Berbagai karya Oscar Murillo telah menarik banyak perhatian di dunia seni kontemporer. Dari memproduksi lukisan yang sangat dicari, hingga membuat acara yang terinspirasi oleh Kolombia, seniman yang berbasis di London ini tentu tahu cara memamerkannya. Inti dari praktik Murillo ada juga keinginan yang lebih serius untuk menyatukan orang-orang dari latar belakang yang berbeda, meruntuhkan hambatan sosial dan budaya.
Candy wrapper yang dirancang khusus oleh Oscar Murillo untuk pameran tunggalnya yang akan datang, A Mercantile Novel di David Zwirner, New York Atas perkenan artis dan David Zwirner, New York / London
Dalam waktu yang relatif singkat, Oscar Murillo telah berubah dari siswa kelas atas menjadi seniman kontemporer yang diakui secara internasional. Lukisan-lukisannya menghasilkan sejumlah besar lelang dan karya-karyanya ditampilkan secara global di tempat-tempat pameran utama. Galeri-galeri terkemuka mewakili sang seniman, termasuk Carlos / Ishikawa dan David Zwirner.
Murillo mungkin terkenal karena lukisan tambal sulamnya yang bertekstur kasar, tempat ia membiarkan kotoran menumpuk di studionya di London Timur. Kualitas eksperimental yang belum selesai adalah bagian dari daya tarik karya-karya ini, dikombinasikan dengan kurangnya perawatan murni yang biasanya terkait dengan karya seni yang berharga. Namun Murillo bukan hanya pelukis, ia juga seorang koordinator acara, menyatukan budaya yang berbeda untuk perayaan partisipatif dan instalasi berbasis kinerja. Dia memerintahkan proyek-proyek menarik ini dengan energi yang sesuai untuk seseorang yang lahir pada tahun 1986, sambil secara bersamaan menyuntikkan referensi ke akar-akar Kolombianya.
Salah satu pameran Murillo yang paling menarik adalah A Mercantile Novel, di galeri David Zwirner di New York. Ini melibatkan penciptaan kembali jalur produksi pabrik, membuat penganan untuk diberikan kepada pengunjung. Marshmallow tertutup cokelat akan diproduksi di lokasi oleh salah satu produsen manis terbesar Kolombia, Colombina. Murillo memiliki hubungan dekat dengan perusahaan ini, yang berbasis di kampung halamannya di La Paila, yang telah mempekerjakan empat generasi keluarganya, termasuk orang tuanya. Seniman berharap untuk menyoroti sifat global manufaktur dengan memasang, di galeri New York, seluruh jalur perakitan dan papan nama tempat kerja dari Kolombia. Puluhan ribu suguhan cokelat akan diproduksi dan dibagikan kepada pengunjung sepanjang pameran, memberlakukan bentuk niat baik yang Murillo ingin dorong melalui karya-karyanya. Selain itu, penerima diminta untuk berbagi perjalanan hadiah mereka di situs media sosial, menginspirasi interaksi di antara orang asing di kota besar. Murillo juga merancang pengemasan barang-barang tersebut, menampilkan wajah tersenyum yang sering terlihat pada tas-tas pengangkut New York, dan slogan 'Semoga harimu menyenangkan!' untuk memperkuat keramahan ini.
Oscar Murillo di studionya © Rubén PIno / WikiCommons
Novel Mercantile adalah contoh sempurna cara instalasi Murillo semakin mendorong batas-batas apa yang digolongkan sebagai seni visual. Mereka menjadi acara sosial dan acara online untuk dinikmati semua orang, dibantu oleh pembuatan situs web pelacakan pameran, seperti mercantilenovel.com. Dengan memperluas dan mendemokratisasikan seni, Murillo menyampaikan pesannya yang paling kuat mengenai mobilitas sosial, globalisasi, dan keanekaragaman budaya. Ini dapat disaksikan dalam proyek-proyek seperti Frekuensi, di mana Murillo mengunjungi sekolah-sekolah di seluruh dunia, menginspirasi anak-anak untuk mendokumentasikan kreativitas mereka di kanvas yang melekat pada meja. Murillo juga bereaksi terhadap eksklusivitas perusahaan seni dengan mengadakan berbagai acara yang mendorong orang-orang dari berbagai latar belakang untuk bergabung bersama. Pada 2012 ia mengoordinasi pertunjukan dan pesta malam di paviliun musim panas di London's Serpentine Gallery. Para tamu adalah penonton dan peserta dalam kompetisi tari dan karaoke yang dipengaruhi oleh akar Amerika Latin Murillo. Artis itu mengundang teman-teman Kolombia, banyak dari mereka pembersih kantor, ke acara tersebut, dengan tepat berjudul Pesta Musim Panas Akhir Pembersih dengan COMME des GARōONS. Murillo memperluas kemurahan hati ini dengan memberikan hadiah T-shirt yang dibuat oleh COMME des GARōONS, dibeli dari hasil kampanye iklannya untuk merek tersebut.
