan dan teknik baru dalam praktik artistik mereka.

Dengan transformasi pasar seni kontemporer global, pameran seni internasional sekarang berfokus pada pasar negara berkembang di Asia, Timur Tengah, dan Afrika. Pada bulan Maret tahun ini, bagian Penanda Seni Dubai memilih untuk menyoroti seni dari Afrika Barat. Paris Photo edisi 2011 menampilkan masa lalu dan masa kini dalam fotografi kontemporer dari Afrika dan pada bulan Oktober, sebuah pekan seni baru, yang disebut '1:54', akan diluncurkan di London dengan fokus pada Afrika dan galeri internasional yang memamerkan karya seniman Afrika.

Ketika harga melambung dan mencatat hasil yang dicapai oleh beberapa artis terkemuka di benua itu, rumah lelang kini memainkan peran penting. Rumah Seni Kontemporer di Lagos dan Terra Kulture, sebuah Pusat Seni & Budaya Nigeria, secara teratur mengadakan lelang seni modern dan kontemporer dari Afrika untuk kesuksesan besar. Di luar benua, pemimpin pasar adalah Bonham di London, meskipun pada 2010, rumah lelang Phillips memasuki pasar dengan AFRIKA, menampilkan talenta kontemporer saat ini dengan penjualan total $ 1.401.038. Ada rumor bahwa Christie's aktif mencari cara mengintegrasikan seniman kontemporer dari Afrika ke dalam program pelelangannya.

Detail dari 'Oikonomos', September 2012, Luanda, Angola. © E. Chagas

Apa yang tidak bisa diabaikan adalah keberhasilan seniman seperti Benchak Meschac Gaba dan kelahiran Ghana, El Anatsui yang berbasis di Nigeria sambil memilih untuk tetap bekerja dan tinggal di Afrika. Pada bulan Juli, Gaba akan mengadakan pertunjukan solo pertamanya di London di Tate Modern. Galeris Gaba di Paris, Fabienne Leclerc, menambahkan, 'Dia (Meschac) sangat terlibat dengan perkembangan dunia seni di Benin. Dia membuka residensi untuk seniman muda dan perpustakaan, memberikan akses ke seni kontemporer internasional untuk generasi muda siswa dalam seni. ' Leclerc sekarang mewakili sesama artis Benin Dominique Zinkpé yang dia temui di Cotonou Biennale.

Permadani anyaman Anatsui dari tutup botol pipih, berjudul Another Plot, mencapai rekor dunia, terjual seharga $ 1.179.750 di Christie's Mei ini, dan saat ini ia memiliki dua pertunjukan museum tunggal utama di AS Christa Clarke, Kurator, Seni Afrika di Museum Newark di New Museum Jersey, mengatakan, 'Sangat menyenangkan melihat dampak pekerjaan El di seluruh dunia. Ketika kami memperoleh 'kain dinding logam' kami pada tahun 2005, ia tidak terlalu terkenal dan sekarang karyanya diwakili di hampir setiap museum utama di AS. Saya suka berpikir bahwa keberhasilannya secara individu telah mendorong minat yang lebih besar pada seni kontemporer dari Afrika pada umumnya. '

Baru-baru ini Tate Modern di London menunjuk Elvira Dyangani Ose sebagai Kuratornya untuk Seni Internasional yang berfokus pada Afrika, sambil meluncurkan Komite Akuisisi Afrika untuk membantu institusi dalam memperoleh karya seni kontemporer dari benua. Menariknya, AS tampaknya berada di depan dalam permainan dalam merangkul seni dari benua. Banyak museum di seluruh negeri yang memiliki koleksi seni klasik dan tradisional Afrika yang mapan dan telah merambah ke dunia kontemporer selama dekade terakhir dari Museum Seni Murni di Boston, Institut Seni Detroit di Michigan hingga Museum Seni Nelson-Atkins di Missouri, Museum Seni Rupa Virginia dan Museum Seni Metropolitan di New York. Museum Newark secara bertahap mengalihkan fokus museum ke arah seni kontemporer dari Afrika. Pada 2010, museum membuka galeri permanen yang didedikasikan untuk karya-karya seniman dari koleksinya, termasuk Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami, dan Yinka Shonibare. Clarke menambahkan, 'Beberapa karya modern dan kontemporer diperoleh pada 1990-an tetapi museum mulai mengumpulkan secara aktif sekitar satu dekade yang lalu, tak lama setelah kedatangan saya pada tahun 2002. Saya merasa sangat kuat bahwa kami perlu mewakili apa yang seniman ciptakan hari ini, untuk mempresentasikan kepada audiens kami relevansi kontemporer seni Afrika. '

