'Aku di sini untuk menyanyikan lagu-lagu engkau. Di aula milikmu ini aku memiliki kursi sudut. Di duniamu aku tidak punya pekerjaan untuk dilakukan; hidupku yang tidak berguna hanya bisa pecah tanpa tujuan. '
Siapakah lelaki ini, nama rumah tangga yang dinyanyikan oleh sejuta orang, bertemu saat subuh sekolah, dan menghela napas tenang ketika matahari terbenam?
Baris pembuka yang pedih berasal dari lagu 15 dari kumpulan puisi yang pernah dihormati, dalam referensi struktural kami, dengan Hadiah Nobel dalam Sastra. Lagu sederhana, bagaimanapun, hanyalah ayat lain di lautan kata-kata menggugah jiwa yang ditulis oleh Gurudev. Rabindranath Tagore bukanlah nama yang akan membutuhkan pengantar, atau kesaksian apa pun, yang kemungkinan besar akan terengah-engah karena kata yang paling tepat dalam memuji kata-katanya. Yang paling penting, surat-surat kami bisa menjadi renungan - makna yang lebih baru, wahyu yang lebih baru dari kata-katanya pada setiap kali mereka membaca ulang.
Rabindranath Tagore di meja lukisnya, Sekolah Seni Pemerintah, Calcutta | © Tidak Dikenal / WikiCommons
Beberapa cerita mengatakan bagaimana seorang Rabi muda, begitu ia dipanggil di masa kecilnya, sangat senang membaca dua kalimat - konstruksi sederhana sambil mempelajari kata-kata dasar. Ini adalah Jal pawray, pata nawray (air jatuh, daun bergetar). Basant Koomar Roy (yang menulis Rabindranath Tagore, Manusia dan Puisi-nya pada tahun 1915) mengutip Gurudev: 'Ini adalah puisi dari penyair primordial yang menyentuh hati saya. Ketika saya mengingat sukacita yang tidak dapat dijelaskan yang saya rasakan atas kata-kata itu pada waktu itu, saya menyadari mengapa berima adalah faktor yang sangat penting dalam pembuatan ayat. Itu karena fakta bahwa kata-kata tidak berakhir dengan akhir bunyi. Sensasi dari sajak tetap hidup di telinga dan bergetar di pikiran. '
Kami mulai membaca Tagore sebagai anak-anak, dan sebagai anak-anak, kami tidak mengerti ayat Jana Gana Mana yang dibacakan di kebaktian pagi dan 'Di mana pikiran tanpa rasa takut' dicetak dalam buku harian sekolah kami. Baru kemudian kita rasakan keajaiban kata-kata itu. Mulai berangsur-angsur, buku teks pembaca bahasa Inggris membuka dunia dongeng yang bergerak dalam bentuk cerita pendek.
Relatif bentuk yang baru kemudian, volume Tagore mengangkat cerita pendek ke bentuk seni yang serius. Menanamkan realisme dan idealisme puitis dalam kisah-kisahnya, ia menggemakan kehidupan dalam bentuknya yang paling asli, bernafas di lingkungan pedesaan dan perkotaan Bengali. Langkahnya lambat, cukup untuk merendam pada saat itu dan merasakan banyak konflik, kerinduan dan kehampaan. Prosa-Nya memilih perjuangan dan pertimbangan antara yang baru dan yang lama, moral di bawah kacamata, kesendirian dan kesendirian yang ramai, pria dan wanita.
Hanya untuk merasakan denyut nadi, kita beralih ke salah satu cerita populer seperti 'The Postmaster' atau 'The Kabuliwala' yang membawa cinta hidup, kerinduan dan harapan atau novella Two Sisters - pathos dari tema, ironi lembut yang dengannya karakter-karakternya digambar, keberanian yang dengannya ia membiarkan komedi-tragi dari drama kehidupan berjalan dengan sendirinya menjadikannya salah satu kisah yang paling berkesan. Dia menjelajahi hubungan yang mengering dalam keadaan tidak peduli dan di duniawi, hubungan yang tidak boleh menyala, banyak yang berakhir dengan kesedihan yang mengembang untuk saat itu, membuatnya relevan bahkan setelah seratus tahun. Remaja Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora atau Nastanirh (lebih dikenal sebagai Satyajit Ray's Charulata) adalah beberapa dari seratus cerita yang telah menjadi makanan ternak, memicu film-film Bengali serta Hindi.
Potret Pembuat Film Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
“Pohon itu menatap cinta pada bayangannya sendiri yang indah
yang belum bisa dipahami. '
Seperti prosa-nya, begitu pula puisinya - pedih. Keunggulan global Tagore terutama terletak pada prestasinya sebagai penyair; kualitas dan kuantitas puisinya cenderung mengungguli kontribusinya di bidang drama, fiksi, dan nonfiksi. Hampir 60 koleksi puisinya terdiri dari lirik pendek, yang biasanya ditandai oleh ketegangan filosofis, sebuah pencarian spiritual kerinduan yang ditetapkan melawan keindahan pemandangan alam.
