Drama Barney Norris, Pengunjung, pertama kali dilakukan di Arcola Theatre pada tahun 2011 oleh perusahaan teaternya Up in Arms, telah diterima dengan raungan penghargaan yang memekakkan telinga dan dicurahkan dengan pujian. Pengunjung mengarahkan sorotan ke aspek bangsa kita yang jarang terlihat di teater, menjelajahi keberadaan pastoral bersama pasangan itu dengan menangkap kepedihan dan humor yang merajalela. Jamie Moore dari The Culture Trip duduk bersama Barney untuk berbicara tentang teater, Pengunjung dan masyarakat luas.
Barney (kanan) dalam Latihan untuk Pengunjung / © Chloe Wicks
T: Anda menggambarkan buku Anda To Bodies Gone: the Theater of Peter Gill sebagai manifesto macam di mana Anda menggambarkan pendekatan Anda terhadap teater. Bagaimana Anda meringkas apa yang dibutuhkan oleh pendekatan ini?
J: Saya ingin menggunakan tulisan tentang Peter sebagai metode kiasan untuk mengemukakan nilai-nilai teater tertentu yang cukup sulit untuk dimasukkan ke dalam kata-kata. Saya pikir jika saya mempelajari karya seseorang yang karyanya mewujudkan nilai-nilai itu, itu akan menjadi cara yang efektif untuk berbicara tentang jenis pekerjaan yang saya sukai. Namun, ada beberapa cara untuk mengungkapkannya: Saya tertarik pada teater yang, alih-alih tentang hiburan dan pelarian, adalah tentang semacam keterlibatan mendalam dan mendalam dengan kehidupan orang-orang, sehingga kita semua pergi ke teater untuk berpikir lebih dalam dan lebih emosional daripada yang kita lakukan di bagian biasa hari itu. Saya tertarik pada teater realis yang relatif tenang dan sosial yang menandai apa yang luar biasa tentang kehidupan orang biasa, apa yang indah tentang dunia biasa; Saya pikir itu sangat penting bagi saya. Dan teater emosional juga; Saya pikir orang suka digerakkan, saya pikir teater melakukan pekerjaan yang sangat efektif untuk menggerakkan orang; kita lebih banyak menangis di teater yang kita lakukan di buku atau film, saya pikir, jadi saya itulah bagian penting dari apa yang bisa dilakukan teater. Itulah sifat-sifat yang saya coba lakukan melalui tulisan tentang karya Peter, yang melakukan semua hal itu.
T: Anda menyebutkan dalam artikel Anda di The Independent bahwa ada potret khusus Inggris yang ingin Anda tangkap di Pengunjung sebelum memudar ke masa lalu - potret apa itu?
Barney Norris / © Mark Douet
A: Saya pikir dunia selalu menghilang, atau dunia satu orang selalu menghilang. Pada akhirnya dunia hanya berlangsung selama masing-masing kehidupan manusia, jadi selalu ada dunia yang menghilang di suatu tempat dan tidak pernah benar-benar hilang juga. Saya tertarik melihat budaya pedesaan yang didokumentasikan pengunjung, dan nilai-nilai sosial yang saya temui tinggal di pedesaan: keluarga, nilai-nilai yang berorientasi pada keberhasilan. Dalam beberapa hal, nilai-nilai ini cukup indah dan mengasyikkan, tetapi dalam cara lain sedikit sedih, misalnya, kurangnya aspirasi di beberapa komunitas pedesaan, yang merupakan produk dari kurangnya kesempatan, jadi itu tidak selalu merupakan hal yang baik. Saya tidak ingin merekam semacam masa lalu yang indah dan mistis di mana semua orang bahagia, saya hanya ingin mencoba dan memotret sedikit dunia yang telah saya kunjungi melalui teman, keluarga, kakek-nenek, pekerjaan, kehidupan subsisten sampai titik tertentu. Bukan pertanian subsisten, tetapi kehidupan yang didasarkan pada nilai-nilai selain dari nilai-nilai yang saya temui di London, yang didasarkan pada pertumbuhan sebagai kondisi manusia yang esensial. Saya sedikit mempertanyakan nilai-nilai ini, atau setidaknya dalam konteks dunia tempat saya berasal, saya tidak mengakui pertumbuhan sebagai kondisi manusia yang mendasar. Saya mengenali keteguhan, atau keakhiran - itu bukan kata tetapi Anda tahu apa yang saya maksud - sebagai kondisi manusia.
