Kepulauan Pasifik adalah salah satu lokasi paling terpencil di Bumi dan sering diabaikan di panggung seni internasional. Dengan sejarah panjang penjajahan oleh negara-negara Eropa, pulau-pulau ini memiliki warisan budaya dan sejarah yang kaya yang berasal dari tradisi sendiri maupun dari masa lalu kolonialnya. Kami melihat 10 seniman kontemporer terbaik yang praktiknya terinspirasi oleh sejarah dan budaya mereka.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (lahir 1970), berasal dari campuran orang Skotlandia dan Rotuman, dan menghabiskan masa kecilnya di pulau Rotuma-Fiji-sebelum menetap di Selandia Baru. Seninya dipengaruhi oleh warisan Polinesia dan tradisi perhiasan tubuh. Tekela-Smith telah memperluas batasan konseptualisasi, presentasi, dan tampilan karyanya - perhiasan dan objek perhiasan tubuh - untuk menjadi 'seni' daripada 'kerajinan'. Melodies of Honey Coloured Skin mereka (2003) adalah serangkaian hitam, bantuan siluet fiberglass kepala, masing-masing dihiasi dengan sepotong perhiasan Tekela-Smith.
Terinspirasi oleh benda-benda kitsch yang menggambarkan kepala Polinesia, Afrika, dan Aborigin, yang populer sebagai dekorasi rumah pada 1950-an dan 1960-an, siluet menantang gambar stereotip orang Polinesia yang diabadikan oleh strategi wisata masa lalu kolonial. Foto-foto dalam Brown Eyes Blue (2004) juga menumbangkan persepsi stereotip perempuan Polinesia dalam imajiner kolektif. Berpose menantang dengan latar belakang hitam, tangan, lengan dan bibir dicat merah-warna gairah, bahaya, kekerasan, darah, kesucian-dengan bunga kembang sepatu merah di rambut, mereka mengenakan ibu besar dari kalung mutiara di atas tubuh telanjang mereka.
Sofia Tekela-Smith, Tiny clouds Pegunungan kecil (detail), 2012, bibir emas ibu dari mutiara, pounamu, benang lilin, foto, cermin, berdiameter 37, 5 cm Atas izin seniman dan Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Michel Rangie (lahir 1950) mengambil inspirasi dari warisan budayanya dan tradisi spiritual dan sosial dari tempat asalnya, Pulau Ambrym Vanuatu. Bagian utara pulau yang terisolasi secara geografis masih secara luas mempertahankan adat suku dan pemerintahan kastom-adat, hukum, dan agama. Berbagai artefak diciptakan untuk menemani ritual dan upacara, untuk menandai peringatan dan beragam acara. Oeuvre Rangie secara langsung dipengaruhi oleh kerajinan tradisional ini, seperti terlihat dalam Mague ne sagran (peringkat palm hitam) kelas 4 (c. 2005), salah satu dari serangkaian karya yang terinspirasi oleh patung mague-figuratif yang dibuat untuk upacara inisiasi pria. Masyarakat ambry terstruktur di sekitar pemimpin yang naik melalui serangkaian nilai, dan naik pangkat ditandai dengan upacara dan penciptaan mague. Terbuat dari telapak tangan hitam yang diukir dan dilukis dengan warna-warna sintetis, masing-masing tokoh totemik memiliki keunikan, sesuai dengan tingkat sosial dari kepala suku yang ia dedikasikan.
John Pule
Seniman, novelis dan penyair Niuean John Pule (lahir tahun 1962) bekerja dengan melukis, menggambar, seni grafis, membuat film, dan pertunjukan. Oeuvre-nya menarik inspirasi dari kosmologi dan agama Kristen Niuean, dan menangani masalah-masalah migrasi dan kolonialisme. Tukulagi tukumuitea (Selamanya dan selamanya) (2005) menjalin narasi pribadinya dengan semua topik yang disebutkan di atas. Pule menyandingkan citra Kristus yang disingkirkan dari salib dengan orang-orang yang berduka dalam pemandangan yang sunyi. Tokoh androgini membawa burung-burung besar, benda-benda dan manusia naik turun tangga, membangkitkan pergerakan budaya dan sistem kepercayaan. Peony pada lukisan itu merujuk pada impor misionaris, termasuk bunga itu sendiri, yang telah menjadi bagian dari flora lokal. Didominasi oleh warna merah - darah dan kekerasan - karya ini juga menunjukkan kemungkinan pembaruan. Karya Pule secara langsung dipengaruhi oleh minatnya pada tradisi hiapo - tradisi kulit kayu bebas tangan dari Niue. Berawal dari pertengahan abad ke -19, hiapo memadukan budaya Barat dan Niuean, dengan perpaduan dekorasi dan citra yang beragam seperti Barat, tradisional, bahasa, numerologi, kelautan dan botani.
