Kehilangan pameran seni besar-besaran saat itu di kota, ingin tahu lebih banyak tentang sifat terapeutik seni, atau hanya mencari hadiah yang sempurna untuk teman pecinta seni Anda? Jangan takut - kami telah menyusun daftar pustaka buku seni. Dari monograf artis hingga survei publikasi gerakan artistik, berikut adalah beberapa buku yang dibutuhkan perpustakaan setiap pencinta seni.
Yayoi Kusama, diterbitkan oleh Phaidon
Seniman yang membuat kami menjadi sangat terpesona untuk karya-karyanya yang mendalam dan luar biasa dirayakan dalam monograf yang direvisi oleh Phaidon yang bertepatan dengan Museum Kusama yang baru dibuka di Tokyo dan sebuah pameran besar keliling Amerika Serikat. Setelah menjadi sensasi Instagram untuk instalasi Infinity Mirror Room-nya, artis Jepang ini telah mendapatkan audiens baru dan pujian baru untuk karyanya yang membuat Anda berpikir dua kali tentang gangguan kompulsif. Masih salah satu studi paling komprehensif dari seniman yang menarik ini (yang hidup sebagai penghuni sukarela di rumah sakit jiwa), buku Phaidon memungkinkan pembaca untuk menelusuri dari 'Happenings' di New York tahun 1960-an hingga karya Kusama saat ini, yang mencakup beragam media dari lukisan untuk patung. Dan, untuk pertama kalinya, koleksi puisi karya Kusama diterbitkan untuk menemani ilustrasi warna-warni, esai yang menarik dan wawancara oleh kurator dan kritikus.
Yayoi Kusama edisi revisi dan diperluas yang diterbitkan oleh Phaidon
SENI | BEKERJA | LISSON, diterbitkan oleh Lisson Gallery
Ketika sebuah galeri mencapai tonggak sejarah 50 tahun, cara apa yang lebih baik untuk merayakan selain volume seperti ini? SENI | BEKERJA | LISSON merangkul warisan Lisson - sebuah galeri yang sangat penting dalam pembentukan dunia seni London dan dukungan penting dari seniman internasional yang sudah mapan. Dengan tinggi 1.2000 halaman, karya seni ini adalah haknya sendiri, dirancang oleh desainer grafis terkenal Belanda Irma Boom, melihat kembali ke setiap pameran tunggal seniman di galeri, termasuk Marina Abramovic, John Akomfrah dan Carl Andre, disertai oleh renungan penulis seni terkenal. Itu juga menggali ke dalam arsip Lisson untuk memasukkan undangan, surat dan ephemera lainnya, bersama dengan esai kontekstual oleh Ossian Ward dan refleksi dari pendiri galeri Nicholas Logsdail.
HyperFocal: 0
Basquiat Boom for Real, diterbitkan oleh Prestel
Berapa banyak yang Anda ketahui tentang Jean-Michel Basquiat? Dari mana dia datang? Bagaimana dia menjadi anak didik Andy Warhol? Apa yang menginformasikan pekerjaannya? Kompendium brilian tentang Basquiat ini - diterbitkan bersamaan dengan pameran tur besar-besaran dengan nama yang sama, saat ini dipajang di Barbican, London - menggugah kemunculannya di panggung pusat kota New York pada akhir 1970-an dan 80-an. Menelusuri kenaikan Basquiat dari seorang anak berusia 17 tahun yang meninggalkan jejaknya di NYC yang lumpuh secara finansial di bawah nama samaran grafiti SAMO © hingga dimasukkan dalam pameran seminal New York / New Wave, yang memperkuat masa depannya sebagai seorang seniman. Reproduksi, bahan arsip, polaroid, kutipan wawancara, dan karya tulis berwawasan membawa Anda dalam perjalanan melalui faktor yang mempengaruhi sejarah seni, pentingnya jazz dan hubungan kunci yang membentuk seorang seniman yang meninggal jauh terlalu muda pada usia 27.