T: Anda merujuk pada "fiksasi yang sangat mudah terbakar dengan pertumbuhan masyarakat" di artikel Anda di The Independent. Seberapa besar perasaan Anda bahwa obsesi di mana-mana dengan pertumbuhan ekonomi ini secara substansial memengaruhi pandangan dunia dan kehidupan orang-orang dalam masyarakat kita?
A: Seluruh dasar budaya kita, peradaban kita, kembali ke ratusan tahun adalah - yah, tentu saja kembali ke revolusi industri - didasarkan pada gagasan bahwa pertumbuhan adalah tujuan. Itu telah menyebabkan perbaikan paling luar biasa dalam kondisi kehidupan; itu mengarah pada kekayaan dan kenyamanan yang tak terbayangkan bagi banyak orang di dunia, yang beruntung yang lahir di negara yang tepat pula. Saya pikir ini telah melakukan hal-hal untuk semua orang di dunia, dan ini adalah hal yang konyol untuk mencoba dan mengidentifikasi secara individu karena itu adalah kita, itulah yang kita lakukan, Up in Arms berusaha untuk tumbuh, kita adalah perusahaan komersial dalam hal itu. Saya menjadi tertarik pada gagasan itu karena dalam konteks beberapa tahun terakhir, cara pola pikir fundamentalis kapitalis telah memengaruhi minat negara kesejahteraan. Pada saat di mana tidak ada cukup uang dan oleh karena itu pemotongan harus dilakukan, karena kita memiliki defisit, yang datang di bawah tekanan adalah hal-hal yang tidak didasarkan pada pertumbuhan. Ada momen pascaperang yang luar biasa di mana niat baik menang singkat, mungkin itu hal yang terlalu negatif untuk dikatakan tentang sisa sejarah, tetapi meskipun begitu singkat kami mengatakan bahwa setiap orang harus memiliki perawatan kesehatan, semua orang harus memiliki seni, dan semua orang harus memiliki asuransi kesehatan dan pensiun. Saya benar-benar berbicara tentang gerakan yang dihasut oleh Partai Buruh yang berlangsung setengah abad ke-20, karena itu adalah pemerintah Liberal pertama abad ke-20 yang memperkenalkan asuransi dan pensiun dengan cara yang bermakna. Sehingga gerakan hak sosial yang menjadi hak pilih universal adalah bagian dari, tidak sepenuhnya - atau bukan? - sepenuhnya didasarkan pada pertumbuhan, karena tidak selalu masuk akal secara finansial untuk menjalankan NHS seperti halnya menjalankan serangkaian bisnis perawatan kesehatan swasta. Nah, itu mungkin tidak benar jika Anda melihat ekonomi makro itu; mungkin dalam jangka panjang, jika kita menjaga satu sama lain tetap sehat maka kita semua membayar lebih dan kita semua menghasilkan lebih banyak sebagai hasilnya; Saya tidak tahu, saya bukan ekonom. Tetapi saya merasa seperti ada altruisme pada momen pascaperang, dan aspirasi generasi yang sekarang menjadi kakek nenek kita. Saya merasa altruisme ini sangat terancam dalam iklim ini - saya pikir Will Hutton dalam The New Statesman yang menulis tentang ide bahwa kita mungkin ingin mencoba dan menemukan sesuatu selain pertumbuhan untuk mengorganisir masyarakat kita di sekitar. Saya pikir pertumbuhan sama alamiahnya dengan kehidupan, itu adalah apa yang kita lakukan, tetapi tampaknya ada hal-hal lain yang layak difokuskan, dan bagi saya tampaknya ada hal-hal yang, pada tingkat tertentu, altruistik. Saya pikir cara NHS dibongkar karena tidak menghasilkan uang dengan jumlah yang tepat, bahkan kehilangan uang dan tidak berfungsi adalah salah. Itu harus menjadi tugas kita untuk membuatnya bekerja. Kita harus bangga dan memperjuangkannya, bukan hanya menggantinya dengan perusahaan yang menguntungkan.
