Gagasan bahwa fiksi ilmiah dapat diterapkan secara bermakna pada konteks Afrika diperkenalkan kepada audiens arus utama oleh Neill Blomkamp's 2009 blockbuster District 9. Namun, di luar batas genre genre, sci-fi tropes juga telah terbukti menjadi sumber inspirasi yang kaya untuk sebuah sejumlah seniman Afrika Selatan - metode untuk memeriksa ide-ide identitas, ruang, politik dan sejarah. Kami memeriksa 10 pembuat film terbaik yang menggabungkan seni dengan fiksi ilmiah.
Athi-Patra Ruga, 'Undangan
Presentasi
Induction ', 2013, Wol dan benang pada kanvas permadani, 300 x 175 cm © Athi-Patra Ruga, milik seniman dan WHATIFTHEWORLD
Athi Patra Ruga | Undangan
Presentasi
Induksi (2013)
Dengan 'Wanita Kulit Putih Masa Depan dari Azania Saga', Athi-Patra Ruga menyajikan ranah sci-fi yang dengan kuat mengungkapkan tentang bagaimana sejarah dan perebutan kekuasaan secara mitologis dan dipahami di masa sekarang. Mempekerjakan selera humor yang jahat dan kepekaan Afropop, Azuga Ruga adalah dunia masa depan yang jelas dihuni oleh makhluk aneh seperti 'wanita kulit putih masa depan', yang tubuhnya terbuat dari balon warna-warni dan kaki yang dibalut dengan stocking pink cerah, zebra bergigi tajam dan makhluk humanoid tertutup dari kepala hingga kaki dengan bunga berwarna-warni. Menggambarkan bentrokan keras antara karakter-karakter ini, Undangan
.Presentasi
Induction (2013) secara bersamaan memparodikan ikonografi pertempuran lukisan sejarah peringatan dan konflik epik 'ruang opera' karena mengabadikan romantisasi kekerasan perang.
Bridget Baker, 'The Epic Mencoba Upaya untuk Escape the Maiden', 2005, lambda cetak, 180 X 180 cm, © Bridget Baker, Fotografi: Sarah Nankin, milik seniman
Bridget Baker | Upaya Rusak untuk Escape the Maiden (2005)
Dengan seri Blue Collar Girl-nya, Bridget Baker bertujuan untuk menumbangkan peran wanita pasif melalui melakukan sejumlah prestasi berani di bawah mantra 'hanya kamu yang bisa'. Upaya Botched untuk Escape the Maiden mengambil proyek ini dari pengaturan dunia nyata dan menempatkan karakternya ke dunia yang jelas lebih fantastis. Menggambar paralel antara hegemoni patriarki dan distopia opresif fiksi ilmiah klasik seperti Logan's Run (1976) dan THX 1138 (1971), Baker menyusun kembali tokoh wanita itu ke peran yang sama dengan protagonis (pria) dalam film-film itu. Di sini, gagasan 'gadis' itu ditata kembali sebagai sel penjara organik yang menindas, tertutup lendir, mencegah motor pahlawan itu melarikan diri dengan kait pengikat besar-besaran.
Chad Rossouw, 'Parklands: Fairview Crescent', 2013, cetak-C, 40 x 90cm © Chad Rossouw, milik seniman dan Brundyn +, Cape Town
Chad Rossouw | Parklands: Fairview Crescent (2013)
Dalam seri Parklands-nya, Chad Rossouw mengenang 'kesuraman yang tak tertahankan' dari pinggiran Table View di Cape Town tempat ia dibesarkan - masa kanak-kanak yang ditentukan oleh taman-taman yang dipenuhi rumput kering tulang, peralatan bermain berkarat, dan duri setan raksasa. Melalui penambahan kapal ruang angkasa yang jatuh, Rossouw merujuk pada keputusasaan planet-planet gurun sci-fi seperti Tatooine dalam franchise Star Wars. Alih-alih mengganggu pemandangannya, kerajinan yang ditinggalkan dan berkarat itu tampaknya berbaur langsung. Serial ini menggambarkan pengalaman masa kecil yang dihabiskan untuk menunggu panggilan untuk petualangan yang tampaknya tidak pernah datang, seolah-olah terjebak dalam tahap pertama dari monomyth Joseph Campbell.
Cyrus Kabiru, 'Macho Nne 05 (Westgate)', 2014, Pigment Ink pada Kertas Fotografi Premium Satin HP, 150 x 120 cm © Cyrus Kabiru, milik seniman dan Galeri SMAC
Cyrus Kabiru | Macho Nne 05 (Westgate) (2014)
Terkait dengan gerakan dalam seni yang kemudian dikenal sebagai 'Afrofuturisme', seri foto C-Stunners Cyrus Kabiru menggambarkan seniman yang mengenakan serangkaian kacamata futuristik yang kompleks yang ia hasilkan sendiri dari sampah yang dibuang di kota asalnya, Nairobi. Tindakan mengenakan C-stunners menjadi transformatif bagi sang artis, meninggalkan 'Cyrus' di belakang dan melampaui keterbatasannya dengan menjadi cyborg hibrida. Melalui penekanan pada kacamata untuk mencapai transformasi ini, gambar Kabiru mengingat VISOR yang dikenakan oleh Geordi La Forge di Star Trek: The Next Generation, menggunakan teknologi optik untuk mengatasi kebutaan tubuh fisiknya.
