Fotografer kelahiran Turki Ozge Cone menciptakan potret hitam-putih yang menggugah dan masih hidup. Setelah pindah dari Istanbul ke London, kami bertemu dengan Ozge untuk berbicara tentang bagaimana pekerjaannya menggambarkan gagasan tentang identitas, keberadaan, dan penemuan diri.
Kapan Anda menyadari fotografi adalah panggilan Anda?
Tidak ada momen realisasi bagi saya. Saya selalu terikat pada seni fotografi. Terutama, saya lebih tertarik pada awal abad ke-20 dan fotografi eksperimental. Sepanjang hidup saya, saya tidak pernah merasakan sesuatu seperti tikaman di hati saya sambil menatap, untuk waktu yang lama, sebuah karya seni. Fotografi itu membangkitkan perasaan dalam diri saya. [Aku ingat punctum Roland Barthes pada saat ini.] Namun, bukan itu yang membuatku mengambil foto. Saya hanya memiliki hubungan khusus dengan fotografi. Saya mulai mengambil foto ketika saya mulai mencari sendiri. Foto-foto saya telah berubah menjadi diri saya sendiri dan diri saya menjadi foto. Saya mencari diri sendiri dan jawaban.
Bagaimana Anda menggambarkan pekerjaan Anda dalam tiga kata?
Manifestasi bawah sadar, psikologis, kacau.
Pekerjaan Anda menggali konsep identitas. Apakah Anda mengatakan ini adalah refleksi ke dalam hidup Anda sendiri?
Tentu saja. Saya seorang seniman yang terus mencari jawaban untuk 'Apa itu?' Karya saya telah didasarkan pada identitas, representasi, otherisasi, alienasi diri, keberadaan, dan persepsi waktu untuk waktu yang lama. Saya mencoba menunjukkan efek dari konsep-konsep ini pada masyarakat dan deformasi kehidupan orang. Tentu saja, selain dari identitas saya sebagai seorang seniman, hubungan yang saya bayangkan secara pribadi juga terlibat dalam pekerjaan saya. Saat ini, saya telah mendekati pekerjaan saya secara lebih subyektif. Saya lebih banyak bertanya pada diri sendiri.
Anda kebanyakan menggunakan model wanita untuk pekerjaan Anda. Seberapa pentingkah itu bagi Anda sebagai fotografer wanita?
Saya tidak percaya pada konsep seksualitas dan estetika. Saya bertarung dengan diri saya sendiri di foto saya. Oleh karena itu, saya memilih model saya di antara orang-orang yang dapat saya hubungi dalam hidup saya. Saya belum objektif untuk diri saya sendiri untuk berubah menjadi objek fotografi. Saya bisa lebih objektif dengan mereka. Itu semua alasannya. [Aku mungkin lebih banyak berdebat dengan wanita.]
Foto-foto Anda memancing emosi dan misteri. Apakah ini sesuatu yang ingin Anda rasakan oleh pemirsa Anda?
Orang kadang menggunakan kata-kata yang tidak saya sadari, seperti 'misteri'. Padahal, saya pikir saya memberikan segalanya terlalu banyak dalam pekerjaan saya. Saya memanifestasikan emosi dalam karya saya. Hal-hal yang Anda miliki. Saya tidak mengungkapkan apa pun yang tidak Anda miliki. Ini adalah tempat di mana saya bertemu dengan para penonton: 'KAMI.' Saya percaya akan hal ini.
Apakah dibesarkan di Istanbul dan kemudian pindah ke London memengaruhi gaya kerja Anda?
Terlalu banyak. Perasaan berada dalam aliran dan gerakan selalu memberi saya kebebasan. Bahkan ide 'pengabaian' akan memberikan kesenangan heroik secara diam-diam. Saya datang ke London setelah saya memastikan bahwa saya tidak ingin tinggal di negara saya lagi. Pada titik ini, tanggung jawab moral yang saya miliki, kenyataan bahwa saya terperangkap, kekacauan Anda sendiri, beban saat ini yang kita tinggali, cinta, semuanya, membuat saya merasa benar-benar tersesat. Saya percaya bahwa fase ini membawa saya ke kesadaran yang berbeda tentang apa yang saya amati dalam karya-karya saya. Karya manipulasi saya sudah dimulai pada proses itu.
Apa perbedaan antara dunia seni di Istanbul dengan di London?
