Bagaimana Desainer Bersiap untuk Pekan Mode New York

Daftar Isi:

Bagaimana Desainer Bersiap untuk Pekan Mode New York
Bagaimana Desainer Bersiap untuk Pekan Mode New York

Video: Desainer Indonesia di New York Fashion Week 2024, Juli

Video: Desainer Indonesia di New York Fashion Week 2024, Juli
Anonim

Untuk Raf Simons, mempersiapkan New York Fashion Week (NYFW), melibatkan melange nostalgia untuk pemberontakan punk tahun 1970-an dan frustrasi iklim politik saat ini. Delapan hari sebelum pertunjukan Marc Jacobs, presiden label berlarian di sekitar Canal Street dengan potongan kain untuk membuat kolom vinil untuk pertunjukan itu. Becca McCharen-Tran dari Chromat baru-baru ini ke Instagram, memposting sebuah cerita yang menyimpulkan bagaimana perasaannya tentang kegilaan dan sihir yang akan datang yang masuk ke NYFW.

Image
Image

Tapi apa yang sebenarnya terjadi di balik layar saat para desainer bersiap untuk tontonan singkat yang dapat membuat atau menghancurkan karier?

Saya duduk dengan Lindsay Jones, pemilik dan perancang kepala label Músed, yang memberi saya ikhtisar prosesnya pada bulan menjelang sebuah pertunjukan.

Ini adalah pertunjukan penghasil musim ketiga Jones, dan perancangnya adalah salah satu yang paling banyak ditemui. Setelah bertahun-tahun bekerja untuk desainer seperti Marc Jacobs dan Zac Posen, Jones memberanikan diri sendiri, dan dengan setiap musim, evolusi Músed teraba. Musim lalu, koleksi A / W17-nya dipuji oleh WWD dan New York Times, yang para reporternya hadir di pertunjukannya di bulan Februari di Soho Arts Club.

Pengakuan semacam itu sangat penting untuk merek yang baru muncul, bersaing dengan banyak desainer yang berlomba-lomba mendapatkan liputan oleh publikasi fesyen paling elit. Meskipun tenda telah turun di New York, dengan Bryant Park dan Lincoln Center tidak lagi berfungsi sebagai kantor pusat NYFW, meninggalkan desainer untuk berebut tempat-tempat yang mudah diakses oleh para editor (kebanyakan di West Village dan Meatpacking, yang telah menjadi hotspot NYFW tidak resmi)), tujuan peragaan busana tetap sama untuk perancang. Acara tidak hanya menghasilkan buzz untuk label, mereka menentukan penempatan editorial dan akhirnya mengarah pada penjualan, yang diperlukan agar label dapat bertahan.

Di kota seperti New York, tontonan ada di mana-mana, dan dapat dilihat setiap hari hanya dengan naik kereta bawah tanah. Jadi ketika datang untuk memproduksi pertunjukan yang akan menonjol dari kerumunan dan mendapatkan perhatian dari penggerak dan pengocok industri fashion, bar tinggi.

Image

Berikut adalah tampilan di belakang layar bagaimana Jones mempersiapkan pekan mode untuk memberikan wawasan tentang hal-hal kecil di balik acara tersebut.

Atas perkenan Lindsay Jones

Image

Empat Minggu Sampai Pertunjukan

Langkah pertama dalam prosesnya adalah membuat papan suasana hati. "Saya lebih suka memulai dengan papan mood digital terlebih dahulu, dan kemudian membuat yang nyata, " kata Jones. “Suasana koleksi adalah di mana keinginan alami saya terletak dan memandu apa yang ingin saya ciptakan. [Proses menciptakan papan perasaan memungkinkan] narasi bawah sadar keluar dari kepala saya. Saya melihat koleksi sebagai narasi yang kohesif dan kemudian mulai berpikir tentang bagaimana mengeksekusi desain."

