Anak benua India telah menghasilkan banyak seniman terkenal internasional, banyak dari mereka yang menghasilkan jutaan dolar di pelelangan di seluruh dunia. Beberapa seniman paling sukses dan inovatif dari India adalah wanita, dan praktik mereka yang beragam mengeksplorasi beragam tema, mulai dari identitas dan memori hingga politik, sejarah, dan budaya kontemporer. Kami membawakan Anda sepuluh seniman wanita India kontemporer paling terkenal.
Shilpa Gupta
Meneliti berbagai tema dari budaya konsumen hingga keinginan, keamanan, agama, nasionalisme, dan hak asasi manusia, praktik interdisipliner Shilpa Gupta memanfaatkan video interaktif, fotografi, instalasi, dan seni pertunjukan, yang sering mengandalkan partisipasi penonton. Berfungsi seperti video game interaktif, serangkaian proyeksi video berjudul Shadow (1, 2, dan 3) menggabungkan bayangan simulasi pemirsa, ditangkap oleh kamera langsung. Bayangan diproyeksikan ke layar putih, dan berinteraksi dengan bayangan lain yang diciptakan oleh benda, boneka, rumah, burung, dan tokoh-tokoh lainnya menari, melompat, dan berjalan. Gupta adalah salah satu di antara generasi muda seniman India yang karyanya menanggapi perpecahan sosial pascakolonial negara itu. Dia sering mengaburkan, menggambar ulang, dan menghapus batas-batas geo-politik, seperti dalam 100 Peta Tangan India (2007-2008), terdiri dari peta yang digambar tangan oleh pemirsa dari memori, atau karyanya yang tidak berjudul menggambarkan polisi kuning pita bendera berbunyi, "Tidak ada batas di sini."
Bharti Kher
Bindi stick-on yang sudah jadi - dekorasi dahi tradisional India - adalah pusat praktik Bharti Kher, dan mengundang makna-makna yang ambivalen, berosilasi antara tradisi dan modernitas. Kher berkembang untuk menciptakan seni yang menggambarkan salah tafsir, kesalahpahaman, konflik, multiplisitas, dan kontradiksi, mengeksplorasi drama manusia dan kehidupan kontemporer. Bindi muncul dalam lukisannya dan juga di instalasi pahatannya, menantang peran perempuan di negara tradisional, dan merujuk makna spiritual tradisionalnya dari 'mata ketiga'. Rekor memecahkannya, The Skin Speaks a Language Not Its Own (2006) menggambarkan gajah fiberglass yang mati atau sekarat yang ditutupi bindis mengkilap. Karyanya lebih jauh melibatkan kisah alegoris, makhluk fantastik, binatang ajaib, dan monster mistik, seperti yang terlihat pada karya-karya berbasis hewan lainnya seperti Pelanggaran Hukum. Absennya Tugas yang Ditugaskan (2007) adalah replika jantung paus biru seukuran aslinya, berdasarkan imajinasi sang seniman, menekankan gagasan romantis 'hati besar' dan misteri yang mengikat hati pada konsep cinta., hidup dan mati.
Bharti Kher - Tidak Ada Penyebab yang Ditugaskan © Jennifer Boyer / Filckr
Zarina Hashmi
Dengan kertas sebagai media utamanya dan kosakata minimal yang kaya akan asosiasi, Zarina Hashmi menciptakan karya-karya abstrak yang selaras dengan pengalaman hidupnya dalam pengasingan dan perampasan dan konsep rumah - apakah itu pribadi, geografis, nasional, spiritual, atau kekeluargaan. Oeuvre kontemplatif dan puitisnya meliputi potongan kayu, etsa, gambar, dan cetakan yang terbuat dari bubur kertas. Garis-garis buatan tangan dan kaligrafinya merupakan elemen pemersatu dalam komposisinya. Bahasa sangat penting bagi artis. Letters from Home (2004) menampilkan serangkaian cetakan berdasarkan surat dari saudara perempuannya Rani, yang tinggal di Pakistan. Dalam sebuah wawancara video Tate, Zarina menceritakan bagaimana menerima surat-surat itu membantunya mempertahankan rasa identitas. Urdu tulisan tangan dilapis dengan peta dan cetak biru rumah dan tempat yang jauh, membawa bayang-bayang momen penting dan kesan tempat yang relevan dengan kehidupan keluarganya.