Sebenarnya, tidak ada celah besar. Saya tentu tidak berpikir bahwa kita mengikuti hal-hal di belakang. Sejauh yang saya ketahui, jika ada kebebasan berpendapat dan berekspresi, Anda bisa melepaskan diri lebih banyak. Saya tidak mengatakan kita tidak memilikinya sepenuhnya di Istanbul, tetapi ada sesuatu yang membatasi Anda: 'Ketakutan.' Ketakutan itu menyebar untuk memengaruhi saya dalam segala hal. Kita harus lebih berani tidak hanya sebagai seniman tetapi juga pemilik galeri.
Apakah Anda lebih suka adegan seni di Istanbul atau London?
Saya adalah orang yang tidak 'lebih suka' secara umum dan hidup secara kebetulan. Itu sebabnya saya di sini sekarang, dan saya tinggal di London. Saya tentu ingin aktif di negara saya sendiri.
Anda merancang sampul album untuk artis Ash Koosha. Bagaimana itu bisa terjadi?
Ketika saya datang pertama kali ke London, kami bertemu dengan Ash secara tidak sengaja, dan saya yakin kami memiliki hubungan khusus dengannya. Jika saya mengubah foto saya menjadi musik, saya kira Ash akan mengarangnya. Saya kira itu akan sama untuk Ash. Dan akhirnya, ketika albumnya yang luar biasa itu keluar, kami memutuskan untuk bekerja sama. Saya juga merekam karya seni untuk siaran persnya yang menyenangkan. Kami telah berbicara tentang pemotretan foto kedua saat ini.
Apakah ada artis rekaman lain yang ingin Anda desain sampul album?
Saya akan segera bekerja dengan musisi hebat lainnya. Selain dia, saya ingin bekerja sama dengan Bilal Salaam. Dia adalah seniman yang hebat sehingga saya bersyukur atas keberadaannya.
Jika Anda dapat menangkap memori masa kecil Anda di kamera apa itu dan mengapa?
Ada seorang anak lelaki yang aku cintai di sekolah menengah. Saya kira dia di sekolah tinggi pada waktu itu. Kami biasa minum 'Coke tanpa henti' di Subway sepulang sekolah hampir setiap hari sekolah. Saya dulu pergi ke Subway bersama seorang teman baik untuk bertemu dengannya selama dua tahun. Saya merasa bahwa saya akan mengalami serangan jantung setiap kali saya melihatnya. Kami tidak pernah berbicara satu sama lain, tetapi saya selalu percaya bahwa kami saling memandang. Suatu hari, ketika aku kembali menatapnya, aku jatuh dari kursi. Saya pikir saya ingin mengambil foto saat ini. Saya masih tertawa sekarang.
Bisakah Anda memberi tahu kami tentang proses kreatif Anda?
Saya orang yang merenungkan terlalu banyak. Terkadang saya bangun dari tidur untuk berpikir. Saya terlalu banyak berpikir tentang segala sesuatu yang telah saya lihat, dengar, alami dan kemudian saya bertanya. Setelah itu, 'momen' keluar yang merangsang saya. Ini adalah perasaan seperti saya akan meledak dan menghilang. Saya tahu semua yang ingin saya katakan, tangan saya hanya bekerja, dan kemudian saya menghasilkan.
Apa pekerjaan Anda yang paling membanggakan hingga saat ini?
Saya bisa mengatakan Inside and Out dan Now.
Bagaimana Anda ingin pekerjaan Anda diingat?
Seperti apa adanya mereka.
Proyek apa yang sedang Anda kerjakan?
Tidak ada proyek yang sedang saya kerjakan, tetapi ada beberapa hal yang saya yakini akan berubah menjadi proyek.
Apa yang bisa kami harapkan dari Anda di masa depan?
Tidak bisa kurang dari saat ini, tetapi Anda bisa berharap lebih.
Di mana orang dapat menemukan pekerjaan Anda?
Di situs web saya, www.ozgecone.com.
Terima kasih Ozge untuk berbicara dengan kami. Pastikan untuk mengikuti Ozge di Instagram, dan jangan lupa untuk memeriksa halaman Instagram The Culture Trip untuk seni, arsitektur, perjalanan, dan budaya yang dikuratori dengan indah.
Wawancara dilakukan oleh Ese Akpojotor
