Ingmar Bergman adalah sutradara paling berpengaruh di Swedia - seorang pria yang membentuk sifat sinema selama bertahun-tahun yang akan datang. Kelsey Eichhorn melihat bagaimana ia berkontribusi pada penciptaan estetika khas Swedia yang bertahan hingga saat ini.
Pada awal film Ingmar Bergman 1961 Through a Glass Darkly ada adegan pendek yang tampaknya biasa-biasa saja antara dua karakter utama. Martin, suami Karin (satu-satunya protagonis perempuan film) dan ayah Karin (yang kita kenal sebagai 'Papa') sedang menyiapkan jaring untuk ikan di lepas pulau kecil tempat keluarga itu menyewa rumah musim panas. Martin bertanya kepada Papa apakah ia menerima suratnya beberapa minggu sebelumnya, dan keduanya mendiskusikan kesehatan Karin. Pada titik awal inilah audiensi mengetahui bahwa penyakit Karin, apa pun itu, tidak dapat disembuhkan.
Percakapan itu singkat dan tidak berbelit-belit, dengan kedua lelaki itu melakukan pekerjaan masing-masing ketika Martin berbaris perlahan-lahan dan Papa memberi makan kelambu - film yang bolak-balik di antara mereka dalam struktur shot-reverse-shot konvensional. Mereka berhenti sejenak untuk berkonsentrasi pada pembicaraan mereka, dan film itu menarik kembali ke tembakan yang kuat dari kapal dan kedua pria; gelapnya samudera dan pulau yang jarang ditanami di belakang mereka. Meskipun seolah-olah tidak eksklusif, adegan itu murni Bergman: tabah dan minimalis dalam dialog dan penampilannya, terkonsentrasi dalam estetika dan komposisinya. Gaya bersahaja menciptakan realisme dan kejujuran yang menjadi ciri khas sinema Swedia, dan budaya Swedia, sepanjang sejarah.
Bergman nyaris sendirian menempatkan bioskop Swedia di peta dunia. Menyusul keberhasilan awal Musim Panas yang sangat simbolis dengan Monika (1952) dan The Seventh Seal (1957), Bergman diluncurkan menjadi bintang sinema seni internasional. Ketika status pemujaannya mulai memudar di hadapan pahlawan-pahlawan New Wave Prancis, Godard dan Truffaut, film-filmnya secara tak terduga membuat transisi mendadak dari simbolik ke persona - menyalakan kembali daya tarik dunia film dengan gaya Skandinavia yang khas ini. Proliferasi film bisu dari Swedia pada awal 1900-an memperkenalkan keasyikan Swedia yang mendalam dengan isu-isu keadilan sosial dan politik yang akan memberi makan perayaan kejujuran dan realisme di bioskop Swedia di masa depan. Bergman digembar-gemborkan dalam era modernisme dalam seni yang berkorelasi dengan tidak hanya warisan ketabahan Swedia ini tetapi juga dengan suasana sosial progresif Swedia pada paruh kedua abad ke-20.
Ingmar Bergman selama produksi Stroberi Liar © Louis Huch / WikiCommons
Melalui karirnya yang gemerlap di lebih dari 50 film layar lebar dan film televisi, Bergman dengan kuat membangun perhatian tematis utama pembuatan film Swedia, yang tetap konsisten hingga saat ini. Tren gaya standar minimalisme dan realisme tumbuh dari kecenderungan Bergman terhadap sisi gelap sifat manusia; film-filmnya sering memiliki tema-tema berat, seperti yang dikenal secara kolektif di seluruh seni sebagai 'Skandinavia Depresi' - kematian, kesepian, cinta dan kegilaan. Bukti paling nyata tentang status Ingmar Bergman sebagai kekuatan utama sinema Swedia, adalah bahwa tren estetika yang ia eksploitasi dan kembangkan dengan luar biasa telah bertahan di luar upaya artistiknya sendiri untuk mempengaruhi generasi pembuat film selanjutnya yang kini merangkul subyek dan tema baru yang terus berkembang.