Nalini Malani
Konsep batas transcended adalah jantung dari praktik Nalini Malani, yang mengambil dari sastra, mitologi, sejarah, dan kehidupan pribadi untuk menciptakan seni dengan relevansi lintas budaya. Dari gambar hingga lukisan, proyeksi animasi, permainan bayangan, video, dan film, sang seniman menyandingkan tradisi dengan unsur-unsur modernis untuk mengatasi masalah-masalah mendesak yang berkaitan dengan masyarakat kontemporer. Keluarganya terpengaruh oleh Partisi 1947 - sebuah tema yang disukai Malani, seperti yang terlihat dalam Remembering Toba Tek Singh (1998), sebuah video yang terinspirasi oleh cerita pendek Sadat Hasan Manto dengan judul yang sama. Malani menggunakan simbolisme kematian Bishen Singh - seorang pasien jiwa yang, menolak untuk pindah ke India selama Pemisahan, meninggal di tanah tak bertuan di antara dua perbatasan. Malani, kemudian, sedang mengeksplorasi efek Pemisahan pada kehidupan manusia dan ia memperluas eksplorasi ini hingga efek pengujian nuklir di Pokhran, Rajasthan. Ketertarikan Malani pada Cassandra terletak pada keyakinannya bahwa kita masing-masing memiliki wawasan dan insting. Pameran 2014-nya yang berjudul Cassandra's Gift di Vadehra Art Gallery berfokus pada kemungkinan bahwa manusia meramalkan peristiwa-peristiwa masa depan dan benar-benar 'mendengarkan' apa yang terjadi di sekitar mereka.
Rina Banerjee
Kecintaan terhadap substansi, kain, dan tekstur, ditambah dengan pengalaman tinggal di komunitas dengan lokasi budaya / ras campuran menjadi dasar bagi karya multimedia puitis Rina Banerjee. Dia mendefinisikan karya-karyanya sebagai eksplorasi 'momen kolonial spesifik yang menemukan kembali tempat dan identitas sebagai pengalaman diasporik yang kompleks yang saling terkait dan kadang-kadang tidak nyata.' Banerjee menciptakan kumpulan warna-warni tekstil, barang-barang fashion, benda-benda kolonial, perabotan, taksidermi dan bahan-bahan organik, bersumber dari toko-toko sampah New York dan dikonfigurasi ulang menjadi benda-benda yang diukir dengan makna baru. Bahan yang tidak biasa termasuk buaya taksidermi, dipan kayu, tulang ikan, telur burung unta, bulu, dan perabotan antik. Sementara hibriditas karya-karyanya adalah cerminan dari latar belakang kosmopolitannya, bahasa visual yang ia ciptakan berakar pada mitologi dan dongeng. Bawa aku, bawa aku… to the Palace of Love (2003) adalah instalasi yang diperlihatkan di Musée Guimet di Paris pada tahun 2011. Mengartikulasikan sebuah wacana tentang asal-usulnya dan pandangan Timur-Barat dari Timur, itu terdiri dari paviliun plastik merah muda yang dibuat dalam bentuk Taj Mahal untuk membangkitkan pandangan India melalui kacamata berwarna mawar, karakteristik kehadiran kolonial Inggris di India - dengan kumpulan pusat bahan 'eksotis'.
Dayanita Singh
Menciptakan narasi penasaran tentang kehidupan sehari-hari melalui media fotografi, Dayanita Singh memberikan ekspresi visual pada lanskap yang menyandingkan imajinasi seniman dengan dunia nyata. Foto-foto hitam putihnya disajikan dalam instalasi berjudul Museum, serta di media favoritnya: buku. Kertas memegang arti penting khusus untuk Singh. Seniman menggambarkan semua orang, dari kelas atas ke pinggiran masyarakat, memberikan pandangan luas dari India kontemporer. Mona Ahmed adalah sosok berulang dalam karyanya; sejak pertemuan pertama mereka pada tahun 1989 tentang komisi untuk London Times - seorang kasim yang tinggal di sebuah pemakaman di Old Delhi, orang buangan ganda yang ditolak oleh keluarganya dan oleh komunitas kasim. Penggambaran Singh tentang Mona adalah eksplorasi orang-orang dengan identitas yang terpecah-pecah dan kurangnya rasa memiliki, yang merupakan pokok dari buku Myself Mona Ahmed. Rumah Cinta Singh mengaburkan batas antara buku fotografi dan fiksi sastra, dengan gambar disertai dengan puisi dan prosa yang menceritakan sembilan cerita pendek. 'Museum' portabel, seperti File Museum (2013) atau Museum of Chance (2014), adalah struktur kayu besar yang dapat diatur dalam konfigurasi yang berbeda, menampung antara 70 hingga 140 foto. 'Arsitektur foto' ini, demikian Singh menyebutnya, memungkinkannya untuk menampilkan, mengedit, dan mengarsipkan gambar tanpa henti.
