Pada pergantian abad, seni kontemporer menyimpang dari ide-ide klasik dan estetika yang terkait dengan Romantisisme dan Renaisans dan beralih ke penggambaran yang lebih 'realistis'. Seniman melukis apa yang mereka lihat dalam kehidupan nyata, sering menciptakan lanskap berpasir, suram, dan perkotaan di Amerika. Realisme didefinisikan oleh sekelompok delapan seniman yang secara kasar disebut Sekolah Ashcan yang melukis kehidupan sehari-hari orang normal di lingkungan miskin Kota New York.
Rusa di Sharkey's oleh George Bellows
Rusa Bowsows 1909 di Sharkey's memamerkan kegemarannya melukis kekerasan. Karya-karyanya menampilkan warna-warna berani dan, seperti yang ini, sering menggambarkan adegan kejam dan brutal. Sapuan kuas Bellows yang pendek dan cepat menciptakan efek buram yang menunjukkan pergerakan cairan dalam karya, yang dilihat dari sudut pandang penonton. Kedua petinju ini bertarung di sebuah klub atletik yang terletak di seberang studionya. 'Rusa' adalah orang luar yang bertarung di atas ring dengan keanggotaan sementara di klub.
"Stag at Sharkey's" oleh George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Salju di New York oleh Robert Henri
Karya-karya Henri biasanya berfokus pada individu-individu, tetapi ia juga suka mengalihkan pandangannya ke pemandangan kota yang kotor di Kota New York, seperti dalam adegan yang bersalju dan menjemukan ini. Henri mengatakan bahwa keindahan dapat ditemukan di mana saja dan di mana saja, tetapi harus ditemukan dalam kehidupan nyata yang bertentangan dengan teori atau ide klasik seni. Dalam lukisan ini, ia mengatur pemandangan jalan yang khas dengan apartemen-apartemen brownstone yang normal, dan lukisan itu memiliki perasaan tenang yang diatur oleh salju segar di tanah, belum semuanya berubah warna menjadi lumpur oleh kota yang kotor. Bisa dibayangkan jalanan kota yang keras akan sepi oleh lapisan salju di tanah.
“Snow in New York” oleh Robert Henri © Public Domain / WikiCommons
Nighthawks oleh Edward Hopper
Hopper diajar oleh Robert Henri, yang menginstruksikan murid-muridnya untuk melupakan seni dan melukis apa yang membuat mereka tertarik pada kehidupan. Hopper menunjukkan kilauan Modern dalam lukisan Realisnya, seperti dalam Nighthawks karya oil-on-canvas 1942, yang merupakan karya seninya yang paling terkenal. Lukisan itu menggambarkan adegan sebuah restoran di pusat kota pada larut malam. Tidak seperti beberapa pelukis Realis, Hopper memanfaatkan beberapa warna yang terang dan berani. Lukisan itu geometris dengan bentuk dan garis diagonal yang dibangun dengan hati-hati, dan sudut pandangnya sinematik.
"Nighthawks" oleh Edward Hopper © Public Domain / WikiCommons
Street Scene (Hester Street) oleh George Benjamin Luks
Dibuat pada tahun 1905, Luks 'Hester Street menunjukkan pemandangan kehidupan sehari-hari yang ramai di Lower East Side New York, sebuah lingkungan yang terkenal dengan imigran perumahan. Pada saat lukisan itu, Lower East Side adalah rumah bagi banyak orang Yahudi Eropa Timur yang baru tiba. Adegan yang hangat dan energik menunjukkan beberapa interaksi yang berbeda dari sekelompok orang, termasuk seorang dalang dan sekelompok anak-anak. Jalanan kota dipenuhi oleh orang-orang yang menjalani kehidupan sehari-hari dan bisnis di pasar terbuka; karya ini telah digambarkan sebagai menggambarkan 'subjek urban yang tidak dipernis.'
Street Scene (Hester Street) oleh George Benjamin © Brooklyn Museum / WikiCommons
McSorley's Bar oleh John French Sloan
McSorley's adalah kedai minuman Irlandia tertua di New York City, yang terletak di Manhattan East Village. Sloan menciptakan lukisan ini pada tahun 1912, dan ia melakukan setidaknya dua lukisan lain di bar, termasuk McSorley's Back Room dan McSorley's Saturday Night. Koleksi lukisan menunjukkan kehidupan sehari-hari kelas pekerja Irlandia. Sloan adalah seorang seniman terkenal pada masanya, tetapi ia menjual sedikit dan harus menambah penghasilannya dengan pekerjaan lepas.