Eleanor Wyld (Kate) dan Linda Bassett (Edie) dalam Visitors, 2014 / © Mark Douet
T: Mungkin saat itu, salah satu hal yang disubordinasikan oleh keutamaan ini yang dikembangkan masyarakat kita, adalah cinta atau kasih sayang. Apakah Anda berpikir bahwa kita hidup dalam masyarakat yang kekurangan dalam hal-hal ini?
J: Saya pikir apa yang saya bicarakan ketika saya berbicara tentang kesalahan masyarakat kita adalah kurangnya pemahaman empatik. Saya pikir perekat sosial muncul karena dapat melihat ke dalam kehidupan orang lain - sekali lagi, pada tingkat filosofis, dapatkah kita melakukan itu? Katakanlah ya untuk saat ini. Pemahaman empatik dari kehidupan lain memungkinkan untuk, misalnya, menyumbang untuk amal atau mengatur keringanan pajak; bahwa pada tingkat yang sangat sederhana adalah bagaimana kebijakan dibuat: Anda melihat orang lain dan melihat apa yang mereka butuhkan, serta mempertimbangkan apa yang kita butuhkan. Umumnya jika Anda adalah orang yang membuat keputusan ini, Anda tidak perlu sebanyak orang lain. Jadi saya pikir itu sangat penting. Saya tidak tahu apakah ada kekurangan dalam cinta, saya hanya berpikir bahwa ada urgensi untuk memperhitungkan kehidupan orang lain. Saya tahu bahwa kesenjangan kekayaan meningkat dan tentu saja sama besarnya dengan waktu yang lama, dan mobilitas sosial serendah itu sudah lama. Jadi saya tidak tahu bahwa kita hidup dalam masyarakat yang paling adil yang pernah ada. Kematian Tony Benn adalah kesempatan yang menarik untuk refleksi karena salah satu konsekuensi problematis dari keberhasilan Thatcherisme atau keberhasilan Freedmanisme, mungkin bisa kita katakan; itu adalah ide laissez faire - sebuah ide lama yang sukses secara agresif di tahun 80-an - semacam menghasilkan kiri yang militan dan tidak dapat dipilih, yang kemudian dengan sangat indah dan idealis dalam tubuhnya menghasilkan Partai Liberal yang membagi suara kiri untuk sementara waktu. Pada akhirnya, ini menyebabkan pengabaian total seluruh proyek proyek Partai Buruh dengan Blair. Sekarang kami memiliki sistem politik di mana sungguh, jika proyek fundamental Anda adalah untuk membantu orang yang membutuhkan bantuan, saya tidak tahu siapa yang Anda pilih, saya benar-benar tidak; Saya tidak berpikir ada pesta yang secara meyakinkan mewujudkan mentalitas “mari bekerja untuk yang dari bawah ke atas” tentang masyarakat kita lagi. Jadi saya pikir itu sebabnya saya mungkin merasa itu adalah proyek yang relatif mendesak: di mana Kiri? Di mana proyek sosial yang mengatakan, "bagaimana kita bisa membantu orang?" Saya tidak benar-benar percaya ketika Ed Miliband mengatakannya, karena dia biasanya mengatakannya saat secara tidak sengaja mengiklankan The Sun atau secara tidak sengaja menghina seseorang atau apa pun. Partai Buruh telah menjadi mesin yang tidak kompeten dan terlihat seperti bisnis yang sedang dijalankan untuk dijual; Saya pikir itu menambah urgensi proyek.
