Shakespeare, ekspor sastra Inggris yang paling terkenal, telah memiliki efek pada identitas dan budaya kita sehingga sulit untuk membayangkan alam semesta alternatif tanpa pengaruhnya. Proliferasi adaptasi dan reinterpretasi adalah bukti yang cukup dari kemahahadirannya, yang terbaru adalah Kurzel's Macbeth. Namun, banyak dari karya besarnya telah dibayangi oleh karya klasik seperti Hamlet dan Romeo dan Juliet. Kami melihat 10 alternatif yang sama kuatnya dengan favorit lama Anda.
Antony dan Cleopatra © Lawrence Alma-Tadema
Antony dan Cleopatra atas Julius Caesar
Sebuah kelanjutan semu dari kekacauan yang belum terselesaikan yang menandai berakhirnya Julius Caesar, Antony dan Cleopatra, meskipun jelas bersifat politis, memiliki penekanan yang jauh lebih besar pada cinta daripada pada politik. Perincian persatuan dan akhirnya kejatuhan Marc Antony, seorang politisi Romawi, dan Cleopatra, Ratu Mesir, peristiwa (dan intrik politik) bersekongkol untuk mendorong mereka ke tragedi perpisahan dan kematian yang tak terhindarkan. Bahasa yang kaya dan skala ambisius (adegan bergeser terus-menerus antara Aleksandria, Roma, dan Actium) menjadikannya permainan proporsi epik, dan juga merupakan studi mengejutkan tentang kekuasaan, penaklukan, dan hubungan gender.
Robson & Crane dalam "Komedi Kesalahan" karya Shakespeare © Metropolitan Litho. Studio 1879 / Wikimedia
Komedi Kesalahan selama Malam Keduabelas
Berdasarkan Menaechmi dari Plautus, The Comedy of Errors mengambil perangkat plot si kembar (dan kiasan identitas yang keliru) dan menggandakan kebingungan dengan menggandakan si kembar! Berdasarkan premis (agak tidak masuk akal) memiliki dua pasang kembar identik yang dipisahkan saat lahir, kebingungan dan keriuhan yang terjadi ketika kedua pasangan kembar tersebut berada di kota yang sama adalah emas komedi. Menurunkan sebagian besar humornya dari sandiwara slapstick, hukuman kasar, dan permainan kata, The Comedy of Errors adalah penawaran awal yang tidak dapat disesalkan dari Shakespeare's, yang telah diadaptasi menjadi opera dan teater musikal.
Joan merenungkan situasi dalam Henry VI, Bagian 1 © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Henry VI, Bagian I dari Richard III
Meskipun tetralogi Wars of the Roses inilah yang membuat Shakespeare reputasinya, hanya Richard III dari empat yang benar-benar dikenal oleh anak cucu. Henry VI Bagian I mungkin bukan permainan sejarah terbaik, tetapi ini memberikan wawasan yang tak ternilai ke dalam hubungan Anglo-Perancis dan persepsi kontemporer tentang Perang 100 Tahun. Sekuel Henry V (secara historis), Henry VI Bagian I menceritakan hilangnya wilayah Prancis, sebagian difasilitasi oleh Joan La Pucelle yang cerewet (Jeanne d'Arc), serta menggambarkan ketegangan antara faksi-faksi dinasti; tentu saja ini merupakan alternatif yang tidak biasa untuk setiap acolyte Shakespeare!
Halaman judul dari edisi kedua kuarto Love's Labour's Lost, dicetak pada tahun 1631. © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Buruh Cinta Hilang atas Mimpi Musim Panas Tengah Malam
Dipenuhi dengan permainan kata yang canggih, kiasan sastra, dan humor pedantic, Love's Labour's Lost telah menjadi korban dari perbaikannya sendiri dan telah menikmati ketenaran yang lebih sedikit daripada rekan-rekannya yang lebih mudah diakses. Namun, karena ini adalah kisah indah tentang upaya empat pemuda untuk bersumpah cinta, serta kebohongan dan kebingungan berikutnya yang terjadi ketika mereka akhirnya melanggar sumpah berumur pendek mereka, layak waktu dan kesabaran pembaca. Yang paling menonjol dari semuanya, Love's Labour's Lost diadaptasi menjadi film musikal yang memesona oleh Kenneth Branagh, yang mengubah pengaturannya, menjadi efek yang luar biasa, ke Eropa tahun 1930-an.