"McSorley's Bar" oleh John French Sloan © Public Domain / WikiCommons
East River Park oleh William Glackens
Glackens melukis banyak karya seninya di taman kota New York. Karya khusus ini memamerkan fitur alami dari East River Park kontras dengan pemandangan suram Brooklyn di atas air. Taman ini memiliki nuansa yang tenang dan tenang, sementara di seberang sungai yang sibuk, cerobong asap menumpahkan kabut asap ke langit kelabu. Taman-taman di New York City bertindak sebagai tempat pelarian bagi banyak imigran yang terpaksa tinggal di kamar-kamar sempit di Brooklyn dan Manhattan.
"East River Park" oleh William Glackens © Public Domain / WikiCommons
New York oleh George Bellows
Karya Bellows '1911 memperlihatkan kota yang penuh dengan kehidupan, ketika figur, gerbong, dan mobil bergerak ke segala arah melalui jalan-jalan, dan gedung-gedung bertingkat yang dipenuhi iklan membentang ke langit. Lukisan ini sangat sesuai dengan suasana hati Anda yang sibuk, dan sangat agresif jika dibandingkan dengan beberapa penggambaran Bellows yang lebih tenang di New York City. Lukisan itu seperti mosaik kehidupan di awal tahun 1900-an, dan Anda hampir dapat merasakan ritme kota.
"New York" oleh George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Summer Interior oleh Edward Hopper
Summer Interior Hopper, dilukis pada tahun 1909, menunjukkan sesuatu yang tidak sering muncul dalam lukisan Realis populer - ketelanjangan. Namun pandangan wanita yang lebih rendah dan lingkungannya yang suram melukiskan gambaran kota yang hidup dari perspektif interior. Kamar tidur, yang memiliki perasaan sempit, panas, sebagian besar telanjang dan acak-acakan, dan wanita itu hanya mengenakan kemeja putih sederhana. Lukisan ini, sekali lagi, memadukan Realisme dan Modernisme.
“Musim Panas Interior” oleh Edward Hopper © Public Domain / WikiCommons
Rumah Canfield Gambling oleh Everett Shinn
Di sini kita disuguhkan adegan kehidupan urban yang menjemukan di New York City. Ini musim dingin, dan oleh penampilan pasangan yang bergegas di bawah payung, di luar cukup dingin. Seekor kuda, kereta, dan supir menunggu di depan rumah judi, dan kedua sosok itu tampak tidak senang berada di jalanan yang sunyi, bersalju dan berselimut es.
“The Canfield Gambling House” oleh Everett Shinn © Public Domain / WikiCommons
The Soda Fountain oleh William Glackens
Glackens sering mengubah gaya melukis dan pokok bahasannya sepanjang hidupnya. Meskipun ia mulai melukis pemandangan kota yang kotor, ia dipengaruhi oleh Impresionisme dan segera melepaskan diri dari Realisme Amerika yang 'benar'. Glackens mulai melukis pemandangan indah dan pemandangan pantai serta potret dan benda mati. Karya 1935-nya The Soda Fountain, yang merupakan lukisan terakhirnya, menggunakan warna-warna cerah yang sangat berbeda dengan adegan kehidupan kota sebelumnya, dan itu menunjukkan dekadensi yang sering tidak hadir dalam karya-karya Realisme. Lukisan ini pecah dari Realisme dalam banyak hal, tetapi menarik untuk melihat pengaruh Realisme Glackens dibawa ke gaya selanjutnya.
“The Soda Fountain” oleh William Glackens © Public Domain / WikiCommons
Cliff Dwellers oleh George Bellows
Lukisan Bellows '1913, Cliff Dwellers adalah lukisannya yang paling terkenal, memperlihatkan kerumunan orang berkumpul di luar di Lower East Side, New York City. Garis-garis binatu digantung di seberang jalan dan orang dewasa dan anak-anak membanjiri jalan-jalan, memenuhi api unggun, dan bersantai di beranda, mungkin hangat dengan panas musim panas. Warnanya cukup monokromatik, menampilkan banyak nuansa cokelat, dan lukisan itu menunjukkan betapa padatnya lingkungan imigran di awal abad ke-20.
“Cliff Dwellers” oleh George Bellows © Public Domain / WikiCommons
