Desainer Afrika Selatan menggunakan keterampilan dan produk inovatif mereka untuk memberi manfaat bagi masyarakat. Baik melalui inisiatif masyarakat, pendidikan dengan penekanan pada kemandirian dan keterampilan kerajinan, atau meningkatkan tempat penampungan dan sekolah melalui desain, Afrika Selatan jelas berada di peta untuk desain dengan kemiringan altruistik.
Mungkin tidak mengejutkan bahwa Afrika Selatan telah lama memiliki budaya daur ulang, daur ulang, dan 'hasilkan dan perbaiki.' Di negara di mana kesenjangan antara kekayaan dan kemiskinan begitu luas, itu adalah budaya yang lahir dari kebutuhan. Meskipun Anda tentu saja akan menemukan produk mewah dan perancang busana di Afrika Selatan, ada banyak hal yang bisa dikatakan untuk para perancang yang mencoba membuat perbedaan di masyarakat. Desain telah menjadi sarana untuk menghasut dan mempromosikan cara-cara membantu mereka yang kurang beruntung, sementara juga mempromosikan adegan desain Afrika Selatan. Inisiatif seperti Desain Indaba telah muncul dari keinginan ini untuk mempromosikan semua hal baik yang berasal dari desain di negara ini, dan bagaimana di Afrika Selatan, mereka unggul dalam hal desain dengan tujuan.
Studio Desain Tsai
Bangunan, Landmark Arsitektur
Porky Hefer
Desainer Afrika Selatan Porky Hefer mendirikan studio desainnya, Porky Hefer Design, pada 2011. Dengan fondasi konseptual yang kuat, karya Hefer berkisar dari seni patung publik hingga desain produk dan furnitur. Melihat ke Afrika secara khusus sebagai inspirasi bagi banyak proyeknya, Hefer menggunakan biomimikri untuk menciptakan solusi berkelanjutan untuk memecahkan masalah dunia nyata. Dalam seri Sarang, dia melihat cara burung Weaver membuat sarang mereka dan meniru di desainnya. Sarang tidak memiliki 'struktur' karena menginginkan kata yang lebih baik, melainkan sepenuhnya ditenun dari bahan alami atau, dalam hal ini, tali pengemas plastik daur ulang. Ini dikembangkan dengan dua siswa desain, Leonie Vlaar dan Lois Stolwijk, dari School of Arts Utrecht yang sedang magang dengannya pada saat itu. Struktur ini cukup kokoh untuk menopang bobot setidaknya dua orang dewasa, dan keduanya rendah hati dan cantik dalam penciptaannya.
Heath Nash
Seorang desainer yang selalu menyukai 'membuat sesuatu', Heath Nash mendekati desain dari sudut pandang yang sangat pahatan dan eksperimental. Dengan latar belakang dalam Seni Rupa dan Patung dari Universitas Cape Town, Nash menghabiskan tahun terakhirnya dengan mengutak-atik kartu printer yang tidak terpotong, staples, dan selotip. Bereksperimen dengan benda-benda yang ditemukan membuat Nash mengembangkan cara menyenangkan untuk mengeksplorasi bahan yang menggunakan coba-coba. Dengan mengerjakan keterampilan bekerja di bidang kertas yang telah ia kembangkan, Nash menemukan bahwa tekniknya bekerja dengan panel-panel polipropilen cetakan yang dilipat. Dia mulai menggunakan teknik ini untuk membuat berbagai lampu. Ini kemudian berkembang menjadi menggunakan plastik daur ulang sebagai cara mempromosikan daur ulang kepada masyarakat Afrika Selatan dan untuk memberikan produknya lebih 'nuansa Afrika Selatan'.
2 Mountain Rd, Woodstock, Cape Town, 7925, Afrika Selatan
Afrika! Nyalakan
Didirikan pada tahun 2004 oleh MiET Africa (agen pengembangan pendidikan Afrika Selatan terkemuka yang berbasis di KwaZulu-Natal), Afrika! Ignite adalah program pengembangan masyarakat yang memanfaatkan keterampilan kerajinan masyarakat pedesaan untuk membantu mereka mendapatkan kehidupan yang adil. Berfokus pada pengembangan keterampilan wanita di Afrika Selatan, Afrika! Tujuan Ignite adalah untuk memungkinkan ibu dan nenek menyediakan bagi keluarga mereka, serta meneruskan keterampilan yang telah mereka pelajari. Afrika! Ignite tidak percaya pada pemberian; tujuan dari program ini adalah untuk menciptakan peluang bagi orang-orang di daerah yang terpinggirkan yang bersedia membantu diri mereka sendiri dan masyarakat mereka Memproduksi berbagai macam produk termasuk tekstil, perabotan lembut, perhiasan, dan benda kerajinan lainnya, Afrika! Ignite menjual ini baik secara lokal maupun internasional. Sebagai perusahaan yang benar-benar menginspirasi, mereka telah melihat potensi dalam desain dan kerajinan sebagai sarana untuk mempertahankan masyarakat.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, Afrika Selatan
Ashley Heather
Seorang perajin perak yang menciptakan perhiasan yang indah dan sederhana, Ashley Heather sangat bersemangat dan berkomitmen untuk proses desain etis. Percaya bahwa seseorang membentuk semacam hubungan khusus dengan perhiasan, karya-karya yang ia ciptakan terinspirasi oleh eksplorasi bahan mentah serta cara di mana mereka dapat dibudidayakan melalui alat kerajinan. Karyanya dengan indah mengekspresikan momen singkat dalam kehidupan sehari-hari dan dengan mudah bergaya, minimal, dan dapat dikenakan. Banyak karya Heather dibuat menggunakan perak murni yang telah direklamasi dari limbah fotografi. Oleh karena itu, ia telah menciptakan cara inovatif untuk meminimalkan limbah dan mendaur ulang bahan yang mungkin awalnya tidak terpikirkan karena perlu didaur ulang; Karya Heather juga menunjukkan bahwa perhiasan yang terbuat dari bahan daur ulang bisa terlihat ramping dan mewah.