Gitanjali, atau Song Offerings, pertama kali diterbitkan pada tahun 1910. Menampilkan 103 puisi, lagu itu segera mendapat ketenaran di seluruh dunia saat diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dua tahun kemudian. Itu adalah yang pertama dari banyak volume yang akan membuatnya menjadi tokoh internasional. Dari banyak orang yang menjunjung tinggi dia, satu adalah WB Yeats, penyair Irlandia yang sangat dihormati. Terjemahan bahasa Inggris tahun 1912 tentang Gitanjali memiliki pengantar oleh Yeats, yang terpikat oleh mistisisme ayat Tagore, 'Lirik ini
yang ada dalam aslinya, kata orang India saya, penuh dengan irama yang halus, kelezatan warna yang tidak dapat diterjemahkan, penemuan metrik - menunjukkan dalam pikiran mereka sebuah dunia yang telah saya impikan sepanjang hidup saya. '
Halaman judul untuk Gitanjali, oleh Tagore | © Macmillan and Company, London | WikiCommons
Patung Rabindranath Tagore di St Stephen Green Park, Dublin | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Terlepas dari luasnya prestasi sastra, sangat menakjubkan menyadari betapa sempitnya ia digambarkan di Barat, membatasi dirinya pada "mistikus agung dari Timur." Yeats tidak sepenuhnya terasing untuk mengidentifikasikan diri dengan utas keagamaan yang masih melekat dalam tulisan Tagore. Ayat-ayatnya mengeksplorasi kehidupan dan kematian. Dia hidup dalam hubungan romantis dengan Yang Mahakuasa - suatu gagasan persamaan yang penuh kebahagiaan dan mutlak tanpa rasa takut dengan Tuhan. Banyak dari renungan religiusnya, termasuk Gitanjali, mencontohkan pertemuan besar kearifan kuno India dan puisi populer dan baru. Terjemahan asli karyanya membuat kesederhanaan dari ayat-ayatnya; Namun, bentuk paling dasar dari kemanusiaan masih bersinar, dan jauh lebih baik daripada segala bentuk wacana spiritual yang kompleks:
'Tinggalkan nyanyian dan nyanyian ini dan menceritakan tentang manik-manik! Siapakah yang kamu sembah di sudut gelap sebuah kuil dengan pintu tertutup?
Buka matamu dan lihat Tuhanmu tidak di hadapanmu!
Dia ada di sana di mana anakan sedang mengolah tanah yang keras dan di mana sang patmaker sedang memecahkan batu.
Dia bersama mereka di bawah sinar matahari dan di bawah pancuran, dan pakaiannya ditutupi dengan debu. '
Sangat mudah untuk tersesat dalam gambar berputar puisinya. Ada rasa ambiguitas - ini adalah pesona dari pengalaman sastra Tagore. Ini terutama benar tentang puisinya yang menggunakan deskripsi cinta manusia dan orang-orang yang pengabdiannya saleh, sepenuhnya terjalin dalam untaian metafora.
"Aku tidak tidur malam. Berkali-kali saya membuka pintu dan melihat kegelapan, teman saya!
Aku tidak bisa melihat apa pun di hadapanku. Aku ingin tahu di mana letak jalanmu!
Di tepi sungai hitam pekat yang remang-remang, di ujung hutan yang berkerut apa, melalui kedalaman suram yang begitu suram, apakah Anda akan mendesak Anda untuk datang menemui saya, teman? '
Perenungan Tagore tentang peristiwa-peristiwa pada pergantian abad sulit dilewatkan. Dia berdiri kuat melawan Raj Inggris dan menulis banyak untuk kebebasan. Tetapi yang sering terlewatkan adalah pernyataannya tentang melepaskan diri dari rantai yang berada di luar kekuasaan Inggris. Mungkin yang penting baginya adalah orang dapat hidup, dan bernalar, dalam kebebasan.
'Di mana pikiran berada tanpa rasa takut
dan kepala terangkat tinggi;
Di mana pengetahuan gratis;
Di mana dunia belum
dipecah menjadi beberapa bagian
dengan dinding domestik sempit;
Di mana aliran alasannya jelas
belum tersesat ke dalam
gurun pasir yang suram dari kebiasaan mati;
Ke surga kebebasan itu, Ayahku, biarkan negaraku bangun '
Sebanyak apa pun gerakan kebebasan yang dilibatkannya, ia memiliki penghalang tentang patriotisme. Dia berpendapat sifat patriotisme yang terbatas - mencegah keterlibatan gagasan dari 'tembok rumah tangga sempit' di luar. Keinginan Tagore untuk kebebasan memunculkan ketidaksetujuannya akan tradisionalisme emosional yang tak terkendali yang akan membuat seseorang menjadi tahanan masa lalu - 'hilang
.di pasir gurun pasir kebiasaan mati. '
Tagore menjadi tuan rumah bagi Gandhi dan Kasturba di Shantiniketan, 1940 | © Tidak Dikenal / WikiCommons
Dia membenci penindasan Inggris dan, pada tahun 1919, menyerahkan Kesatria yang dianugerahkan kepadanya. Kritiknya terhadap pemerintah Inggris di India hanya tumbuh lebih kuat selama bertahun-tahun, dan itu sesuai dengan bagaimana lagunya Jana Gana Mana dipilih sebagai lagu kebangsaan. Tagore adalah satu-satunya yang menulis lagu kebangsaan untuk dua negara - karena Bangladesh kemudian akan mengambil Amar Sonar Bangla sebagai lagu kebangsaannya. Dan kata-katanya dalam puisi dan prosa bergema untuk kebebasan berpikir, ekspresi yang tidak dikurung dalam monoton otoritas dan dilukis dalam warna tunggal. Kata-katanya mungkin tidak pernah serelevan saat ini:
'Matahari terakhir abad ini berada di tengah-tengah awan merah darah Barat dan angin puyuh kebencian. Gairah cinta-diri Bangsa yang telanjang, dalam delirium mabuk keserakahannya, menari-nari dengan benturan baja dan syair-syair yang menderu. Diri Bangsa yang lapar akan meledak dalam kemarahan karena makanannya yang tak tahu malu
'
Oleh Rajan Luthra
Rajan mempelajari semiotik dan budaya untuk membangun dan memasarkan merek-merek untuk mencari nafkah, dan mencoba-coba prosa, puisi, cat dan palet untuk kehidupan. Dia biasanya menulis di