Minimalisme dan realisme yang diperjuangkan oleh dongeng Bergman yang menghantui dapat dilihat dalam berbagai inkarnasi dalam tren komedi dan melodrama Swedia tahun 1980-an dan dalam banjir film-film horor dan thriller Swedia baru-baru ini. Kultus hit yang sangat populer, Let the Right One In (Låt den rätte komma, 2008) yang disutradarai oleh Tomas Alfredson adalah contoh sempurna dari percampuran realisme dengan keasyikan Swedia modern dengan genre horor dan fantasi. Pertunjukan akting yang tertahan, penulisan skrip minimalis, sinematografi yang tidak mencolok, dan palet warna yang tenang dan tenang memungkinkan kejujuran yang kuat dari emosi manusia untuk bersinar dalam kisah kesepian dan cinta yang mengharukan.
Lukas Moodysson, mungkin yang paling populer dari sutradara modern Swedia, pertama kali membuat kagum bioskop dengan fitur 1998-nya Show Me Love (Fucking Åmål), yang dipuji karena realisme sederhana dan kejujuran emosional dalam penggambarannya yang kurang ajar tentang hubungan cinta lesbian antara dua remaja di sebuah kota kecil di Swedia. Pada saat mayoritas dunia masih menganggap homoseksualitas sebagai hal yang tabu, para seniman Swedia yang progresif secara sosial menciptakan upeti yang mengharukan dan halus terhadap kesulitan cinta dalam segala bentuknya. Moodysson mengikuti satu kesuksesan dengan yang lain, merilis Together (Tillsammens, 2008), sebuah cerita tentang komune hippie kecil yang disfungsional di Stockholm tahun 1970-an. Berbeda jauh dari gaya kamera Bergman yang sering statis, Moodysson menggunakan zoom terbuka dan pelacakan tiba-tiba dan merefleksikan kesibukan lingkungan rumah yang terlalu padat dan tidak konvensional. Namun jauh dari mengurangi kejujuran dan realisme cerita, teknik estetika eksplisit menekankan pada pertunjukan akting yang sangat emosional sebagai karakter berjuang secara bersamaan dengan suasana politik yang dibebankan dari dunia yang berubah dan gejolak emosional cinta dan kehilangan ketika orang dewasa pun belajar mereka. terus dalam proses 'tumbuh dewasa'.
Tidak mengherankan bahwa tren tematik tentang realisme, kesederhanaan, dan kejujuran ini telah bertahan sejak awal zaman Bergman, karena perangkat yang sangat estetis yang ia perkenalkan kepada dunia, untuk kemeriahan seperti itu, tumbuh secara alami dari budaya di Swedia: nilai tinggi yang ditempatkan tentang kehidupan keluarga, rasa keadilan sosial dan kesetaraan yang kuat, saling ketergantungan orang-orang dan lingkungan mereka, dan kesengsaraan Lutheran yang menandakan pelepasan intens dari emosi yang disembunyikan. Dalam beberapa tahun terakhir, Moodysson, Alfredson dan banyak sutradara Swedia modern lainnya mulai merangkul berbagai teknik estetika dalam berbagai genre yang merangkul tren populer dari budaya pemuda yang kuat dan terus berkembang di Swedia. Namun, seperti halnya Bergman, tema-tema dan nilai-nilai yang mendasari film-film mereka menggemakan sejarah perfilman yang kaya yang tampaknya mencerminkan budaya Swedia itu sendiri. Dalam masyarakat yang sering dianggap pemalu dan pendiam, intensitas emosi mendalam yang lazim dalam sinema Swedia mengisyaratkan dengan kuat bahwa perairan masih benar-benar mengalir dalam, dan sambutan yang hangat dan terbuka yang menanti siapa pun yang berusaha untuk benar-benar membenamkan diri dalam budaya Swedia tidak akan pernah mengecewakan.