T: Anda mengatakan ide-ide ini mungkin yang menginspirasi, atau yang menopang sebagian pengunjung. Tetapi apakah Anda pikir mungkin untuk menulis drama yang baik yang dengan sengaja mencoba menyampaikan pesan yaitu yang menunjukkan kepada audiens di mana ia mungkin salah dan mungkin bisa berubah menjadi lebih baik?
Robin Soans (Arthur) dalam Vistors, 2014 / © Mark Douet
Sebenarnya saya pikir itu mungkin. Saya tidak berpikir Pengunjung adalah salah satunya - saya tidak sepintar itu dan tentu saja tidak secerdas politik; Saya tidak berpikir saya penulis yang berbakat secara teknis, saya hanya semacam bersama beberapa cerita sampai mereka bertahan cukup lama. Tetapi jika Anda melihat Enron Lucy Prebble - dan lagi, saya tidak tahu apakah dia benar-benar ingin mencapai apa yang dia capai - eksplorasi yang lebih fasih dan ringkas tentang mengapa kehancuran finansial terjadi, mustahil untuk dibayangkan; itu sangat indah sebagai ringkasan. Ada momen luar biasa di mana mereka berkata, "Kami telah menghasilkan keuntungan yang luar biasa, kami telah menghasilkan keuntungan sebesar £ 400 juta tetapi kami belum mendapatkan uang, kami hanya mengumumkannya terlebih dahulu sehingga tidak ada apa-apa." "Mengubah hipotek beracun menjadi velociraptors di ruang bawah tanah, " adalah hal yang sangat indah yang tidak dapat dilakukan oleh bentuk seni lain. Saya pikir karya David Hare terus menjadi eksplorasi fasih isu-isu sosial yang dipentaskan dengan cara yang membuat mereka lebih mudah diakses daripada mungkin dalam wacana intelektual. Sebenarnya penulis lain yang melakukannya adalah Robin Soans, yang ada di Pengunjung. Pekerjaan Robin selalu mengidentifikasi pertanyaan penting, saya katakan, dan menemukan cara untuk menjelajahinya. Dia menggali ke dalam dunia sosial dan mengangkat batu itu, seolah-olah; itu adalah model yang luar biasa untuk sebuah drama yang memiliki proyek sosial yang pasti dan mengatakan sesuatu dengan cukup sadar. Berbicara dengan Teroris, adalah contoh terbesar dari ini dan pesannya sangat sederhana: kita harus berbicara dengan teroris; kita harus memahami kehidupan orang lain dan kita bisa bergaul sedikit lebih baik. Ini adalah prestasi yang cemerlang, menjadikan argumen itu meyakinkan di atas panggung.
T: Dan apakah Anda pernah berpikir ada bahaya bahwa sebuah narasi mungkin menderita sebagai akibat dari niat itu atau memang, bahwa memaksakan didaktikisme pada narasi itu dapat merusak kualitas cerita, dan permainan sebagai media yang dirancang untuk menangkap perhatian audiens?