Latar belakang kelas pekerja Murillo, Kolombia adalah sumber inspirasi naluriah untuk seninya. Ketika dia berusia sepuluh tahun, dia pindah ke London dari kota asalnya, La Paila, memberinya pengalaman langsung tentang migrasi internasional. Dia harus belajar menyesuaikan diri dengan bahasa dan cara hidup yang benar-benar berbeda, yang mungkin mengajarinya keberanian sebagai seniman. Orang tuanya menjadi pembersih di ibukota, dan sementara belajar, Murillo sendiri digunakan untuk membersihkan kantor, mendukung seorang istri, anak perempuan muda, dan membayar biaya siswanya. Setelah meraih BFA di Universitas Westminster pada 2007, dan MFA dari Royal College of Art pada 2012, ia melanjutkan etos kerja yang kuat ini dengan jadwal pameran yang sibuk.
Ibu seniman (tengah) yang bekerja di Colombina, La Paila, Kolombia, 1988 Foto: Koleksi Oscar Murillo
Daya tarik lukisan Murillo terletak pada kesuramannya, dicapai melalui menjahit bersama bagian kasar kanvas dan menerapkan pewarna dan cat menggunakan alat yang tidak konvensional seperti sapu terbang. Seniman ini juga memasukkan bahan sehari-hari, seperti kemasan makanan, yang mengingatkan pemirsa akan tanah kelahirannya. Kata-kata sendiri, seperti 'susu' atau 'yoga', juga muncul dalam lukisannya, yang menghubungkannya dengan peristiwa yang ia tampilkan. Selain itu, Murillo sengaja membiarkan debu dan kotoran mengumpul secara alami di kanvas-kanvas di studio Dalston yang berantakan. Karena itu ia tidak berusaha untuk mencapai karya seni yang dipoles, tetapi malah berharap untuk mengungkapkan proses kreatif yang telah ia gunakan. Dia sering memajang lukisan yang belum selesai, di samping yang sudah jadi, memperkuat ide ini; ia mengubah ruang pameran menjadi replika studionya, meninggalkan kanvas-kanvas yang tergeletak di sekitarnya, dan alat-alat berserakan di lantai. Dalam sebuah pertunjukan di galeri Carlos / Ishikawa di London, ia bereksperimen dengan menutupi lantai dengan lembaran tembaga untuk menangkap jejak pengunjung pameran. Patung dan video mesin dan pekerja juga berperan dalam acaranya. Mereka mengeksplorasi pesan sosialnya mengenai globalisasi, struktur kelas, dan pertukaran budaya di antara berbagai komunitas.
Karier Murillo mungkin masih muda, tetapi ia sudah menjadi fokus dari beberapa pertunjukan solo. The South London Gallery menggelar pameran besar karyanya pada 2013, diikuti oleh pertunjukan solo pertamanya di Los Angeles untuk peresmian ruang seni kontemporer baru yang disebut The Mistake Room. Selanjutnya, pada tahun 2014 karyanya menampilkan setidaknya enam pameran kelompok di seluruh dunia, termasuk Bienial Internasional Seni Kontemporer ke-1 dari Cartagena de Indias (BIACI) di Kolombia. Ini menimbulkan pertanyaan tentang bagaimana lulusan baru dapat mencapai pengakuan global seperti itu di awal karirnya. Jawabannya berasal dari desas-desus seputar karya Murillo ketika dia masih dalam tahun terakhir studi. Pembeli bersedia membayar sejumlah uang yang layak untuk lukisan siswa melalui spekulasi bahwa keberhasilannya akan tumbuh di tahun-tahun mendatang. Pada saat ini Murillo juga membantu memasang pertunjukan di galeri London Timur, di mana ia bertemu dengan pedagang seni yang menaruh minat pada praktiknya. Kesuksesan komersial sang seniman dimulai ketika karyanya mulai laku di pameran seni internasional dan menarik perhatian dari orang-orang seperti Donald dan Mera Rubell, yang memiliki koleksi seni terkenal yang berbasis di Miami. Rubells menawari Murillo tempat tinggal musim panas, yang menyebabkan pameran besar-besaran dari karyanya, memberikan dorongan lebih lanjut untuk kepercayaan dirinya.
Meskipun menjadi salah satu seniman kontemporer yang paling dicari pada tahun 2014, Murillo bertekad untuk tetap fokus pada karyanya. Dia mencoba mengabaikan tren di pasar seni, di mana lukisannya dapat dijual seharga lebih dari £ 200.000 per lembar. Keberhasilan komersial semacam itu telah menimbulkan kritik terhadap pasar, di mana spekulan menawar jumlah tinggi di lelang dengan harapan pengembalian yang sehat; itu juga berkontribusi pada pers yang buruk bagi seorang seniman yang harapannya sangat tinggi. Namun demikian, pengalaman Murillo untuk beradaptasi dengan budaya yang berbeda tidak diragukan lagi akan terbukti berguna dalam memenuhi tuntutan masa depan dunia seni kontemporer. Selain itu, seniman muda ini akan mendapat manfaat dari pamerannya menjadi acara yang sangat dinanti-nantikan, di mana para penonton dengan senang hati akan merenungkan apa yang akan dia gambarkan selanjutnya.
