Fotografer otodidak yang berbasis di Lahore Maryam Arif mengeksplorasi subjek individualitas, perspektif kehidupan, dan refleksi lingkungan perkotaan dalam perilaku masyarakat secara umum. Dalam pameran tunggalnya yang keempat baru-baru ini yang berjudul 'Restitusi Kehidupan', di National College of Arts yang bergengsi di Lahore, Pakistan ia berbicara tentang pekerjaan dan pengalamannya dalam serangkaian pertanyaan yang bertujuan untuk membedah dan memahami narasi yang disarankan melalui gambar-gambar yang merangsang pemikirannya..
T: Mengapa sebagian besar gambar termasuk dalam pameran Anda hitam dan putih?
A: Bagi saya, warna harus muncul dalam proses secara alami. Dalam pameran khusus ini, ketika saya memulai proses saya melewati tahapan di mana gambarnya hitam & putih dan berwarna. Konsep pertunjukan berkembang dari waktu ke waktu, itulah sebabnya proses mendirikan pertunjukan sangat mendidik bagi saya, saya merasa bahwa ini adalah cara saya mengajar diri saya sendiri, dan sebenarnya itu mengajarkan saya. Melewatinya langkah demi langkah, mengembangkannya; apa yang Anda lihat dalam pertunjukan terakhir adalah bentuk pameran yang paling halus. Saya telah menyaksikan begitu banyak bentuk lain; awalnya ada lebih banyak warna di dalamnya, lebih banyak struktur, lebih sedikit bentuk, lebih kompleks dan menyederhanakan dirinya sendiri dari waktu ke waktu. Pada akhir proses penyempurnaan ini, entah bagaimana foto-foto berwarna semuanya menghilang dan semuanya terjadi sebagai bagian dari proses alami.
T: Bisa ada dua jenis proses, bisa teknis / mekanis atau bisa juga semacam proses formal / mental. Fotografi adalah seni, yang menangkap kenyataan apa adanya
tetapi Anda tampaknya telah mengubah kenyataan menjadi abstraksi, yang muncul dalam pekerjaan Anda. Apakah Anda berpikir bahwa dalam pekerjaan Anda adalah gambar yang lebih penting, artinya lebih penting atau proses formal / berpikir di belakang pekerjaan lebih penting?
A: Kami dibombardir dengan gambar setiap hari, pagi hingga malam dengan cara yang berbeda, sehingga gambar yang kita lihat atau buat, apakah itu melalui fotografi atau media artistik lainnya; harus ada perbedaan bagi seseorang untuk mengatakan bahwa saya menggunakan alat yang saya pilih sebagai media artistik. Jadi itu berarti bahwa perasaan pribadi saya tentang bagaimana saya melihat dunia, bagaimana saya melihatnya, bagaimana saya ingin menunjukkannya, ada di tangan saya, itu tidak tergantung pada penilaian orang lain, juga itu tidak tergantung pada perkataan orang lain. atau pemahaman mediumnya. Anda bebas, dan kebebasan yang diberikan pikiran kepada Anda, mengarah pada penciptaan. Kebebasan itu diperlukan bagi Anda untuk mengambil alat apa pun yang ada di tangan Anda, apakah itu kuas, apakah itu tanah liat (Anda adalah seorang pematung) atau Anda adalah seorang fotografer yang memiliki kamera, dan memulai perjalanan kreatif. Apa itu perjalanan kreatif? Ini hampir merupakan penemuan diri, karena Anda akan berada di dalam diri Anda, melihat atau mencoba melihat dunia melalui mata Anda dan juga itu membuat Anda berpikir tentang dunia pada tingkat yang berbeda karena Anda mulai menganalisis
.Anda bisa duduk di kereta bawah tanah dan Anda akan melihat karakter di kereta itu dengan mata yang berbeda, seseorang mungkin kembali dari kantor, seseorang mungkin sedang dalam perjalanan ke pesta