A: Saya pikir itu juga benar secara besar-besaran, ya. Contoh yang saya berikan adalah tanda air yang tinggi dari gaya, dan saya pikir jika Anda pergi dan membaca semua drama yang ada di tahun 70-an ketika jenis agitprop, didorong secara politis, pekerjaan sosial sadar sedang dibuat, Anda akan menemukan bahwa sembilan dari sepuluh dari mereka cukup ranty dan kurus secara emosional. Saya pikir sebagian besar teater, baik; permainan rata-rata tidak luar biasa indah, karena menurut logika matematika dasar, permainan rata-rata tidak akan menjadi permainan terbaik. Ke mana pun Anda pergi: jika Anda pergi ke dunia yang yakin bahwa teater tidak boleh menjadi ruang politik, Anda akan menemukan bahwa sebagian besar drama itu sedikit tidak ada gunanya; itu hanya cerita tentang orang yang melakukan sesuatu dan Anda tidak tahu mengapa Anda menontonnya. Anda dapat menemukan bahwa di banyak bioskop di seluruh negeri, ada permainan yang terjadi di mana saya berpikir, "Anda baru saja menceritakan sebuah kisah tentang pernikahan kelas menengah, saya benar-benar tidak tahu mengapa saya hanya menghabiskan £ 20 untuk itu." Dan jika Anda pergi ke teater di mana mereka percaya teater itu adalah proyek politik, aktif secara sosial, Anda akan menemukan bahwa separuh dari mereka terlalu tulus, lebih suci dari pada Anda, dan mencoba mengajari Anda pusat kiri yang luas. ortodoksi, yang sama sekali tidak cerdas dan besar-besaran tidak diinterogasi, karena sebenarnya orang-orang yang paling vokal belum membaca buku-buku, harus kita katakan. Saya pikir ada banyak pekerjaan di dunia, tidak hanya di teater, yang meraih ortodoksi yang berlaku dan retweet itu. Saya sedikit sinis di sini; Saya akan mengatakan sesuatu yang positif tentang seseorang dalam satu menit.
Pengunjung dalam Rehearsal / © Chloe Wicks
T: Jadi jika sebuah drama menceritakan kisah pasangan kelas menengah, itu adalah narasi yang menarik dan menarik, penonton diinvestasikan dalam karakter dan perhatian mereka ditahan selama satu setengah jam penuh, dua jam, tetapi ada tidak ada pesan yang bisa dilihat yang melekat padanya, selain apresiasi terhadap hubungan dan kisah nyata manusia ini, akankah Anda masih menganggap itu tidak pantas ditonton, atau tidak sepenting sesuatu dengan pesan politik untuk disampaikan?
A: Saya suka kerja bagus, jadi permainan seperti itu akan brilian. Saya pikir itu benar-benar berfungsi. Saya akan mempertanyakan apakah Pengunjung adalah permainan politik - ada lelucon dan sedikit kesedihan di dalamnya; sebenarnya ini hanya sandiwara tentang beberapa orang. Jadi saya berpendapat sudut yang saya pikir saya tidak benar-benar masuk. Saya berpendapat bahwa bahkan untuk mementaskan permainan yang sepenuhnya non-politis yang benar-benar bagus adalah tindakan politik, karena apa yang Anda lakukan adalah melibatkan orang dalam kehidupan orang lain, dan hanya itu yang bisa dilakukan teater. Saya benar-benar berpikir pada akhirnya bahwa apa pun selain hanya membangunkan orang dan membuat mereka berpikir tentang orang lain adalah konsep yang ambisius karena ada buku yang secara lebih halus menganjurkan argumen untuk reformasi hukum, daripada yang bisa dikelola oleh permainan apa pun. Ini adalah argumen yang kompleks dan butuh banyak waktu untuk mengatakannya dengan lantang sehingga permainan tidak akan melakukan semua itu. Pada tahun 2005, ada produksi yang sangat baik dari Rumah dan Taman Alan Ayckbourn yang dilakukan di rumah utama dan studio Salisbury Playhouse. Saya menghadiri drama ini berulang kali dan itu adalah produksi yang benar-benar luar biasa. Saya tidak ingat dari setengah lusin kali saya menonton - yah setidaknya House - berpikir tentang apa yang dikatakan drama tentang cara kita menjaga yang kurang istimewa dalam masyarakat, saya hanya berpikir itu adalah bagian indah dari drama manusia yang brilian itu sangat mengharukan, sangat lucu dan benar-benar menginspirasi. Pertanyaannya adalah: dengan cara apa itu benar-benar non-politik untuk menginspirasi dan menggerakkan orang? Saya pikir itu relevan juga; Saya pikir semuanya politik, sungguh. Ada iklan yang luar biasa ketika seorang pria berkata, "oh, saya tidak suka berbicara tentang politik" dan pria lainnya berkata, "itu tidak mungkin." Dan pria pertama terus berusaha memulai pembicaraan tentang harga bir atau seberapa besar telur dan dia tidak dapat membicarakannya karena semuanya politis.