Basquiat von
Museum Seni, diterbitkan oleh Phaidon
Buku yang mengesankan ini menempatkan sentuhan baru dalam menyusun sejarah seni di satu tempat. Museum Seni menyatukan koleksi 2.000 karya paling penting di dunia dari koleksi internasional menjadi 'museum virtual'. Dipandu oleh para sarjana seni, arkeolog dan kurator, Anda akan berkeliling dunia tanpa harus meninggalkan kursi Anda, menemukan semua seni yang luar biasa dan inspiratif dari Zaman Batu, melalui periode Byzantium dan Neoklasikisme hingga hari ini. Dari ritualistik dan religius ke abstrak dan ekspresionis, Anda berada dalam perjalanan budaya penting selama berabad-abad.
Museum Seni diterbitkan oleh Phaidon
Soul of a Nation, diterbitkan oleh Tate
Katalog pameran adalah jendela ke acara apa pun yang mungkin Anda lewatkan, atau portal di mana Anda dapat merenungkan acara-acara penting yang membuat Anda melihat sejarah seni dan memfokuskan kembali perhatian Anda. Dengan popularitas besar dari pameran tur Soul of a Nation: Seni dalam Zaman Kekuasaan Hitam dikuratori oleh Mark Godfrey dan Zoe Whitley di Tate Modern awal tahun ini (bepergian ke AS pada tahun 2018), publikasi khusus pameran ini tidak hanya fitur karya termasuk dalam pertunjukan tetapi mengontekstualisasikan premis pameran - merayakan karya seniman kulit hitam Amerika dibuat dua dekade setelah 1963 - dengan teks, informasi bersemangat dan ingatan dari kurator hitam yang bekerja pada 1960-an dan 1970-an. Seperti yang dikatakan Thelma Golden, direktur dan kurator The Studio Museum di Harlem, New York mengatakan: 'Soul of a Nation adalah kontribusi yang signifikan dan transformatif bagi sejarah seni - dan sejarah Amerika. Beragam informasi dan sangat menarik, buku ini mendokumentasikan peran kuat yang dimiliki para seniman hitam dalam membentuk seni kontemporer dan masyarakat kita pada momen penting dalam sejarah. Ini pasti menjadi sumber daya yang sangat berharga
.untuk beberapa dekade mendatang. '
Jiwa Bangsa: Seni dalam Zaman Kekuasaan Hitam diterbitkan oleh Tate
Proyek Artis, diterbitkan oleh Phaidon
Dirancang oleh Museum Seni Metropolitan di New York, lebih dari 100 seniman kontemporer internasional berbagi karya favorit mereka dari koleksi museum yang terkenal. Dari menyalakan imajinasi artis hingga pengaruh abadi, The Artist Project tidak hanya menarik hubungan antara sejarah dan praktik kontemporer, tetapi juga memberi Anda wawasan langka tentang koleksi museum. Ada beberapa wahyu yang mengejutkan sekaligus yang lebih jelas. Cory Arcangel mengambil harpsichord akhir abad ke-17, dengan menyatakan: "Saya memiliki fiksasi dengan harpsichord karena saya suka bekerja dengan hal-hal ketika orang-orang melihat ke arah lain." Sementara Sheila Hicks memilih buku doa, mengatakan: "Ini
.jenis seni yang Anda bawa pulang, secara metaforis. Anda membawanya ke dalam hidup Anda; itu menjadi milikmu. '
Proyek Artis yang diterbitkan oleh Phaidon,
Hiroshige, diterbitkan oleh Prestel
Dikenal sebagai master cetak balok kayu, pembuat seni cetak Jepang Utagawa Hiroshige dicintai di seluruh dunia karena karyanya yang memukau yang menangkap keindahan lanskap Jepang. Dikelola oleh subjek, edisi mewah ini oleh kurator independen dan pakar Seni Jepang, Matthi Forrer, memberikan gambaran yang sangat baik tentang karya seniman dari cetakan burung, bunga, dan pemandangan kota asalnya hingga pilihan dari seri terkenal, One Hundred Famous Views di Edo. Jadi nyamanlah saat Anda tenggelam dalam keajaiban karya Hiroshige yang luar biasa.
Hiroshige diterbitkan oleh Prestel
