Beberapa tahun terakhir telah terjadi ledakan di kancah seni kontemporer Rusia. Dari St. Petersburg ke Moskwa dan ruang pameran di seluruh dunia, seniman Rusia dipamerkan di semakin banyak institusi - indikasi kuat tentang seberapa banyak bekas blok Timur telah mengubah pendekatannya pada ekspresi artistik. Kami telah memilih sendiri sepuluh seniman kontemporer Rusia untuk mengetahuinya.
Malaikat No. 6, Dmitry Shorin Atas perkenan ERARTA
Anna Parkina
Karya seniman Rusia Anna Parkina meneliti dunia dalam keadaan fluks, mengeksplorasi efek masyarakat modern terhadap kecemasan dan pengalaman manusia. Karya seninya mengingatkan kembali pada periode Konstruktivisme Rusia dan ia menganggap seniman-seniman terkemuka seperti Alexander Rodchenko sebagai pengaruhnya. Namun, selain mengingatkan pada gambar-gambar propaganda Soviet yang dipopulerkan oleh G-30-S, karyanya juga menyatukan gaya-gaya novel, yang mencakup segudang pengaruh dan media seni. Terutama, penggunaan kolase Parkina telah menarik banyak perhatiannya, yang berdiri sebagai metafora visual untuk arus sosial dan politik dalam masyarakat. Dengan menempatkan gambar-gambar populer ke kanvas, seperti penggunaan siluet yang berulang-ulang, ia menyoroti kerinduan yang umum untuk memahami realitas yang menarik dan agak terfragmentasi.
Angel di bandara Pulkovo, Dmitry Shorin Atas perkenan ERARTA
Dmitry Shorin
Lahir di Novosibirk pada tahun 1971, Dmitry Shorin belajar di M. Gorky Teaching Institute di Omsk, lulus dengan spesialisasi dalam desain kostum. Saat ini, sang seniman tinggal di St. Petersburg dan merupakan anggota Federasi Seni Internasional UNESCO yang bergengsi. Bekerja terutama di media lukisan, gambar Shorin sangat dipengaruhi oleh fotografi dan media massa, dengan fokus yang berbeda pada bentuk wanita. Namun sejak 2013, karyanya dalam seni pahatlah yang menjadi sorotan. Menghiasi ruang-ruang terminal bandara baru Pulkovo di St. Petersburg, serangkaian patung dramatis menggambarkan perempuan muda yang halus dengan pesawat jet untuk sayap, membawa pada teori cahaya tentang manusia yang terbang dan batas-batas tubuh manusia dalam era digital yang terus berkembang..
Erik Bulatov
Putra seorang pejabat partai komunis yang meninggal dalam Perang Dunia Kedua dan seorang ibu yang melarikan diri dari Polandia pada usia 15 tahun untuk mendukung Revolusi Rusia, hari ini Erik Bulatov dikenal sebagai salah satu seniman paling penting yang masih hidup di Rusia. Selama beberapa dekade, karyanya telah muncul di hampir setiap pameran penting tentang seni Rusia abad ke-20 dan terutama berfokus pada absurditas realitas Soviet. Saat ini, banyak dari lukisannya merupakan seni politik, meskipun mereka tidak membawa ideologi atau manifesto politik yang jelas. Kaya secara metaforis dan dilapis dengan pathos Rusia yang berbeda, penggunaan teks dan layering gambarnya telah meredefinisi ulang seni kontemporer Rusia seperti yang dikenal saat ini.
Jangan lupa membeli susu, Marina Federovna Atas perkenan ERARTA
Marina Federovna
Lahir pada tahun 1981 dan setelah belajar di Akademi Seni Mukhina di St. Petersburg, Marina Federova terus tinggal dan bekerja di kota utara. Menerima pujian internasional untuk pameran tunggalnya komposisi grafis, ia telah berpartisipasi dalam berbagai pameran seni dan pameran. Secara khusus, jalinan mode dan seni telah memenangkan dukungannya yang besar dalam dunia seni Paris. Terutama melukis gambar-gambar wanita, karya Federova menggunakan garis-garis yang berani dan menyapu, menandai dia sebagai salah satu seniman baru yang paling menjanjikan di Rusia baik secara nasional maupun di kancah internasional.