Gerald Machona, Still from 'People from Far Away', 2013, Proyeksi HD, 15 menit © Gerald Machona, milik seniman dan Goodman Gallery
Gerald Machona | People from Far Away (2013)
Dalam karya seni video yang mengaduk-aduk ini, seniman Zimbabwe Gerald Machona melihat ide-ide xenophobia, keberbedaan dan perjuangan untuk menemukan rasa diri saat berada di tempat asing. Mengenakan pakaian antariksa yang dibuat dari penonaktifan mata uang Zimbabwe, Machron 'Afronaut' mencoba memahami planet aneh tempat ia mendarat. Membalikkan sci-fi trope dari 'planet yang belum dipetakan' di atas kepalanya, Machona menghadirkan pengaturan duniawi seperti supermarket sebagai lanskap asing. Bahwa lingkungan ini kemungkinan besar akrab bagi pemirsa, berfungsi untuk menegaskan keterasingan Afronaut kepada pemirsa. Melalui ini, karya Machona menarik perhatian pada relativitas gagasan tentang 'alien' dan perjuangan untuk dipahami secara empatik dengan istilah-istilahnya sendiri.
Kiluanji Kia Henda 'Pesawat ruang angkasa Icarus 13, Luanda', 2006 © Kiluanji Kia Henda, milik seniman dan Galleria Fonti
Kiluanji Kia Henda | Icarus 13 (2008)
Dengan Icarus 13, Kiluanji Kia Henda menghadirkan penggambaran lidah-di-pipi dari program luar angkasa Angola yang difiksi untuk mencapai matahari. Menggambar paralel antara impuls kolonialisme modernisme dan dorongan untuk 'pergi dengan berani ke tempat yang belum pernah dikunjungi orang sebelumnya', Kia Henda dengan lucu mengkontekstualisasikan ulang gambar-gambar peninggalan Soviet modernis di Angola ke dalam dokumentasi peluncuran program yang berhasil. Monumen luas untuk mengenang Agostinho Neto (Presiden pertama independen Angola) dibayangkan kembali sebagai pesawat ulang-alik Icarus 13, sementara bioskop yang tidak lengkap menjadi Pusat Astronomi. Meskipun hasil misi dihilangkan dari narasi kanonik, rujukan ganda pada keangkuhan dan nasib buruk dalam 'Icarus 13' tidak menjadi pertanda baik.
Mary Sibande, 'A Terrible Beauty is Born', 2013, Cetak pigmen digital, 110 x 321, 5 cm © Mary Sibande, milik seniman dan Galeri MOMO
Mary Sibande | A Terrible Beauty Is Born (2013)
Karya Mary Sibande mendapat giliran baru yang mengejutkan dalam pameran Penghargaan Artis Muda 2013 Standard Bank Young 'The Purple Shall Govern', ketika Sophie (protagonis di seluruh oeuvre-nya) bertransformasi menjadi makhluk yang memamerkan sulur-sulur ungu berkelok-kelok. Dengan kesamaan visual yang jelas dengan sarang dalam franchise Alien yang terkenal dan transformasi Sarah Kerrigan menjadi 'Queen of Blades' dalam seri video game StarCraft, Sophie mengambil peran sebagai ratu hibrida untuk spesies makhluk ungu yang memujanya. Yang terpenting, transformasi adalah salah satu pemberdayaan, mengesampingkan konotasi apa pun terhadap perbudakan domestik dan politik yang sebelumnya dihadapi Sophie menjadi makhluk yang penuh kegembiraan.
Michael MacGarry, Still from 'Will to Power', 2006 - 2010, video HD pada Blu-ray, 14 menit © Michael MacGarry, milik seniman dan Everard Read
Michael MacGarry | Will to Power (2006 - 2010)
Will to Power adalah film pendek karya Michael MacGarry yang menggambarkan pembunuhan seorang revolusioner arketip-pahlawan-yang berubah menjadi diktator selama penampilan publik. Tanpa urutan pembukaan, narasi akan menjadi pandangan yang relatif langsung pada tindakan pembunuhan sebagai salah satu pembungkaman, sensor dan pemaksaan perubahan dalam sistem politik. Melalui penambahan urutan yang sederhana namun cerdik di awal film yang menggambarkan pendaratan pesawat ruang angkasa di reruntuhan Great Zimbabwe, segalanya menjadi jauh lebih kompleks. Tiba-tiba pertanyaan tentang identitas dan motivasi dari penembak jitu ekstra-terestrial tanpa nama ini menjadi jauh lebih rumit dan membingungkan. Siapa dia? Kepentingan apa yang mungkin dia miliki dalam politik Bumi?
Neill Blomkamp | Alive in Joburg (2005)
Sebelum Distrik 9 menggempur dunia sinematik pada 2009, konsep di balik komentar sosial sci-fi menggigit Neill Blomkamp pertama kali terbentuk dalam film pendek 2005 berjudul Alive in Joburg. Berbagi premis yang sama tentang pesawat ruang angkasa yang rusak parah yang mengapung di atas Johannesburg, film ini berfungsi sebagai prekuel bagi Distrik 9, yang mengamati interaksi awal antara pemerintah apartheid, warga Johannesburg dan 'udang' alien. Melalui metafora fiksi ilmiah ini, Blomkamp mampu melihat secara kritis rasis yang melekat dalam segregasi, xenofobia, dan nasionalisme, khususnya terhadap para pengungsi.
Pieter Hugo, 'Chigozie Nechi. Enugu, Nigeria, 2009, cetak-C, 152, 4 x 152, 4 cm © Pieter Hugo, milik seniman dan Stevenson
