Bagaimana Anda melihat pohon-pohon ini? Warnanya kuning. Jadi, masukkan warna kuning; bayangan ini, agak biru, cat dengan ultramarine murni; daun merah ini? Taruh di vermilion. - Paul Gaugin, 1888
Fauvists, yang melukis dengan gaya les fauves (binatang buas dalam bahasa Inggris), adalah asosiasi seniman yang longgar pada dekade pertama abad ke-20 yang mengindahkan nasihat Gauguin. Mereka percaya bahwa ekspresi individu lebih penting daripada penggambaran subjek secara realistis. Pekerjaan mereka ditandai dengan sapuan kuas yang liar, warna yang pekat dan sering melakukan abstraksi - mengatakan lebih banyak tentang kekuatan dalam jiwa seniman yang bekerja sendiri di atas kanvas daripada berjuang untuk segala akurasi.
Henri Matisse
Diakui (bersama dengan Derain) sebagai pemimpin Fauvisme, karya Matisse ditandai oleh warna-warna yang kuat dan komposisi yang indah. Memulai debutnya gerakan bersama dengan de Vlaminck dan Derain di Salon d'Automne 1905, gerakan menerima sambutan dingin. "Sebuah pot cat telah dilemparkan ke hadapan publik, " pendapat seorang kritikus. Wanita Matisse yang meremehkan lainnya dengan Topi sebagai "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello di antara binatang buas!").
Lukisan 1910-nya La Danse mewakili puncak dari gaya liar dan buas ini. Tidak hanya liar dan primitif dalam teknik, tetapi materi pelajarannya juga primordial itu sendiri. Dengan memanfaatkan motif kuno lingkaran menari dan menyederhanakan langit dan bumi menjadi latar belakang biru dan sepetak hijau, Matisse berhasil memecah kisah kemanusiaan menjadi elemen yang paling telanjang.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Awalnya melayani sebagai salah satu pendiri Fauvisme bersama dengan Matisse, Derain dikenal terutama karena penggunaan warna yang berani dan sapuan kuas yang luas dan jelas. Seorang seniman yang tumbuh dan berkembang secara drastis, bahkan ketika ia menjadi terkenal, ia akan berkembang menjadi potongan kayu dan patung dan bereksperimen dengan primitivisme dan kubisme sebelum mulai melukis dengan gaya yang lebih klasik pada tahun 1920-an. Karya FauvistBateaux à Collioure, bagaimanapun, menunjukkan gayanya pada saat itu - impresionistik, penuh dengan warna. Kecepatan dan intensitas mungkin mengisyaratkan frustrasi yang akan mengarah pada kepergiannya yang akhirnya.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
Seringkali terabaikan oleh para kritikus, Raoul Dufy melukis adegan berani dan optimis dari kehidupan subyek pilihannya: kelas atas di French Riviera. Pemandangan pesta kebun, konser, dan kapal pesiar di laut yang berkilauan berlimpah. Juga seorang seniman publik yang hebat, Dufy adalah seorang muralis dan ilustrator yang berkomitmen. Dia menyelesaikan salah satu lukisan terbesar yang pernah dikonsep, La Fée Électricité, sebuah fresco yang didedikasikan untuk keajaiban listrik, untuk Eksposisi Internationale 1937.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
Seorang pria yang pernah menyatakan bahwa dia lebih mencintai van Gogh daripada ayahnya sendiri, karya Maurice de Vlaminck menempatkannya dengan kuat sebagai putra artistik almarhum, Vincent yang agung. Dalam tradisi ini, hampir setiap kanvas yang pernah ia lukis basah kuyup. Tidak peduli apa yang dia lukis - masih hidup, pemandangan, potret pelacur atau alkoholik soliter - subjek yang sebenarnya secara konsisten adalah jantung de Vlaminck sendiri. Sesuai dengan pantulan seni sang pelukis, palet warnanya menjadi lebih tenang seiring bertambahnya usia, tetapi gaya dramatis dan unik tetap ada.
The Blue House (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
