Dari Pompidou Center Teknologi Tinggi yang radikal pada tahun 1970-an hingga desain bola mutakhir dari Academy Museum of Motion Pictures yang baru di Los Angeles, arsitek Italia Renzo Piano telah mengubah pemandangan kota di seluruh dunia. Berikut adalah beberapa karyanya yang paling ikonik.
Dilahirkan pada tahun 1937 di Genoa, Renzo Piano adalah salah satu arsitek paling terhormat dan produktif di dunia, terkenal karena desainnya yang High Tech. Dari keluarga pembangun, arsitek Italia selalu menganggap dirinya sebagai pembangun, sama seperti ia seorang desainer, menggabungkan keahlian dengan teknologi mutakhir untuk menciptakan ruang publik yang sensitif namun tak terlupakan.
Arsitek Italia Renzo Piano dalam bengkelnya di Paris © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Centre Pompidou, Paris
Museum seni modern di Paris ini adalah terobosan besar bagi Piano. Centre Pompidou yang beraneka warna, "dalam-luar" adalah desain teknologi tinggi yang radikal dan kolaborasi antara Piano dan Richard Rogers, keduanya arsitek yang tidak dikenal pada tahun 1977 ketika dibangun. Idenya adalah untuk menempatkan semua layanan di luar gedung untuk menciptakan ruang pameran yang luas, bebas dari partisi atau gangguan, dan untuk "mendemokratisasikan budaya". Eksteriornya yang seperti mesin yang mencolok tentu mengangkat alis, dengan presiden saat itu Georges Pompidou berseru "ini akan membuat mereka berteriak" ketika dia melihat desain terakhir. Piano, seorang pelaut dan pembuat kapal yang tajam, menyamakannya dengan “kapal aneh di dok kering” dan telah dikenal menyebut banyak bangunannya sebagai “kapal terbang”.
Centre Pompidou membuka jalan bagi gerakan Teknologi Tinggi, mendorong batas-batas teknologi, teknik, dan konstruksi untuk menciptakan sesuatu yang belum pernah dilihat dunia arsitektur. Bangunan berteknologi tinggi lainnya segera menyusul - Gedung Lloyd, kantor pusat HSBC Hong Kong, dan Pusat Sainsbury untuk Seni Rupa.
Centre Pompidou © Oh Paris / Flickr
Pusat Kebudayaan Jean-Marie Tjibaou, Nouméa
Terletak di ibukota gugusan pulau Pasifik Kaledonia Baru, ini mungkin salah satu bangunan Piano yang paling tidak biasa. Dibangun pada tahun 1998, desain elegan dengan 10 paviliunnya menyerupai serangkaian kapal layar yang megah, mengambang di sepanjang jalur sempit yang menghadap ke arah laut.
Pusat Kebudayaan Jean-Marie Tjibaou dibangun untuk memperingati pemimpin pulau yang terbunuh dan untuk merayakan budaya Kanak, tetapi segera menjadi lebih penting daripada yang bisa diantisipasi oleh Nouméa. Bangunan piano tiba-tiba menempatkan pulau mungil ini di peta internasional, ketika orang berbondong-bondong untuk melihat bangunan baru yang mencolok dari sang arsitek.
Ini inovatif dan sensitif, memanfaatkan teknologi hijau yang berada jauh di depan dari gerakan pembangunan lingkungan. Paviliun berbentuk cangkang yang sejuk tampaknya terinspirasi oleh gubuk-gubuk desa Kanak tradisional dan dibangun menggunakan campuran kayu iroko, bambu, kaca dan baja, menggabungkan bahan-bahan tradisional dan berkelanjutan dengan teknologi mutakhir.
Centre Culturel Tjibaou © Wisata Kaledonia Baru
The Shard, London
Juga terinspirasi oleh warisan baharianya, bangunan pertama Piano di Inggris merujuk pada tiang-tiang kapal yang pernah berlabuh di Sungai Thames, serta menara-menara kota yang menjulang tinggi. Sulit untuk dilewatkan, menjadi gedung tertinggi di London pada ketinggian 1.016 kaki, tetapi tidak semua orang setuju dengan lokasi kontroversial Shard di Southbank. Heritage Inggris menyebutnya "pecahan kaca melalui jantung London yang bersejarah" ketika selesai pada 2013, tetapi Piano percaya bahwa cahaya menara yang lancip dan bentuk yang elegan akan menangkap hati bangsa - dan memang demikian. Dia mengatakan pada tur bangunan: "Alasan bahwa bangunan ini akan dicintai adalah karena akan dapat diakses, karena transparan, dapat dimengerti dan tidak misterius. Itu adalah bangunan umum."
11.000 panel kaca berteknologi tinggi, besi rendah digunakan untuk proyek ini untuk memberikan penampilan kristal karena jauh lebih jelas daripada kaca biasa berwarna hijau. Konsep utama untuk bangunan itu adalah "kota vertikal" - komunitas multi guna di langit yang terdiri dari kantor, kamar hotel, platform tontonan publik, dan restoran. Membangun menara seperti Shard memainkan peran penting dalam apa yang Piano sebut sebagai "mengubah pinggiran" dengan menggunakan situs brownfield yang sudah tersedia dan "mengintensifkan kehidupan di kota" untuk mencegah penyebaran lebih lanjut.
The Shard, London Bridge Tower dan London Bridge Place © William Matthews
Museum Seni Amerika Whitney, New York
Setelah keberhasilan Piano dengan Shard, Museum Seni Amerika Whitney mengikuti pada tahun 2015. Whitney mengubah Distrik Meatpacking kota dengan bentuk patungnya, melayang di atas tanah seperti benda asing, benda pengganggu. Bangunan berani dan gagah ini masih sensitif terhadap lingkungannya, terjepit di antara Sungai Hudson dan High Line. Teras galeri bertindak sebagai perpanjangan vertikal dari High Line, dapat dijangkau oleh tangga logam industri yang merujuk api keluar di gedung-gedung batu coklat New York di dekatnya.
Meskipun tidak "dalam-luar" seperti Pompidou, sentimennya masih sama. Plaza umum di inti Whitney dan galeri-galerinya menawarkan kebebasan spasial yang sama dengan kakak lelaki Paris-nya. Arsitek ingin mencerminkan kebebasan karya-karya seni Amerika yang dipamerkan dengan menciptakan ruang-ruang yang tinggi dan lapang, dengan hamparan kaca penuh yang menawarkan pemandangan di seluruh Hudson dan Manhattan.
Museum Seni Amerika Whitney, New York © Museum Seni Amerika Whitney