Anda bisa tahu hanya dengan melihat ekspresi wajah. Jadi proses pembuatan gambar dimulai bahkan sebelum saya mengangkat kamera, karena Anda menjadi pengamat. Bagi saya pemisahan dari lingkungan tempat Anda mengambil gambar sangat penting. Proses formal dimulai nanti ketika Anda melihat banyak gambar yang mirip satu sama lain, diambil dalam lingkungan yang berbeda. Dalam setiap pameran yang telah saya lakukan sejauh ini, saya telah melalui proses ini berulang kali. Saya melihat foto yang sama diambil di lokasi yang berbeda dengan orang yang berbeda, dan pengamatan ini membuat Anda berpikir bagaimana pikiran Anda beroperasi saat Anda bepergian melalui kehidupan Anda dan melalui pekerjaan Anda. Dan kemudian ketika semua gambar ada di depan saya dan saya melihat kesamaan, dan saya melihat cerita itu, saya menyadari itu adalah kisah saya, itu bukan cerita tentang subyek yang saya pilih; ini ceritaku, bagaimana aku melihat dunia di sekitarku. Kehidupan orang-orang, apa yang mereka lakukan, itu menarik minat saya. Pikiran bahwa ada begitu banyak manusia di dunia ini, dan beberapa dari mereka masuk ke dalam hidup Anda untuk sepersekian detik, misalnya kereta berhenti dan seseorang keluar dari kereta itu dan beberapa detik kemudian mereka keluar dari Anda melihat, tetapi mereka ditangkap oleh lensa Anda selamanya. Mereka menjadi bagian dari hidup Anda, dan mereka dapat dilihat, hanya dari sudut pandang Anda. Saya merasa ini adalah kisah saya yang diceritakan melalui banyak karakter lain. Dengan begitu saya bisa mengatakan proses formal atau konsep di balik pekerjaan itu yang paling penting dalam pekerjaan saya.
T: Ketika Anda mengambil foto dan Anda melihat secara acak ribuan pilihan di depan Anda; apa yang benar-benar menarik Anda untuk membuka mata Anda? Karena mata Anda adalah perpanjangan dari kamera dan kamera adalah perpanjangan dari mata Anda atau manifestasi mata, pertama-tama Anda membuka mata Anda dan kemudian Anda melihat melalui kamera. Jadi, apa yang benar-benar mempesona Anda dan bagaimana Anda memilih subjek Anda? Karena Anda telah bekerja di domain ini, selama empat tahun terakhir.
A: Saya pikir pola pikir individu membuat pilihan. Saya melihat gambar sebelum saya mengambilnya. Setiap fotografer pada satu titik waktu akan memberi tahu Anda bahwa mereka mulai mengalami ini untuk diri mereka sendiri, dan kemudian mereka sangat jelas mengenai apa yang ingin mereka pilih sebagai subjek mereka. Dan saya pikir saya telah mencoba menunjukkan pokok pembicaraan saya melalui pola pikir saya. Saya suka situasi damai, situasi sehari-hari, tidak ada seorang pun yang sadar bahwa ada seorang fotografer di sekitarnya. Saya tidak mencoba mengubah lingkungan tempat saya berada. Apa yang mendorong saya untuk memotret adalah ritme kehidupan yang alami
dan cahaya. Sampai cahaya mulai berperan, umumnya saya tidak didesak untuk mengambil foto. Jadi cahaya memainkan peran yang sangat penting dan penting dalam pekerjaan saya. Saya pikir alasan mengapa saya tertarik pada fotografi arsitektur adalah karena arsitektur modern bermain dengan garis dan cahaya sehingga menciptakan bayangan dalam simetri, yang tentu saja merupakan persyaratan estetika saya sebagai seorang fotografer.
T: Baik orang dapat melihat itu, tetapi ada tingkat lain juga, yaitu tentang narasi. Ketika kita melihat karya-karya ini, bahkan di dalam karya-karya tunggal kita dapat melihat narasi; sebuah cerita sedang berlangsung, jadi tolong bagikan kepada kami narasi seperti apa yang ingin Anda ciptakan dengan karya ini?