T: Ada referensi untuk spiritualitas dan agama di Pengunjung. Apakah Anda percaya pada dewa?
Katedral Salisbury / © Wikipeder / WikiCommons
Tapi yang menarik adalah keberadaan agama yang terorganisir. Saya sama sekali tidak berpikir ada kehidupan setelah kematian, atau dewa atau dewa, atau kata apa pun yang Anda gunakan. Saya tertarik pada dua hal: kualitas numinous dalam kemanusiaan - cahaya batin manusia - dan juga dunia. Ketika Anda menyaksikan kawanan burung jalak, Anda benar-benar berjuang untuk tidak percaya betapa ajaibnya planet ini. Saya tidak tahu apa itu; itu mungkin hanya dunia yang luar biasa, tapi aku benar-benar menyadari betapa indahnya hidup di dunia ini. Saya juga berpikir kita memiliki semua agama yang terorganisir ini, yang sangat menarik. Saya dari Gereja Anglikan jadi mari kita berpegang teguh pada itu. Rowan Williams menganjurkan bahwa kita sekarang hidup dalam masyarakat "pasca-Kristen"; setiap profil yang lebih tinggi seorang Kristen akan sulit ditemukan. Kita mungkin hidup dalam masyarakat pasca-Kristen, tetapi kita masih dalam situasi di mana, di mana pun kecuali London, bangunan terbesar dan tercantik selalu memiliki kegunaan yang sama. Di setiap komunitas di negara itu, sebagian besar uang yang dihabiskan dalam sejarah dihabiskan untuk Gereja; sampai baru-baru ini, 10 persen dari pendapatan semua orang pergi ke Gereja; Anda masih bisa berjalan dari London ke Oxford di tanah gereja. Baik atau buruk, kita memiliki hal ini di jantung budaya kita, yang merupakan seperangkat bangunan, seperangkat nilai-nilai budaya, seperangkat kepercayaan budaya, seperangkat lagu-lagu indah (saya suka banyak himne) - itu hanya sebagian besar dari apa yang kita sebagai budaya. Sementara saya belajar sastra Inggris, semua orang yang saya baca yang menulis sampai sekitar tahun 1960, tahu sebagian besar Alkitab - itu adalah catatan dasar mutlak tentang siapa kita. Ayah saya adalah seorang organis dan langkah saya. Ayah saya adalah seorang pegawai biasa di Westminster Abbey dan Katedral Salisbury, dan ibu saya sudah berada di gereja paduan suara sepanjang hidupnya, jadi selama masa kecil saya, saya berada di sana bernyanyi. Gereja tepat di pusat pengalaman saya tentang dunia karena saya harus pergi ke sana sepanjang waktu! Namun demikian, saya pikir gagasan bahwa ada kekuatan sadar di luar dunia tampaknya benar-benar tidak masuk akal, dan gagasan kehidupan setelah mati hanyalah kebohongan mengerikan yang dijajakan kepada kaum miskin untuk mencoba dan mencegah revolusi sejauh yang saya tahu, sebuah Argumen "lebih beruntung lain kali". Itu ada di sana untuk menghibur yang malang, ketika kita tidak bisa diganggu untuk membantu mereka. Sejarah saya adalah di antara tukang batu, jadi saya kira saya maksud saya. Saya sangat beruntung: cara abad ke-20 memperlakukan keluarga saya berarti saya bisa menulis banyak hal sekarang. Seratus tahun yang lalu dan kami adalah petani, tukang batu dan batu bata, jadi saya merasa seolah-olah Gereja sedikit merugikan mereka karena mengambil semua uang mereka dari mereka, membuat mereka benar-benar takut mabuk atau memiliki pacar, dan memberi tahu mereka bahwa mereka seharusnya tidak mengeluh sekarang karena itu akan menjadi susu dan madu yang indah nanti, dan kurasa tidak ada.
