"Seni tidak membuat penilaian, apa yang dilakukan seni adalah untuk membuat Anda berpikir, " kata Abbas Kiarostami, yang merupakan bagian penting dari Gelombang Baru Iran karena bioskopnya alegoris, dan kaya akan filsafat dan puisi. Setiap filmnya adalah perjalanan untuk menemukan kembali kehidupan sehari-hari dan mencari makna yang lebih dalam setiap saat. Melalui lensa Kiarostami, masalah sosial, politik dan filosofis ditinjau kembali dan dipertanyakan. Berikut adalah lima hal yang harus Anda ketahui tentang dia untuk terhubung dengan dunianya dan visinya.
Pertama, Kiarostami adalah seorang fotografer sekaligus pembuat film dan sering menyampaikan makna melalui pembingkaian dan komposisi yang aneh. Saat tidak syuting, Kiarostami mengambil gambar jalan, pohon, salju, pintu, dinding, jendela, dan apa pun yang menginspirasi dia. Foto-foto dan film-filmnya saling berhubungan secara halus. Foto-foto panjangnya yang memukau dalam film-film seperti Wind Will Carry Us dan Taste of Cherry menggambarkan seorang pria dalam perjalanan melalui sudut pandang mahatahu, berusaha menemukan tempatnya di alam semesta. Posisi kameranya membingungkan: kadang-kadang terpisah, kadang-kadang cermin di mana karakter melihat diri mereka sendiri, seperti dalam akhir Certified Copy.
Kedua, Kiarostami dibandingkan dengan Tarkovsky dan Bresson saat dia mengambil pendekatan mistis dalam pembuatan film. Film seperti Taste of Cherry dan Wind Will Carry Us menjelaskan argumen filosofis dan mengajukan pertanyaan eksistensial. Untuk sebagian besar, film Kiarostami mencerminkan pandangan Shakespeare tentang kehidupan 'Semua dunia adalah panggung ”, atau kehidupan sebagai film. Dia sering memasukkan dirinya ke dalam film-filmnya melalui permainan peran dan menampilkan set film dalam film-filmnya seperti Taste of Cherry dan Through the Olive Trees. Dalam Taste of Cherry, Mr.Badii sedang mencari cara untuk bunuh diri dan di akhir film, bangun di tengah-tengah syuting yang disutradarai oleh Kiarostami sendiri. Dia mengawasi sampai Kiarostami mengatakan memotong. Demikian pula, dalam Melalui Pohon Zaitun, Hossein jatuh cinta dengan lawan mainnya dan terus merayunya di kamera di bawah bimbingan sutradara film.
Ketiga, meskipun Kiarostami memiliki pengalaman bekerja dengan beberapa aktor hebat seperti William Shimel, Juliette Binoche dan Homayon Ershadi, ia suka mengarahkan talenta mentah untuk mencapai rasa realisme yang lebih kuat dalam karya-karyanya. Dia percaya bahwa bekerja dengan non-aktor membantunya menemukan dimensi lain untuk digunakan. Dalam film terbarunya, Like Someone In Love, ia dengan sabar menyutradarai Tadashi Okuno yang merupakan ekstra sepanjang hidupnya. Melalui penembakan Where Is The Friend's Home ?, Babek Ahmed Poor tidak sadar membuat film dan berakting di depan kamera. Kiarostami secara halus mengarahkan anak yang bukan aktor untuk membuatnya kurang sadar diri.
Keempat, wanita adalah bagian terpenting dari film terbaru Kiarostami. Bioskopnya dengan cerdas merefleksikan isu-isu gender dan keinginan untuk menggambarkan perjuangan dan keprihatinan perempuan. Dalam banyak filmnya seperti Ten or Certified Copy, protagonis wanita mencari hubungan yang memuaskan dan berjuang untuk tidak terluka secara emosional oleh pria. Film-film ini menciptakan ruang yang cukup untuk suara protagonis perempuan yang ditekan dan terpinggirkan untuk berbicara, dan untuk menantang asumsi atau paradigma yang mereka tinggali.
Akhirnya, tubuh kerja Kiarostami adalah sinema pertanyaan, dan bukan jawaban. Film-filmnya terkenal terbuka, karena ia meninggalkan akhir yang nyata untuk dibayangkan oleh penonton. Audiensnya ditantang untuk secara aktif terlibat dalam proses mendongeng dan mengisi kekosongan ketika kredit bergulir. Kiarostami menunjukkan bagaimana sinema yang baik harus mengajukan pertanyaan dan membuat penonton berpikir.
