Seniman Henryk Stażewski dipuji sebagai salah satu pelopor yang tak perlu dari gerakan avant-garde Eropa selama abad ke-20. Pekerjaan hidupnya mencakup lebih dari delapan dekade, melintasi perbatasan dari Rusia ke Prancis dan menemukan puncaknya dalam periode eksperimental antar-perang tahun 1920-an dan 1930-an. Kami menemukan lebih banyak tentang Henryk Stażewski, dari pelukis dan kubis hingga desainer interior surealis.
Asal usul filsafat artistik Stażewski terkait erat dengan masa studinya di Sekolah Seni Rupa Warsawa selama tahun 1910-an. Pada saat Konstruktivis keluar-masuk pertama kali muncul di lingkaran Bolshevik di Moskow, adegan artistik di Warsawa juga berada di tengah-tengah transformasi - bergerak dari realisme mendalam tokoh-tokoh seperti Stanisław Lentz ke bentuk yang lebih abstrak, menggambar inspirasi dari sekolah avant-garde yang sudah mapan seperti Kubisme dan Futurisme Rusia. Konsekuensinya, setiap apresiasi terhadap karya yang dihasilkan oleh Stażewski pada dekade-dekade berikutnya harus dilihat dalam konteks yang lebih besar dari gerakan seluruh Eropa menuju avant-garde. Ini mengambil bentuk, lebih khusus, dari keinginan bersatu untuk menggabungkan bidang masing-masing seni, politik, kritik budaya, teknologi dan sains.
Henryk Stażewski, Witold S. Kozak, Edward Krasiński (1979). © Witold S. Kozak / Wikicommons
Perjalanan Stażewski menjauh dari bentuk seni realis dan objektivisme dimulai dengan sungguh-sungguh tepat sebelum kelulusannya pada tahun 1920, ketika ia pertama kali bergabung dengan gerakan Ekspresionis Polandia. Dia mulai bekerja dan memamerkan karya-karyanya bersama seniman seperti Tytus Czyzewski dan Mieczysław Szczuka, yang karya seninya berbentuk kubus secara terang-terangan dan berbelok ke arah estetika Polandia baru yang lebih sejalan dengan Futuris Italia dan Konstruktivis Rusia.
Periode transformatif Stażewski mencapai puncaknya di Pameran Seni Baru tahun 1923 (di Łódź dan Vilnius), yang membawa serta mereka fondasi kelompok-kelompok 'Blok' dan 'Praesens' Polandia yang akan terus mendominasi adegan avant-garde di Warsawa untuk bagian terbaik dekade ini. Ini menandai realisasi akhir dari mimpi Stażewski untuk teori seni nasional, yang membawa proses kreatif dengan kuat ke dalam ranah sosial.
Pada akhir 1920-an, Stażewski mulai menjelajahi persembahan avant-garde di Eropa, menghabiskan banyak waktu di Paris. Di sini, ia cepat-cepat mengambil hati dirinya dengan seniman abstrak Cercle et Carré dan mulai memamerkan karya-karya Konstruktivisme lebih jauh, dengan maksud untuk menyebarkan estetika Polandia yang baru ditemukannya di seluruh adegan seni kontemporer Eropa lainnya. Segera, Stażewski dipertunjukkan di Lviv, Kraków, Basel, Paris, dan bahkan New York.
Sayangnya, hampir tidak ada satu pun karya Stażewski yang dibuat sebelum Perang Dunia Kedua tetap utuh. Namun, ada banyak alasan untuk meyakini bahwa filosofi artistiknya tetap sama, dengan karya-karya ikonik seperti Relief 6 dari 1968 yang menampilkan ciri-ciri yang sama dari konstruktivisme sebelum perang: bentuk-bentuk geometris yang terpisah; tektonika yang tidak selaras; realitas spasial yang tidak pasti. Bahkan, karya-karya seperti itu adalah awal dari siklus relief yang akan merentang tahun 1960-an dan 1970-an, meningkat menjadi mungkin yang paling definitif dari semua kreasi Stażewski, yang oleh kebanyakan kritikus dianggap sebagai ketinggian abstraksi geometris dalam seni Polandia.
Pada tahun 1965, Stażewski sekali lagi membantu menyatukan krim avant-garde Polandia untuk membentuk Galeri Foksal Warsawa yang terkenal, dengan bantuan kritikus Wiesław Borowski, Anka Ptaszkowska dan Mariusz Tchorek. Galeri berubah dari satu kekuatan ke kekuatan lainnya, ketika penyempitan yang dilakukan oleh sensor seni Soviet mulai rileks pada akhir 1960-an. Stażewski bahkan mulai menyelenggarakan kelas dan soirées di apartemen negara yang telah dialokasikan kepadanya di Jalan Swierczewskiego terdekat.
Akhirnya, apartemen yang sama itu akan berubah menjadi tanah suci bagi pengikut gerakan avant-garde Polandia, yang mewakili ruang percobaan sementara di mana Stażewski - dan kemudian Edward Krasiński juga - akan bermain dengan geometri, bentuk, dan metode penyelarasan baru, mendorong batas-batas bentuk abstrak mereka sendiri.
Itu juga selama periode ini bahwa Stażewski menghasilkan serangkaian ikon karya berjudul Pengurangan, yang mungkin merupakan pencapaian utama dari fantasi konstruktivisnya setelah Perang. Dalam karya - karya ini, sang seniman mereduksi karya menjadi susunan kotak seragam dan garis berpotongan yang minimalis, mengundang penonton untuk mempertimbangkan komponen mendasar dari seni dan bentuk penciptaan artistik. Dengan cara ini, Stażewski mampu melontarkan kritik terhadap tradisi artistik realis yang telah mendahului avant-garde di Polandia dan Uni Soviet dan juga - melalui hubungan implisit antara penciptaan konstruktivis dan aksi sosial - secara tidak langsung mengkritik status quo politik.
Dalam banyak hal, pertanyaan tentang dunia pada umumnya itulah yang mendefinisikan pekerjaan Stażewski sepanjang hidupnya. Beberapa orang mendapati diri mereka merenungkan petak-petak besar ruang putih yang dibiarkan kosong di kanvas dan reliefnya, bertanya-tanya bentuk atau kreasi organik apa yang harus ada untuk menciptakan keteraturan dari kekacauan subjektivisnya. Yang lain melihat ke geometri yang ada di sana dan memikirkan implikasi dari reduksionisme yang begitu mencolok terhadap seni dan - yang terpenting - masyarakat pada umumnya.