John Pule, The Disagreement, 2014, minyak, enamel, tinta, tongkat minyak, poliuretan di atas kanvas, 200 x 200 cm Courtesy Gow Langsford Gallery
Sima Urale
Sima Urale (lahir 1968) adalah pembuat film wanita pertama di Samoa. Sebagai pendongeng visual kontemporer, ia mempertahankan tradisi Samoa tentang penceritaan lisan atau fagogo. Karyanya dipengaruhi oleh warisan Samoa-nya dan pengalamannya pindah ke Aotearoa-nama urban untuk Selandia Baru. Film pendek pemenang penghargaan O Tamaiti (1996) 'The Children', difilmkan di Samoa, dengan suara minimal, dan diambil dalam warna hitam dan putih untuk menghindari stereotip kitsch dari Samoa. Kisah seorang anak lelaki yang dipaksa bermain sebagai orang tua dalam keadaan yang sangat buruk memenangkan Silver Lion untuk Film Pendek Terbaik di Festival Film Internasional Venice pada tahun 1996. Film pendek kedua Urale, Still Life (2001), berfokus pada tantangan penuaan untuk closeknit Pākehā - nama Māori untuk pasangan Selandia Baru dari pasangan warisan Eropa, menjadi kependekan Kiwi pertama yang memenangkan Film Pendek Terbaik di Festival Film Montreal dan Penghargaan Pengakuan Khusus di Festival Film Locarno Swiss.
Sima Urale, Samoa / Selandia Baru b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, film 35mm dan format Betacam SP: 15 menit, hitam dan putih, stereo. Dibeli tahun 2004. Hibah / Koleksi Yayasan Galeri Seni Queensland: Galeri Seni Queensland © Artis
Aline Amaru
Tahitian Aline Amaru (lahir tahun 1941) adalah inovator dari tradisi kain-tekstil tifaifai-appliqu dari Tahiti. Biasanya dihiasi dengan pola bunga atau abstrak, tifaifai telah ada di Polinesia sejak awal abad ke -19, mungkin terkait dengan pengenalan menjahit oleh istri para misionaris. Pandangan Amaru tentang tradisi tifaifai menggabungkan pola tanda tangannya dengan narasinya sendiri, seperti penggambaran adegan sejarah. La Famille Pomare (1991) menampilkan adegan yang menggambarkan lima generasi keluarga kerajaan Pomare di Tahiti - monarki yang berkuasa terakhir sebelum pemerintahan kolonial Prancis mengambil alih pada tahun 1880. Angka-angka tersebut digambarkan dalam urutan kronologis dan mencerminkan warisan kerajaan di Tahiti.. Karya Amaru menggabungkan applique yang dibesarkan dengan sulaman tangan yang rumit, teknik menjahit nana'o yang kurang dikenal dengan jahitan paumotu yang ia pelajari dari ibunya. Tifaifai kini juga menggantikan kulit kayu tradisional dan merupakan benda seremonial penting yang melewati keluarga dan generasi sebagai pusaka.
Aline Amaru, Tahiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (gaya Pa'oti), 1991, kain katun komersial dan benang dalam teknik bordiran dan sulaman, 237, 8 x 229 cm. Dibeli 2004. Yayasan / Koleksi Galeri Seni Queensland: Galeri Seni Queensland
Kalisolaite 'Uhila
Seniman Tonga Kalisolaite 'Uhila merujuk pada beragam sejarah dan leluhur, serta kehidupan sehari-hari dan beragamnya makhluk. Praktik performanya menarik inspirasi dari gagasan Tonga tentang keberadaan dan peninggalan sejarah seni Eropa-Amerika sejak 1960-an dan seterusnya. Pendekatan eksperimentalnya memanifestasikan ide-ide ke dalam metafora yang menentukan cara menjadi, dan alamat budaya asalnya dengan mengadopsi proses budaya dan cerita ke dalam bahasa penampilannya. Pigs In The Yard (2011) melihat artis berbagi wadah pengiriman dengan babi. Ketika Uhila mencoba untuk membiasakan diri dengan babi, ia mengeksplorasi pentingnya hewan itu bagi budaya asli Tongan dan keprihatinan kolonial yang berkelanjutan di Kepulauan Pasifik. Di Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila mengarungi laut di Oriental Bay di Wellington selama enam jam, selama lima hari berturut-turut, dari pasang surut. Sang seniman menggambar dari orasi Tonga dan koreografi serta garis keturunan keluarganya dari pelaut Tonga dengan mengenakan daun ngatu dan si. Pertunjukan ini juga merujuk lautan sebagai sesuatu yang menyatukan orang daripada membaginya, dan menggabungkan masa lalu, sekarang, pribadi dan global.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, pertunjukan langsung di The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, Selandia Baru Atas perkenan sang artis