Mood Board, Atas perkenan Lindsay Jones

Image

Langkah selanjutnya adalah sumber kain. “Aku mengumpulkan swatch dan membeli kain. Saya akan pergi ke Mood untuk beberapa, dan B&J adalah favorit lain. Saya juga telah menggunakan pabrik Italia. Kain khusus memang luar biasa, tapi tentu saja sangat mahal. ”

Sketsa, ilustrasi, dan pembuatan pola datang berikutnya, dan untuk Jones, ketiga proses desain menyatu. “Begitu saya melihat [pakaian] di mata pikiran saya, saya melompat masuk. Saya selalu bisa kembali dan melakukan ilustrasi. Saya kemudian akan membuat paket teknologi dengan pola saya dan menjatuhkannya ke saluran pembuangan saya, yang merupakan penjahit di New York karena saya ingin menyimpannya di tempat lokal. Saya sangat suka dan lebih suka bekerja dengan saluran pembuangan sejak saat itu daripada mengirimnya ke pabrik. Saya suka pengalaman manusia untuk ditransfer ke pakaian."

Untuk seorang desainer seperti Jones, yang akan menjahit tangan saat diperlukan, kadang-kadang dia menjahit sampai jari-jarinya berdarah. Kemudian, dia mulai memasangkan pakaian pada manekin busa bernama Grace. “Saya memiliki latar belakang pahatan, jadi ini yang paling menyenangkan bagi saya. Anda melihat cara kain mengalir; lebih mudah dilihat dengan gravitasi dalam aksi. ”

"Rahmat: Atas perkenan Lindsay Jones

Image

Tiga Minggu Sampai Pertunjukan

“Tiga minggu sampai pertunjukan menjadi intens. Saya menambah daftar tamu dan membuat sekitar enam sampel per minggu. Tahun ini saya menyewa produser pertunjukan, yang telah banyak membantu. Pada titik ini saya akan menggelar venue dan mengumpulkan sponsor untuk membantu mendanai venue tersebut. Untuk S / S18 saya punya Guerlain dan TRESemmé yang sangat besar, karena saya tidak hanya mendapatkan produk, saya mendapatkan tim mereka, dan semua penata rambut dan penata rias bernilai banyak uang. Saya juga sibuk memesan musik dan pencahayaan dan musim ini saya menyewa direktur pencahayaan."

Dua Minggu Hingga Pertunjukan

Selanjutnya datang casting. “Aku sangat mahir dalam casting. Saya hampir pra-casting seluruh pertunjukan sebelum saya benar-benar memegang coran. Saya menyaring orang-orang yang saya sukai di Instagram dan Facebook, dan menambahkannya ke daftar casting. ” Jones memiliki keahlian dalam memilih model yang hampir meledak, seperti Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood, dan Seashell Coker, yang semuanya muncul di awal pertunjukan Músed.

Sebuah pos dibagikan oleh Músed (@_mused_) pada 16 Feb 2017 pukul 8:17 pagi waktu PST

Satu Minggu Sampai Pertunjukan

Atas perkenan Lindsay Jones

Image

Undangan keluar dan desainer bersiap untuk berbicara dengan pers, kadang-kadang bahkan mengirimkan ilustrasi dan pilihan pantone. “Satu minggu sebelum pertunjukan, saya menyewa stylist dan berkolaborasi dalam penampilan dengan [orang itu]. Saya model yang pas dan akhirnya menjahit bit terakhir saya. Keraguan diri merayap masuk karena pertunjukan saya berani. Tentu saja saya takut untuk berbagi dengan dunia dan bertanya-tanya apakah saya telah membuat semua pilihan yang tepat. Saya hanya pergi dengan itu dan menyulap kepercayaan diri."

Bagi banyak desainer, hari-hari menjelang pertunjukan adalah tentang pemecahan masalah. Mungkin ada sesuatu yang salah, tetapi sulit untuk mengantisipasi apa tepatnya. Ketika acaranya semakin dekat, Jones mengatakan ini adalah “waktu maraton. Tidak ada waktu untuk makan atau tidur. Saya beruntung mandi. Terima kasih Tuhan, saya memiliki tim makeup yang bagus untuk membuat saya terlihat layak pada hari pertunjukan. Perawatan diri ditahan untuk sementara waktu."

Sebuah pos dibagikan oleh Músed (@_mused_) pada 20 Agustus 2017 pukul 8:55 pagi PDT