Ketika kita menyelinap lebih jauh ke dunia modern, penting untuk merenungkan seni dan budaya orang yang berasal dari Amerika sebelum zaman kita. Sejarah penduduk asli Amerika adalah cerminan dari pergulatan pribadi, etis, dan sosial. Untuk menghormati Pusat Seni dan Budaya Seneca di Situs Sejarah Negara Ganondagan yang pernah dihancurkan di Victor, New York, berikut adalah 13 seniman asli Amerika yang harus Anda kenal.
Pacific Northwest Seni Asli Amerika © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
Diakui pada usia 20 tahun sebagai salah satu pembuat tembikar Hopi terbaik, Nampeyo ('ular yang tidak menggigit') menyempurnakan kerajinan yang dipelajari oleh neneknya dengan menggunakan potsherds daur ulang sebagai bahan dasar. Gerabahnya yang dibuat dengan baik memperlihatkan gaya, presisi, dan daya tahan yang dapat dibuat ulang oleh sedikit orang. Nampeyo terkenal dengan desain yang menampilkan teknik yang dikenal sebagai polikrom, yang menggunakan banyak warna cerah seperti merah, coklat, kuning, dan hitam pekat, dilukis dengan daun yucca yang dikunyah. Gerabahnya memiliki motif yang rumit dan alami menggunakan tokoh-tokoh geometris dikombinasikan dengan gambar-gambar binatang dan wajah, kemudian diabadikan dengan menggunakan teknik menembak yang berasal dari abad ke -15.
Ernie Pepion
Kisah pribadi Ernie Pepion dan kemenangannya atas kemalangan setidaknya sama megahnya dengan seninya. Sebagai anggota Blackfeet Tribe, Ernie Pepion menghabiskan sebagian besar hidupnya sebagai peternak dan pengendara rodeo. Dia melayani beberapa tur tugas di Vietnam, tetapi sayangnya pada tahun 1971 dia terlibat dalam kecelakaan mobil yang serius, yang membawanya ke kursi roda sebagai lumpuh. Ketika pulih di rumah sakit, ia diajari melukis oleh pasien lain menggunakan kuda-kuda bermotor dan penahan untuk tangan dan lengannya. Berfungsi sebagai inspirasi untuk mengatasi tantangan fisik, Ernie Pepion adalah subjek film dokumenter bernama Ernie Pepion: The Art of Healing.
Orang India © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Sedikit yang tahu pekerjaan Ma-Pe-Wi terlihat hampir setiap hari oleh banyak orang Amerika di seluruh negeri. Berasal dari Suku Zia Pueblo di Santa Fe, New Mexico, Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera tidak menerima pelatihan seni formal, namun mampu menjadi salah satu pelukis paling produktif di abad ke-20. Desain abstraknya sering menangkap penggambaran kehidupan Pueblo sehari-hari dan tarian seremonial. Ma-Pe-Wi juga terkenal karena penggunaan leachina-nya, yang merupakan semangat hal-hal di dunia nyata yang berakar dalam pada budaya Pueblo. Meskipun awalnya dikritik oleh sukunya sendiri, Wi memberikan izin kepada negara bagian New Mexico untuk menggunakan penciptaan ulang Zia sunnya, yang sekarang menghiasi bendera negara.
Parr
Meskipun di permukaan cetakannya mungkin tampak agak sederhana, desain Parr tidak hanya mengekspresikan esensi dari budaya Inuit Kanada, tetapi juga merupakan transformasi dari hidupnya sendiri menjadi seni. Parr hidup nomaden untuk sebagian besar hidupnya, dan karyanya mencerminkan keseimbangan gerakan antara manusia dan alam. Desain khas ini menonjolkan adegan yang melambangkan keberlangsungan kehidupan melalui berburu, memancing, dan manusia melawan unsur-unsurnya. Karya Parr juga memiliki kualitas spiritual yang tercermin dalam penggunaan subjek perdukunan kuno. Karyanya Hunters of Old akhirnya diabadikan pada prangko Kanada 1977.
Lucy M. Lewis
Sering digambarkan sebagai tembikar Pablo Picasso, Lucy M. Lewis mulai membuat tembikar pada usia delapan dari rumahnya di Acoma, New Mexico. Penggunaan garis-garis halusnya menunjukkan keseimbangan pengerjaan, presisi, dan simetri yang khas. Terlepas dari kecakapan dan kecakapan artistiknya, Lewis tidak memiliki pendidikan formal dan sebagian besar belajar sendiri. Dia diundang ke Gedung Putih pada tahun 1977 dan mengelola koleksi permanen di Museum Smithsonian di Washington DC. Sepanjang hidupnya dan pekerjaannya, Lewis menerima beberapa penghargaan terkemuka termasuk Penghargaan Gubernur New Mexico atas kontribusi pribadi yang luar biasa, dan pengakuan dari Kerajinan Amerika. Asosiasi Seni Dewan Perguruan Tinggi.