Monumen Peter I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin mengalami masa kanak-kanak yang sangat menarik, dilahirkan di Moskow pada tahun 1943, tumbuh di Jerman Timur yang diduduki, sebelum kembali ke Rusia Soviet pada tahun 1957. Meskipun dikeluarkan dari Akademi Seni Repin St. Petersburg karena gagal menyesuaikan diri dengan politik Sosialis, dan menjadi subjek pengobatan psikiatris untuk 'menyembuhkan' ketidaksesuaiannya, Chemiakin telah berhasil mengembangkan portofolio seni yang luas. Saat ini, sang seniman terus bekerja dalam berbagai media dan dikenal karena menciptakan patung 15-figur Children Are Victims of All Vices Dewasa untuk Kota Moskow pada tahun 2001. Demikian pula, ia menyumbangkan Monumen Peter I ke St. Petersburg. pada tahun 1991 dan seri selanjutnya menghiasi kota-kota di seluruh dunia, termasuk di New York, London dan Paris.
Olga Chernysheva
Dilahirkan pada tahun 1962, Olga Chernysheva tumbuh besar setelah kematian Uni Soviet dan mengikuti periode sensor dan pembatasan perjalanan, ia menjadi orang Rusia pertama yang belajar di Rijksakademie Amsterdam. Hari ini, Chernysheva dengan kuat mengamankan posisinya di kancah seni kontemporer. Seringkali bergerak di antara berbagai medium, karyanya memberikan pandangan menarik ke dunia Rusia pasca-Soviet. Dengan fokus pada efek kapitalisme dan kolektivisme, foto-foto dan montages-nya menggambarkan pendekatan sosiologisnya kepada masyarakat Rusia dan kehidupan sehari-hari warganya. Ketertarikannya pada realitas duniawi dari jalan-jalan kota Moskow menarik dan menawarkan perspektif lain ke dalam kehidupan Rusia kontemporer.
Kiss, Rinat Voligamsi Atas perkenan ERARTA
Rinat Voligamsi
Lahir pada tahun 1968 di Ural selatan Rusia, Rinat Voligamsi lulus dari departemen arsitektur Universitas Teknologi Negeri Ufa pada tahun 1984, menyusul gangguan singkat studi karena wajib militer. Setelah ini, ia mulai memamerkan karya-karyanya dan dianugerahi "Hadiah Negara untuk Rusia" pada tahun 1994. Keasyikannya dengan bentuk tubuh manusia sangat menarik dan ia sering berfokus pada tokoh-tokoh yang digandakan, atau badan yang berlipat ganda, dibelah dua atau sepenuhnya terbalik. Sepanjang karya-karyanya, Voligamsi mengeksplorasi otoritas Rusia sebagai negara modern, yang dapat dipandang sebagai upaya untuk menentang peraturan negara rakyatnya. Seniman muda ini mendapat pengakuan internasional dengan proyeknya yang memodifikasi foto-foto asli Lenin.
Tanpa judul. 2014. Kayu, plester, media campuran, 80 × 60 cm Courtesy Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Dilahirkan pada tahun 1976, Roman Sakin adalah seorang pematung Rusia dan nominasi Kandinsky Prize pada tahun 2009 dan 2012. Dikenal karena bekerja dengan instrumen yang tidak konvensional, sang seniman berfokus pada penempatan objek dan transformasi makna mereka bagi pemirsa. Dengan pijakan kuat di kancah seni Moskow, tidak heran Sakin telah menghiasi ruang pameran Museum Seni Moskow, serta galeri internasional lainnya.
Genius Tersinggung Meninggalkan Seni, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky adalah seorang pelukis, pematung dan seniman grafis yang berbasis di St. Petersburg yang secara luas dianggap sebagai salah satu seniman kontemporer terkemuka Rusia. Dengan koleksi di Museum Rusia Negara dan Museum Seni Modern Moskow, serta sejumlah galeri terkenal internasional, karya Pushnitsky menggambarkan hubungan kerja antara tradisi melukis yang mapan dan teknik grafis modern. Fotografi, lukisan, dan grafik hidup berdampingan dalam karya seninya, mengatasi masalah dengan merepresentasikan realitas dalam seni. Banyak dari pamerannya berhubungan dengan masalah waktu, metafisika dan mekanika, membentuk dialog antara metode klasik dan seni kontemporer.
Tampilan instalasi, Vyacheslav Mikhailov Atas perkenan ERARTA