Kemang Wa Lehulere, 'Mengingat Masa Depan Lubang sebagai Kata Kerja 1' (Instalasi / Pertunjukan di Kwazulu Natal Society of Arts, Durban, 2010)

Museum Seni Kabupaten Los Angeles (LACMA) membawa mantan Wakil Direktur dan Kurator Kepala Museum Fowler di UCLA, Polly Nooter Roberts, sebagai Kurator Seni Afrika untuk membantu meluncurkan program dan membangun galeri yang didedikasikan untuk seni Afrika. Nooter Roberts menegaskan, 'Galeri seni yang berdedikasi akan memiliki pameran bergilir, dan beberapa sedang dalam tahap perencanaan. Pameran perdana kami Shaping Power: Luba Masterworks akan dibuka Juli ini dengan menampilkan sejumlah patung yang dilengkapi dengan instalasi kontemporer oleh seniman Kongo Aimé Mpane yang membagi waktunya antara Kinshasa dan Brussels. '

Sementara generasi baru kolektor Afrika berpengalaman telah muncul dari seluruh benua, apa yang secara mendasar kurang adalah lembaga utama dalam mengumpulkan seni kontemporer. Eropa dan Amerika Serikat lebih banyak menggelar karya-karya seniman dari benua itu di museum dan koleksi pribadi mereka. Banyak museum di Afrika dibangun pada masa kolonial dan menawarkan koleksi terbatas, sementara kebanyakan dari mereka kekurangan sumber daya untuk mendanai pameran dan akuisisi.

Langkah logis untuk benua dalam mendukung dan membangun lembaga adalah untuk memulai program investasi perkotaan, budaya dan sosial dengan menggunakan kombinasi dana pemerintah dan dana abadi dari sektor swasta. Ada banyak arsitek ulung dari Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigeria) ke Koffi & Diabaté (Pantai Gading), Mphethi Morojele (Afrika Selatan) dan Danielle Diwouta Kotto (Kamerun) yang dapat membangun institusi yang tidak hanya akan meningkatkan lanskap lokal tetapi menghidupkan kembali arsitektur di banyak kota di seluruh Afrika.

KEMANG WA LEHULERE Tampilan pemasangan Pernyataan, Seni Basel, Gambar: milik MCH Messe Schweiz (Basel) AG

Bayangkan jika beberapa industrialis terkaya di Afrika seperti Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe, atau Nassef Sawiris membantu membiayai pembangunan museum seni kontemporer di negara mereka masing-masing. Lagi-lagi dampaknya tidak hanya pada sektor seni lokal tetapi pada kancah seni internasional akan sangat fenomenal.

Oleh Bomi Odufunade

Bomi Odufunade adalah direktur di Dash & Rallo, penasihat seni internasional khusus yang mengkhususkan diri dalam seni kontemporer dari Afrika dan Diaspora-nya. Dia menyarankan semua aspek membangun dan membangun koleksi seni, menyediakan layanan konsultasi seni untuk kolektor seni termasuk perkebunan, nirlaba dan perusahaan. Sebelumnya, Bomi pernah bekerja di Thames & Hudson, Tate Modern dan Haunch of Venison di London. Dia berbasis di Paris, Lagos, dan New York.

Awalnya Diterbitkan di Kontemporer Dan: Platform Untuk Seni Internasional dari Perspektif Afrika

Populer selama 24 jam