Sepanjang abad ke-20, furnitur menjadi lebih dari sekadar bentuk praktis. Melalui mata yang cermat dan kreatif dari beberapa desainer terkemuka, furnitur akan terinspirasi oleh ide-ide arsitektur dan dibentuk untuk menjadi suatu bentuk seni. Culture Trip memperhatikan para desainer terkemuka yang tidak hanya memelopori kreasi berani selama waktu mereka, tetapi juga mengembangkan gaya ikonik yang menentukan era dan seterusnya.
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
Desainer Skotlandia Charles Rennie Mackintosh adalah salah satu seniman utama sebelum Gerakan Modernis. Ia dianggap sebagai salah satu pendukung Sekolah Seni Glasgow. Kreasi Mackintosh lebih dikenal karena gayanya yang lebih sederhana, daripada menggunakan hiasan atau pola yang berani. Ia juga cenderung menyeimbangkan sisi praktis desain dengan elemen artistik yang terutama terinspirasi oleh Art Nouveau dan seni Asia. Kombinasi itu akan menyegel statusnya sebagai sosok teladan di antara para desainer Eropa.
The Room de Luxe di The Willow Tearooms, Glasgow dirancang oleh Charles Rennie Mackintosh bekerja sama dengan Margaret MacDonald WikiCommons
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Dilahirkan di Wisconsin, Frank Lloyd Wright terinspirasi untuk mengejar karier di bidang arsitektur, dan pada usia 20 tahun, ia pindah ke Chicago untuk bekerja dengan para perintis di bidang desain. Dia menemukan pekerjaan dengan Adler dan Sullivan, yang dia bekerja sama selama hampir satu dekade. Pada tahun 1893 ia memulai bisnisnya sendiri di Chicago dan mulai mengemukakan konsep baru dalam arsitektur yang berfokus pada gaya organik. Sementara terkenal karena proyek arsitektur inovatif seperti Larkin Building dan Unity Temple, Wright juga mencoba-coba desain furnitur yang terinspirasi oleh eksterior proyek pinggiran kota seperti Prairie School. Kombinasi antara desain interior dan eksterior membuatnya menjadi salah satu arsitek Amerika paling terkenal dalam sejarah.
Tampilan interior Rumah Hollyhock, Los Angeles, 1921. Struktur, interior, dan perabotan dirancang oleh arsitek Frank Lloyd Wright WikiCommons
Le Corbusier (1887-1965)
Charles-Édouard Jeanneret-Gris - juga dikenal sebagai Le Corbusier - adalah seorang arsitek dan desainer Swiss-Perancis yang terkenal karena proyek-proyek perencanaan kota seperti Unité d'Habitation di Prancis dan merestrukturisasi Chandigarah, ibukota negara bagian Punjab dan Haryana di India. Le Corbusier terus memberikan kontribusi proyek arsitektur inovatif sepanjang karirnya, termasuk di bidang desain furnitur. Dia mendirikan perusahaan desain furniturnya sendiri pada tahun 1928 dengan koleksi yang menonjol, termasuk serangkaian kursi santai melalui kemitraan kolaboratif dengan Charlotte Perriand dan Pierre Jeannerret.
Marcel Breuer (1902-1981)
Setelah lulus dari Bauhaus (sekolah seni terkemuka di Jerman), Marcel Breuer mulai bekerja di Berlin sebelum pindah ke AS pada tahun 1937; ia akhirnya membuka praktiknya sendiri pada tahun 1946. Kursi Wassily-nya, dinamai sesuai dengan nama pelukis Rusia Wassily Kandinsky, yang membuatnya mendapatkan pengakuan. Sebuah terobosan bersih dari desain furnitur berat yang lebih tradisional pada saat itu, bingkai cahaya Wassily Chair terinspirasi oleh baja tubular halus lebih banyak digunakan untuk sepeda, gaya berpikiran maju yang akhirnya mewujudkan akar Bauhaus-nya.
Kursi Wassily di Bauhaus Dessau
Charlotte Perriand (1903-1999)
Meskipun pertama kali ditolak untuk membantu Le Corbusier, kegigihan Charlotte Perriand akan memberinya tempat yang layak di studio desain furnitur di mana ia adalah mitra yang berpengaruh dalam mengembangkan koleksi kursi Corbusier, dengan bagian-bagian yang menonjol seperti Grand Confort. Setelah meninggalkan studio Corbusier pada tahun 1937, perancang dan arsitek Prancis akan terus mengembangkan desainnya dengan estetika yang cermat dengan menerapkan berbagai bahan untuk praktiknya.
Siège pivotant (1927), Musée des Arts Décoratifs, Paris; Charlotte Perriand WikiCommons
Charles dan Ray Eames (Charles, 1907-1978 & Ray, 1912-1988)
Charles dan Ray Eames mendominasi adegan desain furnitur di AS dari awal 1950-an hingga 1970-an, dan mereka paling dikenal dengan Eames Lounge dan kursi Ottoman. Meskipun duo menyebar ke proyek-proyek artistik lainnya seperti fotografi, film dan usaha arsitektur lainnya, pasangan kekuatan ini terkenal karena kontribusi signifikan mereka dalam menciptakan karya-karya modern di AS. Desain furnitur Charles dan Ray Eames akan menjadi inspirasi bagi desainer terkemuka lainnya selama waktu mereka.
Pameran Essential Eames © Sarah_Ackerman / Flickr
Vico Magistretti (1920-2006)
Terinspirasi oleh arsitek Ernesto Nathan Rogers, Vico Magistretti memulai karir desainnya dengan mengembangkan proyek perkotaan di kota Milan. Dia pindah dari desain industri ke furnitur pada 1950-an dan mengembangkan karirnya melalui kemitraan dengan banyak perusahaan furnitur. Magistretti dianggap sebagai salah satu desainer furnitur Italia terkemuka dari pertengahan abad ke-20 saat ia menerima penghargaan untuk karyanya, termasuk dua Penghargaan Kompas Emas dan Medali Emas dari Masyarakat Seni & Perancang Industri Chartered Society. Pilihan karyanya juga ditampilkan di MoMA di New York.
Carimate Chair dirancang oleh Vico Magistretti pada tahun 1959 dan diproduksi oleh Cassina WikiCommons
Arne Jacobson (1902-1971)
Arsitek dan perancang Denmark Arne Jacobson terkenal karena kursinya yang berbentuk telur yang tampaknya telah disesuaikan dengan tren desain lainnya selama bertahun-tahun. Terinspirasi oleh desain dan bahan yang digunakan oleh Eameses, Jacobson segera mulai beralih dari dunia arsitektur ke desain furnitur di tahun 1950-an, menghadirkan berbagai kursi bergaya dan ringan yang bagian-bagiannya terkenal seperti Kursi Telur akan tahan uji. waktu. Ia diakui sebagai kontributor mendalam untuk desain Skandinavia.
Philippe Starck (1949)
Perancang dan arsitek Prancis yang terkenal, Philippe Starck terkenal karena banyaknya desain dan produk industri. Setelah mendesain produk massal untuk perusahaannya Starck Product (atau Ubik), portofolionya meluas hingga mencakup furnitur, desain interior, dan lini produk konsumen lainnya. Dia juga melanjutkan untuk mengembangkan bangunan di Jepang, Prancis dan AS, termasuk tetapi tidak terbatas pada Hotel Royalton di New York, Asahi Beer Hall di Tokyo dan tempat Alhondiga di Bilbao. Karya Starck telah ditampilkan dalam sejumlah museum seni dan desain di seluruh dunia.
Gun_Table Gun - desain oleh Philippe Starck pada 2005 Mike G / Flickr