T: Apakah kakek nenek Anda melihat Pengunjung? Apa tanggapan mereka?
Sebenarnya mereka belum. Mereka memiliki usia gabungan 186 tahun sehingga mengangkut mereka akan menjadi sangat kompleks. Juga lakon itu tidak benar-benar tentang kakek nenek saya, itu mengambil isyarat dari mereka, tetapi saya tidak merasa benar-benar yakin bahwa mereka tidak akan menonton cerita ini dan merasa terganggu oleh gagasan bahwa seseorang yang terkait dengan mereka telah menulisnya. Aku benci kesalahpahaman itu untuk tumbuh di antara kita.
T: Saya kira itulah masalah abadi menjadi seorang penulis: bahaya bahwa orang yang dicintai mungkin tersinggung dengan sesuatu yang Anda tulis, dengan asumsi itu didasarkan pada mereka.
A: Ya. Dan bahkan dalam proyek ini, ibuku bertekad bahwa lakon itu lebih tentang dia daripada sebenarnya. Dia pindah baru-baru ini ke sebuah peternakan dan memelihara ayam begitu Arthur datang di akhir 1.2 dan berkata, "itu ayam di dalamnya, " dia jatuh tertawa karena dia berpikir bahwa seluruh bagian tentang dia. Dalam cara terbaik yang mungkin, tidak - saya menulisnya jauh sebelum mereka pindah ke Wales. Saya telah membaca penulis lain yang mengatakan bahwa orang tidak menemukan bit yang sebenarnya berdasarkan pada mereka, dan bit yang tidak ada hubungannya dengan mereka, mereka akan berkata, "itu aku." Saya kira itu terjadi karena orang tidak memperhatikan seperti apa mereka sebenarnya, tetapi mereka memperhatikan hal-hal lain, saya tidak tahu.
T: Beberapa baris Edie di Pengunjung cukup liris; Apakah Anda sengaja memberi mereka kualitas itu?
A: Saya pikir ada tingkat niat di sana. Dia adalah karakter yang hebat untuk ditulis karena kondisinya memungkinkan untuk suasana retrospektif, dan sangat sedikit dari kita yang pernah menghuni suasana itu pada hari biasa. Hal lain yang saya coba lakukan adalah untuk mengekspresikan kehidupan manusia yang saya rasa tidak ada di panggung kami, tidak ada dalam percakapan budaya kami: hanya seorang wanita di negara itu, menghadapi akhir, yang tidak melakukan apa pun yang kami masyarakat dianggap luar biasa. Saya ingin menggambarkan puisi kehidupan dan bahasanya adalah cara yang bermanfaat untuk melakukan itu. Monolog-monolog yang membawa kita ke tempat yang setengah nyata dalam permainan, di mana dia akan berbicara sebentar, saya harap mengekspresikan puisi yang mendasarinya yang ada dalam dirinya, sama seperti deskriptif.
Linda Bassett (Edie) dalam Vistors, 2014 / © Mark Douet
T: Berapa lama untuk menulis Pengunjung?