A: Proses evolusi yang Anda sebagai individu alami, dan bagaimana Anda memproses dan melihat gambar Anda, saya pikir itu berkembang dan berubah secara konstan. Dalam tubuh kerja ini, saya sudah mulai memecah-mecah realitas menjadi potongan-potongan kecil. Ketika saya menemukan diri saya di ruangan yang berantakan pikiran saya fokus pada lebih dari satu titik fokus, dan saya melihat banyak cerita secara bersamaan; dua orang yang tidak terhubung satu sama lain berjalan melalui ruangan atau seseorang bisa duduk di tempat dengan seni tinggi, bahwa orang akan berduyun-duyun dari seluruh dunia untuk melihat
.namun orang ini sepertinya tidak tertarik, mereka memiliki ekspresi mati dan kusam di wajah mereka. Saya melihat orang itu dan itu membuat saya berpikir
kehidupan macam apa yang akan membawa seseorang ke titik di mana seseorang dapat duduk di lingkungan di mana orang ingin melakukan perjalanan dan berjalan bermil-mil untuk mengunjungi dan mendapatkan inspirasi dari, seperti Seni harus membangkitkan perasaan hidup, dan bagi mereka untuk duduk di lingkungan itu sebagai orang mati, itu membuat Anda berpikir. Saya mulai memecah-mecah gambar di dalam dirinya sendiri
itu hampir seperti Anda mulai memecah kehidupan sedikit demi sedikit, dan saya pikir minat perlahan mulai muncul dalam pekerjaan saya, di mana materi pelajaran menjadi terpisah dari sekitarnya yaitu sepertinya tidak menjadi bagian dari lingkungan yang ditempatkan di dalamnya, meskipun itu adalah bagian dari itu. Ini tidak seperti saya telah menambahkan atau menghapusnya dari gambar, mereka adalah bagian dari itu tetapi dengan cara yang terpisah. Pikiran itu adalah kekuatan pendorong di balik tubuh kerja ini.
T: Entah bagaimana ketika kami melihat pekerjaan Anda, kami menyadari keinginan ini untuk melihat sesuatu dan melihatnya. Misalnya terlihat dalam satu gambar seorang wanita melihat sebuah lukisan dan ada wanita lain yang memandangnya dari samping dan kemudian ada orang lain yang memandangnya dari belakang dan kemudian penonton juga melihat dia dari kejauhan, jadi ada rantai pengamatan. Juga ada narasi serupa di beberapa gambar lain juga, di mana kita melihat karya seni, orang lain melihat mereka dan mereka juga melihat kita. Dengan cara itu, sebagian besar karya-karya ini memiliki narasi yang serupa. Namun ada gambar lain yang murni berdasarkan arsitektur, bagaimana perasaan Anda gambar ini dapat masuk ke ruang gambar lain?
A: Saya menyadari bahwa saya telah menempatkan gambar abstrak di sebelah gambar dengan narasi yang kuat, jadi saya harus memiliki alasan tertentu untuk menyatukannya. Saya seorang dokter dengan pelatihan, dan pendidikan yang saya terima memainkan peran penting dalam pekerjaan saya. Aku hanya tidak bisa mengisolasi diriku dari siapa aku. Saya telah menghabiskan banyak waktu mempelajari anatomi manusia, dan bagaimana fungsi tubuh manusia. Abstraksi pikiran manusia tidak pernah dapat diterima begitu saja karena pikiran manusia itu sendiri adalah sumber utama abstraksi yang Anda buat sebagai manusia. Dalam beberapa gambar dalam acara ini Anda dapat melihat kerangka struktur yang kacau; bagi saya ini semua adalah representasi dari pikiran manusia. Manusia adalah subjek yang mudah difoto, tetapi jika subjek Anda abstrak seperti pikiran manusia, Anda dapat memilih apa pun untuk menggambarkannya. Dalam beberapa gambar, pikiran di benak Anda direpresentasikan dengan garis lurus dan lurus, pola pikir itu bisa sejelas itu. Pikiran kreatif memiliki cara yang lebih kompleks dalam memandang kehidupan; mereka mengamati hal-hal pada tingkat kerumitan, yang berada di luar kerangka pemikiran normal. Terkadang mereka sangat rumit; kerangka kerjanya sangat kacau sehingga tidak masuk akal; tidak harus begitu kohesif. Seperti yang Anda katakan ada gambar yang bercampur, ada beberapa gambar dengan narasi yang jelas dan kemudian ada bidikan arsitektur abstrak, dengan cara saya pikir bidikan struktural membawa gambar lain ke depan dalam hal abstraksi kehidupan.