Koleksi sekitar 25 potong tembikar Indian Pueblo dari (?) Koleksi Pendeta Dr. George Cole, ca.1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook adalah seorang lelaki yang benar-benar berada di antara unsur-unsur alam. Meskipun menjadi pematung dan pembuat cetak tinta abad ke-20, ia menjalani sebagian besar kehidupan awalnya dengan bepergian dari iglo di musim dingin ke rumah-rumah di musim panas. Sebagai seniman otodidak, karyanya sering mengakui transisi dari kehidupan penduduk asli Amerika ke kehidupan modern. Karya Pootoogook juga menunjukkan kesatuan dan penghargaan yang jelas untuk hubungan antara manusia dan alam. Jejak-Nya mencerminkan binatang meniru kualitas mirip manusia, dan sebaliknya, menunjukkan kesetaraan ko-eksistensi antara manusia dan binatang. Di antara banyak penghargaan lainnya, pameran karyanya ditampilkan di Olimpiade Musim Dingin Vancouver 2010.
Bob Haozous
Yang paling terkenal, Bob Haozous mencatat bahwa 'manusia tidak terpisah dari alam, tetapi bagian darinya.' Karya Haozous menunjukkan tantangan terhadap filsafat Barat yang menyalip pemikiran pribumi. Meskipun ia bertugas di Angkatan Laut di USS Frank Knox di Vietnam, Bob Haozous tidak pernah melupakan asal-usul Apache dalam perjuangannya melawan rasisme dan marginalisasi penduduk asli Amerika. Sekuat keyakinannya, karyanya juga mencerminkan pandangan lucu dari pandangan sosial dan lingkungan. Lukisan dan patung Bob Haozous dapat dilihat secara nasional dan internasional di tempat-tempat seperti Apache Holocaust Memorial di Dartmouth College dan Museum West Phalian State di Jerman.
Pacific Northwest Seni Asli Amerika © Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
Seni media campuran khas Juane Quick-to-Sea Smith adalah perwujudan dari budaya asli Amerika dan masa kecilnya yang bermasalah. Ditinggalkan oleh ibunya, Smith menghubungkan tantangan pribadinya dengan tantangan mengatasi mitos dan stereotip penduduk asli Amerika. Setiap perpaduan lukisan, gambar, dan teksnya yang unik menceritakan kisah individual tentang kesulitan pribadi dan kebutuhan untuk menghancurkan status quo. Karyanya secara luas dilihat di Smithsonian di Washington DC, Museum Whitney, dan Museum Seni Modern. Di antara banyak penghargaan Smith, dia mendapatkan Lifetime Achievement Award dari Women's Caucus for the Arts.
Calvin Hunt
Ukiran kayu yang kuat dan mencolok memberikan pandangan yang mendalam tentang budaya Kwakwakawakw di Pasifik Barat Laut Kanada. Tiang totem yang diukir dengan tangan, topeng, dan pakaian tari dari Calvin Hunt diukir dari cedar merah. Penggunaan cat merah dan biru yang hidup membuat lukisan binatang dan manusia hidup dengan tingkat realisme dan citra yang kuat. Karya Calvin Hunt dimaksudkan untuk menunjukkan kepada dunia melalui penyatuan simbolik antara hewan dan legenda. Begitu kuat dan terus terang adalah karyanya yang luar biasa sehingga ia memiliki galeri sendiri di Royal Academy of Arts di British Columbia.
Julia Jumbo
Secara luas dianggap sebagai salah satu penenun permadani Navajo terbaik yang pernah hidup, Julia Jumbo terkenal dari desainnya yang rumit ditambah dengan tingkat presisi tertinggi. Jumbo paling dikenal karena penggunaan perbatasan 'daisy', yang berasal dari penenun legendaris bernama Daisy Taugelchee. Permadani-permadaninya dibuat dengan menggunakan garis-garis lurus dan pola simetris, dikelilingi oleh garis-garis hitam dan putih yang mencolok. Dia menggunakan bakatnya untuk menenun sebagai cara mengatasi perjuangan masa kecilnya serta refleksi dari tatanan pribadi dan sosial.
Seni Asli Amerika © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Dia tentu memiliki latar belakang yang unik. Jane Ash Poitras awalnya dilatih untuk menjadi seorang ahli mikrobiologi, tetapi merasa panggilan sejatinya adalah sebagai seniman dan pelukis media campuran. Sebagai bagian dari gerakan Dada (awal abad ke -20 avant-garde), Poitras mencari kekuatannya dalam menggambarkan asal-usul keturunan Cree-nya (kelompok terbesar penduduk asli Amerika). Karyanya terkenal karena citra lambang-lambang Amerika asli yang sakral seperti rajawali. Namun sebagai seorang Kristen, karyanya juga mengandung unsur spiritual yang kuat yang terbukti dalam Yesus, Maria, dan Yusuf. Seni Poitras sering dipandang sebagai tantangan terhadap asimilasi budaya asli yang dipaksakan.
Faye HeavyShield
Dengan kombinasi spiritualitas dan feminisme, Faye HeavyShield menjadi salah satu seniman instalasi utama abad ini. Berasal dari Alberta, Kanada, ia terkenal karena transformasi persepsi area dan ruang melalui penggunaan berulang objek. Simbolisme yang digunakan sebagai penokohan kekuatan perempuan dalam budaya modern menjadikannya terdepan dalam gerakan feminis Kanada. Penggunaan warna oleh Faye HeavyShield memberikan karyanya kualitas humanistik yang kuat, dan kerohaniannya tercermin dalam penggunaan berulangnya terhadap wimple (hiasan kepala yang dikenakan oleh biarawati), sebagai tema hubungan perempuan dengan Tuhan.