A: Usia. Saya mulai menulisnya pada tahun 2000, dan kami melakukan pembacaan pertama dengan aktor hebat bernama Christopher Benjamin pada tahun 2001. Chris mengatur pembacaan dengan beberapa teman aktornya. Dia adalah aktor yang sudah diketahui keluarga saya - Ayah saya menghubungi Chris dan bertanya apakah dia akan datang dan membaca drama itu dan dia setuju untuk membantu. Jadi kami semua duduk di flatnya dan membaca, tetapi saat itu tidak begitu bagus. Itu tetap seperti itu untuk sementara waktu karena saya tidak tahu bagaimana membuatnya lebih baik dan tidak ada yang akan melakukannya. Saya kemudian berbelanja di banyak teater yang berbeda tetapi tidak ada yang benar-benar menyukainya. Josie Rourke, yang saat itu di Bush, menugaskan saya untuk melakukan drama yang akhirnya dilipat menjadi apa yang sekarang menjadi pertunjukan. Saya kemudian pergi ke Salisbury Playhouse yang memberi saya ruang latihan gratis dan bercanda selama seminggu, dan hal-hal lain mulai muncul. Saya kemudian menulisnya sebagai drama tujuh-tangan yang disebut Pillars of England - judul yang sangat muluk - yang diberikan kepada Southampton Nuffield sebuah bengkel dan memutuskan untuk tidak melakukannya. Yah semua orang memutuskan untuk tidak melakukannya dan kemudian saya keluar dari Joint Theatre Company, tempat saya bekerja, untuk secara serius menyusun produksi ini. Up in Arms telah melakukan beberapa permainan kecil dan kami ingin mencoba yang besar berikutnya; sudah waktunya. Jadi saya pergi dan pindah ke kamar cadangan ayah saya dan menyatukan pertunjukan, jadi itu sekitar delapan tahun, semua mengatakan.
Pengunjung dalam Rehearsal / © Chloe Wicks
T: Apakah Anda sedang mengerjakan proyek baru saat ini?
A: Ya, saya. Saya sedang bermain di musim semi untuk Salisbury, yang akan tur keliling Wiltshire, yang menyenangkan. Ini akan menjadi lakon tentang kesehatan mental di Wiltshire, meskipun ini benar-benar tentang tekanan sistem pada anak-anak dan kemungkinan pemisahan diri dari masyarakat. Tapi itu adalah keberangkatan nyata; ini merupakan upaya untuk menulis jenis permainan yang berbeda dan kami akan menjangkau secara langsung, audiens yang lebih pedesaan daripada yang kami miliki dengan proyek sebelumnya, yang bagus. Kemudian Musim Gugur berikutnya, saya memiliki permainan lain untuk Up in Arms, yang sedang kami kerjakan pada saat ini yang belum kami umumkan - rasanya seperti permainan berikutnya dalam hal mendapat istirahat setengah waktu. Ini akan menjadi semacam acara pembuatan tim yang serupa; Alice [Hamilton] akan mengarahkannya lagi.
T: Bagaimana puisi Anda cocok dengan oeuvre Anda? Apakah ada interaksi antara puisi Anda dan penulisan naskah Anda?
Astaga, oeuvre! Saya pikir itu semacam itu karena memetakan wilayah dan mewakili pengambilan mental dari sebuah lanskap, tidak secara khusus lanskap fisik, tetapi area di mana Anda dapat menceritakan sebuah cerita - sebuah puisi itu cara yang sangat membantu untuk melakukan itu. Tapi sungguh, saya hanya suka menulis, dan jadi saya pikir cara yang cocok adalah bahwa ini adalah tentang suasana hati Anda, ini tentang apakah Anda membaca Seamus Heaney atau Brian Friel malam sebelumnya, dan ini tentang mengapa Anda sedang menulis sesuatu. Saya tidak tahu mengapa saya menulis puisi, sungguh. Saya juga tidak tahu apa yang saya tulis lakon - saya benar-benar menyukainya.
T: Apakah Anda pernah mempertimbangkan untuk menulis fiksi prosa?
Sungguh, saya memiliki dan ada dan melakukan. Saya sedang dalam proses menyelesaikan sebuah novel tentang kecelakaan di Salisbury, yang menjadi lima cerita yang saling menjalin tentang kehidupan di kota itu dan mengapa itu indah meskipun sangat biasa - seperti lima sungai yang mengalir di kota, itulah kesombongan di sana.. Ini adalah peta fiksi kehidupan kota Salisbury. Saya yakin ini akan segera tersedia di semua toko buku yang bagus jika agen saya baik dan baik kepada saya.