Gambar diekstraksi dari halaman 183 dari volume 1 The Spirit of the Plays of Shakspeare yang dipamerkan dalam Series of Outline Plates, menggambarkan kisah setiap permainan … Dengan kutipan dan deskripsi. LP, oleh HOWARD, Frank. Asli dipegang dan didigitalkan oleh British Library. © Perpustakaan Inggris / Wikicommons
Mengukur untuk Mengukur lebih dari Ado Tentang Tidak Ada
Seolah-olah sebuah komedi tentang korupsi dan kemurnian, Measure for Measure adalah investigasi kekuasaan dan penyalahgunaan yang agak mengganggu. Ketika Duke meninggalkan Wina, ia menyerahkan pemerintahannya kepada hakim yang sangat puritan dan angkuh, Angelo, yang memiliki pandangan terkenal tentang "pergaulan bebas". Prinsip-prinsipnya, bagaimanapun, hancur dengan kecepatan yang memalukan ketika dia jatuh dalam nafsu birahi dengan Isabella, dan menawarkan untuk membebaskan saudara laki-lakinya dengan imbalan keperawanannya. Kecaman pedas terhadap kemunafikan dan 'keadilan', Measure for Measure, terlepas dari sentuhan komiknya, sama sekali tidak lucu dalam pesan dasarnya, dan memiliki kekuatan besar karena hal ini.
Marina bernyanyi di depan Pericles, Act V Scene I © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Pericles over The Tempest
Meskipun dianggap sebagai "permainan masalah", Pericles masih layak untuk dijelajahi, jika hanya untuk plot yang sedikit luar biasa! Melanjutkan tema laut dan bangkai kapal yang ditemukan dalam karya-karya seperti Twelfth Night dan The Tempest, Pericles melacak kegagalan dan keberhasilan protagonis eponymous-nya, yang ditakdirkan untuk menderita dan merayakan bagian yang sama melalui fluks konstan dalam peruntungannya - diambil dari mendekati kematian, ia berhasil mendapatkan kerajaan, hanya untuk kehilangan istri tercintanya, dan akhirnya bersatu kembali dengan keluarganya. Dengan demikian, Pericles adalah 'komedi' yang menyenangkan dengan dosis besar yang fantastis.
Richard II, seperti yang dimainkan oleh Ben Whishaw di The Hollow Crown 2012 © BBC 2012
Richard II atas Henry V
Banyak yang tahu dan menyukai energi ledakan Henry V, mengutip Pertempuran Agincourt sebagai salah satu episode teater yang paling menginspirasi; hanya sedikit yang menyadari kekuatan tragis dari sisa tetralogi Henriad, dan terutama, Richard II. Berfokus pada kejatuhan tragis dari Richard yang disalahpahami, ia menjadi korban kebanggaan sekaligus perebutan kekuasaan di dalam istananya sendiri. Meskipun tidak membangkitkan semangat, juga tidak dipenuhi dengan humor yang kasar seperti Henry V, Richard II adalah permainan yang kuat dari kecemerlangan teknis dan kedalaman emosional yang menawarkan eksplorasi mengerikan sifat manusia.
William Blake setelah Henry Fuseli - Timon dan Alcibiades - dari Timon Shakespeare di Athena 1790 © Dmitrismirnov / Wikicommons
Timon dari Athena atas Raja Lear
Salah satu drama yang paling tidak terkenal, Timon dari Athena sebenarnya sama dengan rekannya yang lebih terkenal King Lear dalam pemeriksaannya terhadap individu yang mulia namun cacat. Dinamai setelah Timon, seorang Athena kaya yang dengan bodohnya terus melakukan kemurahan hati yang berlebihan, mengabaikan kenyataan bahwa 'teman-temannya' adalah penjilat parasit. Ketika kekayaannya hilang (dan teman-temannya yang bersahabat dengan cuaca dingin), Timon, yang benar-benar kecewa, meninggalkan masyarakat, menjadi kesengsaraan yang pahit sampai kematiannya. Pelajaran menyakitkan dalam sifat persahabatan dan harga kenaifan, Timon sekarang sama relevannya dengan saat pertama kali ditampilkan.
2009 Produksi Shituspeare Titus Andronicus © Theater-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Titus Andronicus atas Dusun
Hamlet secara luas dianggap sebagai karya Shakespeare yang paling berhasil, dan telah dirayakan dengan kebaruan tanpa akhir. Titus Andronicus, yang dianggap sebagai pendahulu yang lebih berdarah, menawarkan alternatif yang haus darah daripada melankolis Hamlet yang sunyi dan keputusasaan yang meliputi segalanya. Tragedi pembalasan pamungkas, terjadi setelah kehancuran jenderal Romawi Titus, yang terlibat dalam lingkaran setan pembalasan dengan Tamora, Ratu Goth. Mengandung semua elemen dari drama yang benar-benar mengerikan, termasuk kanibalisme, pemecatan, dan kekerasan yang tidak tercemar, Titus Andronicus terkenal karena arahan panggungnya “Masuk utusan, dengan dua kepala dan tangan”!
Valentine Menyelamatkan Sylvia dari Proteus © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
