Seniman Kroasia Goran Trbuljak dengan satir menantang dunia seni melalui karya-karyanya, merongrong mitologi seniman dan memparodikan institusi galeri. Dalam melakukan hal itu ia terlibat dengan perdebatan abadi tentang sifat seni. Kami menyelidiki karya seniman inovatif ini.
Pertanyaan 'apa itu seni?' dan hubungan antara pencipta, kreasi dan penonton selalu menjadi pusat diskusi praktik seni. Dari Puisi Aristoteles hingga Karya Seni Benjamin Walter Benjamin di Era Reproduksi Mekanik, gagasan-gagasan kunci ini telah dieksplorasi, diteliti dan diperdebatkan. Meskipun kita mungkin tidak pernah mencapai kesimpulan yang pasti, karya seniman Kroasia Goran Trbuljak memberikan cahaya yang menarik pada topik-topik yang menjengkelkan ini.
Trbuljak telah menjadi praktisi aktif sejak akhir 1960-an dan banyak pekerjaannya berfokus pada dirinya sendiri dan hubungannya dengan industri seni. Dia terlibat dalam 'Praktek Seni Baru' di mana banyak praktisi Kroasia kontemporer lainnya menjadi bagian, seperti Sanja Iveković, Jagoda Kaloper dan Željko Kipke. Namun sementara gerakan ini secara khas berfokus pada penggunaan media baru dan medium modern, Trbuljak lebih tertarik pada otonomi galeri dan profesi sebagai seniman. Contoh dari ini dapat dilihat dalam salah satu kutipannya yang paling terkenal, 'dari waktu ke waktu saya memasukkan jari saya melalui lubang di pintu Galeri Seni Modern tanpa sepengetahuan manajemen.' Gerakan sederhana seniman ini secara diam-diam hadir dengan upaya-upayanya untuk merongrong otoritas badan pengelola galeri dan menyoroti bagaimana aksi dasar dapat mengkritik seluruh sistem seni.
Penggunaan namanya sendiri oleh Goran Trbuljak telah menjadi taktik lain yang dieksplorasi untuk bermain dengan aura di sekitar 'jenius' dan fokus untuk diperhatikan. Pada tahun 1973 ia menempelkan secarik kertas bertuliskan kata 'artis' ke dinding kereta bawah tanah dan menandatangani strip lain dengan nama belakangnya yang menempel di pegangan eskalator. Dia kemudian mengambil gambar saat itu bahwa kata-kata ini akan muncul di sebelahnya atau satu sama lain. Sementara memungkinkan banyak interpretasi, orang dapat menafsirkan bahwa karya seni ini bertujuan untuk menantang sifat yang berubah-ubah diperhatikan oleh komunitas seni.
Namanya membintangi sebuah karya lain pada tahun 1996, di mana Trbuljak mencoret-coret huruf dalam kamus seni sehingga namanya dibentuk oleh teks remanen dan juga di samping judul-judul seniman terkenal, seperti Picasso. Upaya terang-terangan ini untuk diperhatikan dan dicap sebagai 'hebat' lagi-lagi menekankan masalah Trbuljak dengan birokrasi industri seni. Hal ini juga dapat dilihat sebagai kelanjutan dari pertanyaan sebelumnya yang dia ajukan: siapa yang memiliki kekuatan untuk memutuskan siapa seniman? Sekali lagi tanpa disamarkan dan dengan gayanya yang aneh, Trbuljak mengadakan 'Referendum' pada tahun 1972, di mana ia meminta anggota masyarakat untuk mengisi surat suara, menjawab ya atau tidak, apakah ia seorang seniman. Menanggapi karya ini, Trbuljak telah dikutip '' seorang seniman adalah orang yang diberi kesempatan untuk menjadi satu oleh yang lain. '
Dalam pameran 2011 di Berlin di Galerija Gregor Podnar, Picasso kembali hadir dalam karya seniman. PP Monochrome terdiri dari 12 panel logam. Trbuljak telah menyatakan bahwa setiap kali nilai pasar karya seni ini meningkat, ia akan menggoreskan surat nama Pablo Picasso menjadi salah satu karya logam. Katalisator untuk karya ini adalah penggunaan nama pelukis Spanyol oleh pabrikan mobil dalam model baru mereka, Grant Picasso.
Goran Trbuljak terus menambah dialog antara seni dan seniman. Karyanya melintasi banyak topik dan telah dibuat melalui berbagai media.
Silakan kunjungi situs web Galerija Gregor Podnar untuk informasi lebih lanjut.
Oleh Andrew Kingsford-Smith