Roché Van Den Berg
Artis Roché Van Den Berg telah menemukan bahan inovatif yang dapat digunakan untuk membuat lampu, furnitur, cermin, dan berbagai macam aksesori interior: Ban. Di Afrika Selatan, ada suatu tempat di wilayah 11 juta ban bekas hanya duduk di sana. Mereka tidak terurai dan tidak dibuang, jadi Van Den Berg melihat peluang untuk menggunakannya sebagai bahan berkelanjutan untuk proyek seni dan desain. Melihat keindahan dalam karet hitam yang tidak segera terlihat, ia mengubah ban menjadi potongan yang menakjubkan dan bisa digunakan. Pada 2011 Van Den Berg mengadakan pameran tunggal pertamanya yang berjudul Rubber, Recycle, Relove yang dipamerkan di 101 Dorp Gallery di Stellenbosch, Afrika Selatan. Dari apa yang dimulai sebagai komisi kecil dan eksplorasi bahan yang berkelanjutan, karya Roché Van Den Berg adalah contoh yang menarik tentang bagaimana keindahan dan intrik dapat ditemukan dalam benda sehari-hari yang jelek.
Desain Afrika
Menggabungkan praktik kerajinan tradisional dan kontemporer, pendiri Desain Afrika Binky Newman memiliki sejarah panjang terlibat dalam kerajinan Afrika. Seiring waktu ia telah mengembangkan dan merancang sejumlah karya kontemporer, baik fungsional maupun patung, yang memanfaatkan teknik tradisional. Berasal dari Delta Okavango, Botswana, Newman pindah ke Afrika Selatan pada tahun 1995 dan membawa keterampilan menenun keranjang dari Wanita Hambukushi. Menjadi item pertama dari produk kerajinan tangan halus yang tersedia di Design Afrika Collection, mereka kemudian menginspirasi lebih banyak objek. Newman percaya bahwa karena banyak keterampilan kerajinan di Afrika tersembunyi di lokasi terpencil, penting untuk mencarinya dan mendorongnya dalam komunitas pedesaan ini. Dengan mempromosikan kerajinan ini, Desain Afrika bertujuan untuk berkontribusi pada kemunculan Afrika di panggung desain global.
42 Hares Cres, Sungai Salt, Cape Town, 7925, Afrika Selatan
Yayasan Libere
Menciptakan produk kerajinan tangan yang indah, Libere Foundation adalah perusahaan yang sangat etis; mereka menggunakan bahan limbah dan menemukan benda untuk produk mereka, desain dilakukan oleh anak-anak dan manufaktur dilakukan oleh para penganggur. Tujuan utamanya adalah untuk menciptakan lapangan kerja bagi individu yang berbakat dan pekerja keras yang memiliki peluang dan sumber daya terbatas. Melalui kompetisi 'Desain Tahunan untuk Pekerjaan', Libere Foundation mengidentifikasi para desainer muda berbakat dan menyelenggarakan lokakarya desain dan kerajinan untuk mereka yang berasal dari komunitas yang kurang beruntung. Lokakarya ini mengajarkan wanita lanjut usia, wanita pengangguran dengan tanggungan muda, dan wanita penyandang cacat untuk membuat berbagai desain yang dibuat. Dengan cara itu mereka dapat menghasilkan pendapatan dan menghidupi keluarga mereka sendiri. Selain itu, Libere Foundation mengajarkan para pria untuk membuat lampu dan lampu dari botol plastik dan Perspex. Sebuah perusahaan yang menjaga lingkungan dan masyarakat sekitar, Libere Foundation adalah kredit untuk industri desain.
PETA-LEE
Berbasis di Johannesburg, Afrika Selatan, PETA-LEE dibentuk pada 2005 oleh Peta-Lee Woolf. Dengan latar belakang dalam desain fesyen, ia ingin membuat fesyen dan aksesori interior yang terbuat dari bahan handmade. Menggunakan kombinasi tekstur, warna, dan bahan, produk-produknya memiliki kualitas unik bagi mereka yang terasa asli dan kontemporer. Selain menciptakan serangkaian produk yang menarik termasuk lemparan, bantal, lampu, vas, dan syal, PETA-LEE berharap agar produk diproduksi secara lokal, sehingga memberikan lapangan kerja dan pemberdayaan bagi yang kurang beruntung di daerah tersebut. Dengan melatih, membimbing, dan bekerja dengan pembuat kain lokal, ia menghasilkan produknya secara etis, berkelanjutan, dan menciptakan lapangan kerja sambil melakukannya. Sementara beberapa pembuat merasa dilatih melalui lokakarya komunitas, yang lain dilatih langsung oleh PETA-LEE. Either way, seluruh tim belajar, meningkatkan, dan berbagi keterampilan mereka, sehingga memberdayakan masyarakat setempat, sambil membuat produk yang indah dan satu-satunya.