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat sering memasukkan lebih dari satu media ke dalam satu karya seni. Oeuvre Kallat terlibat dengan siklus alam yang tak berkesudahan dan kerapuhan kondisi manusia, yang mencerminkan pergeseran konstan antara kelahiran, kematian, dan kelahiran kembali; membangun dan runtuh, kalah dan bangkit kembali. Dia sering bekerja dengan nama yang tercatat atau terdaftar secara resmi - dari orang, benda atau monumen yang telah hilang atau hilang tanpa jejak. Motif berulang dalam praktiknya adalah stempel karet, simbol kontrol dan aparat birokrasi - 'negara tanpa wajah' yang mengaburkan dan menegaskan identitas. Kallat telah menggunakan perangko karet sejak tahun 2003, menginvestasikan karyanya dengan ironi. Dalam Falling Fables, ia menggunakan perangko dengan alamat monumen yang hilang dilindungi di bawah Survei Arkeologi India, menciptakan bentuk-bentuk reruntuhan arsitektur, membawa perhatian pada keadaan runtuh dan fraktur dari memori kolektif yang terjadi di India dan di seluruh dunia saat ini. Pada 2013, ia menciptakan Untitled (Cobweb / Crossings), sebuah sarang laba-laba di façade Museum Bhau Daji Lad di Mumbai. Ciptaannya terdiri dari satu ton perangko karet bertuliskan nama-nama jalan di sekitar museum dan menyoroti sejarah yang hilang. Kallat sebelumnya menggunakan motif web untuk terlibat dengan masalah migrasi dan mereka yang mengendalikannya. Dalam 'Tanpa Judul (Peta / Gambar)', peta dunia yang rumit yang dibuat dengan kabel dan alat kelengkapan listrik melacak jejak migrasi pekerja yang sering tersembunyi.
[K] Reena Saini Kallat - Tanpa Judul (2008) - Detail © cea + / Flickr
Hema Upadhyay
Melalui fotografi dan instalasi pahatan, Hema Upadhyay terlibat dengan gagasan tentang identitas pribadi, kepemilikan, dislokasi, nostalgia dan gender, merefleksikan negara kontemporer Mumbai - sebuah kota metropolitan dengan multikulturalismenya yang dihasilkan dari gerakan migrasi. Sebuah karya otobiografi yang berulang-ulang termasuk foto-foto dirinya, seolah-olah dia sedang mencari tempat sendiri di dalam kota, di mana dia dipaksa untuk bermigrasi dengan keluarganya selama Pemisahan. Dalam pameran tunggalnya yang pertama, Sweet Sweat Memories (2001), ia mempresentasikan karya-karya yang berbicara tentang perasaan teralienasi dan kehilangan. Serial ini menampilkan foto-foto miniatur dirinya yang ditempelkan ke lukisan yang menggambarkan perspektif udara dan subalternus Mumbai sebagai kota baru yang luar biasa.
Sheela Gowda
Menggabungkan patung, seni instalasi, dan fotografi yang memamerkan perkotaan dan pedesaan India, Sheela Gowda menciptakan karya menggunakan bahan sehari-hari, termasuk benda-benda yang ditemukan dan didaur ulang dan bahan-bahan seperti kotoran sapi, kumkum merah (kunyit), kemenyan, rambut manusia, daun emas, pewarna seremonial, dan bahan rumah tangga seperti serabut kelapa, jarum, benang, dan kabel. Praktik Gowda sangat bergantung pada prosesnya, yang mengaburkan batas-batas antara seni dan kerajinan, dan mempertanyakan peran subjektivitas wanita dalam konteks agama, nasionalisme, dan kekerasan yang membentuk India kontemporer. Dan Tell Him of My Pain (2001) mempekerjakan lebih dari 100 meter benang melingkar yang diwarnai dengan kumkum merah, ditangguhkan dan digantung di ruang angkasa untuk membentuk gambar tiga dimensi. Karya itu merujuk budaya rempah-rempah India dan industri tekstil - yang secara tradisional merupakan bagian dari pengalaman hidup seorang wanita - untuk menyoroti kepedihan kehidupan rumah tangga wanita dalam masyarakat patriarki.