T: Sesuatu yang mengikat semua gambar ini adalah Anda dapat terus melihatnya dan terus menemukan. Mereka adalah semacam teka-teki yang bisa Anda terus buka dan Anda tidak bisa memastikan apakah Anda telah melihat semuanya, hampir seperti setiap kali Anda melihat gambar, Anda melihatnya dengan cara yang berbeda dan Anda melihat sesuatu yang sama sekali berbeda. Ini adalah sesuatu, yang sangat menarik dalam karya-karya ini, karena itulah rangkaian karya ini merupakan lompatan besar dari karya-karya Anda sebelumnya, yang merupakan gambar yang lebih mudah, sementara ini adalah gambar yang dibangun dengan lapisan. Bagaimana Anda membandingkan kedua jenis karya ini, gambar yang dikonstruksikan dan yang, yang tidak secara kuat menyampaikan nuansa yang dikonstruksi? Apakah Anda merasa ini adalah garis yang ingin Anda kejar lebih jauh? Apakah Anda pikir bahasa yang dibangun oleh gambar yang dibangun ini menyampaikan apa yang ingin Anda katakan dengan lebih meyakinkan?
A: Dibandingkan dengan praktik masa lalu saya, pasti ada perubahan dalam cara saya melihat dan memproses gambar. Saya pikir proses perubahan ini sangat lambat dan alami sehingga saya tidak dapat memprediksi seberapa jauh saya ingin mengambil atau menjelajahinya, tetapi apakah saya mau atau tidak? Pasti saya mau! Saya sudah mulai masuk ke detail halus tidak hanya gambar tetapi juga bagaimana saya mengamati hal-hal di sekitar saya. Pengamatan ini membawa Anda melampaui apa yang Anda lihat, sama halnya saya mengambil gambar saya di luar bidang gambar itu sendiri dan saya pikir proses ini sangat bermanfaat karena sekarang saya melihat setiap gambar dengan cara, yang sebelum proses ini, saya tidak akan pernah bahkan telah melihat dalam cahaya yang sama. Saya merasa evolusi karya ini penting bagi saya.
T: Apakah Anda khawatir tentang signifikansi budaya atau koneksi budaya dari gambar-gambar ini? Pekerjaan Anda tidak menggambarkan pengalaman yang biasa atau langsung di Pakistan. Ada beberapa referensi budaya seperti seorang pria yang berdoa atau ada jendela di mana Anda dapat melihat refleksi dari organisasi multinasional, jadi dengan cara itu Anda menunjukkan globalisasi. Saat ini pembagian atau demarkasi atau definisi tentang apa yang asing versus apa yang lokal dan apa yang akrab dengan apa yang aneh telah diubah. Jadi, jika seseorang mengatakan sebagai bentuk kritik bahwa pekerjaan Anda terlepas dari tempat Anda berasal, apa pendapat Anda tentang itu?
A: Saya akan merujuk lagi pada bagaimana saya tumbuh sebagai seorang individu dan bagaimana keadaan saya membentuk pola pikir saya. Saya tidak pernah mempertimbangkan untuk melokalkan diri. Saya percaya Anda tidak dilahirkan di satu bagian kecil bumi tetapi Anda dilahirkan di dunia ini. Pekerjaan saya bersifat universal; dan karena saya sering bepergian, banyak pengalaman visual saya berkaitan dengan perbedaan budaya yang saya amati, yang secara tidak sengaja berperan dalam konsep yang saya kembangkan. Jadi, dalam satu hal pekerjaan saya adalah studi lintas budaya. Anda tidak dapat memutuskan bagian dari diri Anda dan mengatakan bahwa sejak saya lahir di bagian dunia ini, pekerjaan saya harus mewakilinya. Anda sebagai manusia, pengalaman Anda harus bebas dari itu. Bagaimana pengalaman Anda membentuk pikiran Anda juga harus bebas dari itu. Jadi kalau kritiknya ada disosiasi
.maka yang bisa saya katakan adalah bahwa pekerjaan saya telah membantu saya menemukan rumah saya lebih daripada yang bisa dikatakan kebanyakan orang Pakistan adalah rumah mereka. Banyak orang akan menunjukkan pekerjaan yang sangat Pakistan, tetapi mungkin di dalam mereka akan bermimpi pergi ke tempat lain. Tetapi pekerjaan ini, meskipun tidak mewakili Pakistan, itu telah membantu saya menemukan rumah saya di sini. Saya tidak menghalangi diri saya dari pengalaman yang saya alami. Pengalaman saya beragam, dan pekerjaan saya mungkin menunjukkan sesuatu yang tidak dikenal, tetapi saya selalu benar dengan pengalaman yang saya alami.
Pertanyaan oleh Quddus Mirza