Itiri Ngaro
Artis Kepulauan Cook Itiri Ngaro (lahir 1973) telah berpindah dari seni pertunjukan ke citra bergerak. Karya-karyanya dipengaruhi oleh latar belakangnya dalam musik, teater, lagu dan tarian. Praktik Ngaro bersifat reflektif diri, menggambarkan realitas urban yang menyatu dengan warisan Pulau Cook. Meskipun karya videonya diisi dengan simbolisme Pasifik, sang seniman percaya bahwa gagasan yang disampaikannya adalah umum dan universal bagi keberadaan kita. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (The Returning of the Soul) (2007) secara puitis terlibat dengan masalah identitas budaya. Gambar-gambar pasir berubah menjadi kenangan tentang seorang lelaki yang mencoba melarikan diri dari sesuatu, atau mungkin dirinya sendiri. Di pantai-pantai Pantai Barat yang tenang, seorang lelaki melakukan gerakan-gerakan tari kontemporer dan tradisional, mengajak para penonton dalam perjalanan dari saat-saat tersiksa menuju kembalinya jiwa. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) mengintegrasikan dunia fisik, spiritual, dan mental melalui teknik visual eksperimental. Kekuatan-kekuatan yang berlawanan berperan: siluet yang diproyeksikan bertindak mengatasi masalah sosial seperti penyalahgunaan fisik dan alkohol, sementara yang lain menggambarkan leluhur malaikat.
Maile Andrade
Artis multimedia Maile Andrade menggabungkan karya kontemporer dan tradisional untuk menciptakan karya yang mencerminkan pandangan dunia asli Hawaii-nya. Menggunakan berbagai media serta teknik-teknik inovatif yang dicampur dengan kerajinan tradisional, Andrade percaya bahwa seni adalah cara yang kuat untuk menggambarkan perjalanan hidup seseorang dan praktiknya berakar dalam warisan Hawaii. Andrade mengeksplorasi dan mempertanyakan penggunaan dan pengabadian stereotip yang dilihat melalui banyak lensa, dan bagaimana etnografi dan antropologi telah menyalahgunakan praktik budaya, kosmologi, dan spiritualitas. Seniman itu mengambil kembali hak untuk mengidentifikasi dirinya sendiri - dan orang-orangnya - gagasan yang menantang tentang stereotip asli Hawaii. Kahuli (2011) adalah instalasi keranjang lauhala dan kaca leburan yang merujuk pada gagasan I Keia Manawa-hari ini, di mana penduduk asli Hawaii berdiri dengan kokoh, dengan punggung mereka ke masa depan dan mata mereka pada masa lalu. Andrade terlibat dengan ketegangan waktu dan ruang ini, dan distorsi fakta sosial, budaya, politik dan sejarah seolah-olah peristiwa tidak pernah terjadi dengan cara kita mengingatnya. Gejolak ini terus bergerak, karena ia mengubah, mengubah, dan membuat marah orang, tempat, situasi.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, instalasi dinding dengan keranjang lauhala Atas perkenan sang artis
Paula Schaafhausen
Seniman Samoa Paula Schaafhausen merujuk warisan budayanya melalui perampasan kembali citra, bahan, teknik, dan narasi visual untuk terlibat dengan isu-isu global. Dalam proyeknya 2014Ebbing Tagaloa, artis ini menyoroti masalah pemanasan global, khususnya terkait dengan Samudra Pasifik dan pulau-pulau di sekitarnya. Karena naiknya permukaan laut, banyak pulau-pulau dataran rendah di Oseania menghadapi transformasi yang keras, seperti tingkat salinitas yang lebih tinggi di tanah dan surutnya pantai, untuk menyebutkan beberapa. Dalam mitologi Samoa, Tagaloa adalah penguasa tertinggi dan secara tradisional dewa lautan, yang membuat pulau, langit, dan lautan. Schaafhausen referensi dewa di patung-patung cetakannya yang terbuat dari minyak kelapa, koko Samoa dan pasir. Minyak dan koko adalah bahan penggunaan sehari-hari di Samoa, sedangkan pasir merujuk pada daratan dan lautan yang menyatukan masyarakat Oceania. Patung ditempatkan di atas nampan buatan yang mewakili lima pulau utama Kiribati, yang merupakan salah satu pulau dataran rendah yang terancam punah di Pasifik. Pada saat pameran, patung-patung itu runtuh dan larut dengan perubahan suhu dan atmosfer.
Salah satu kelompok tokoh Tagaloa oleh Paula Schaafhausen dalam pameran 'Ebbing Tagaloa' di w: id: Nikmati Galeri Seni Publik © Stuartyeates / WikiCommons
