Di belakang setiap artis pria berdiri seorang wanita membantah pengakuannya yang adil. Setelah merenung dalam sejarah gerakan artistik yang mereka bantu ciptakan, dicegah agar tidak bergerak bebas di lingkaran sosial dan institusi terkenal yang terbuka untuk rekan-rekan pria mereka, dan seringkali hanya menemukan keberhasilan finansial yang pantas mereka dapatkan secara anumerta, ini adalah seniman wanita luar biasa yang hidup dan mati yang hari ini telah mengukir tempat mereka di rumah lelang paling bergengsi dan mahal di dunia.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Dikenal sebagai 'Bunda Modernisme Amerika, ' Georgia O'Keeffe menempati urutan teratas dalam daftar negara ini. Lukisannya Jimson Weed / White Flower no. 1, selesai pada tahun 1932 dijual di lelang Sotheby New York pada tahun 2014 dengan $ 44, 4 juta yang menggiurkan. O'Keeffe sangat terkenal karena lukisannya tentang bunga yang diperbesar, dipengaruhi oleh bentuk dan gaya yang berkembang dari para fotografer Modernis Amerika, tetapi juga mengabdikan banyak perhatiannya untuk menangkap keindahan unik dari lanskap New Mexico utara - tujuan perjalanan favorit dan akhirnya diadopsi rumah. Sangat selaras dengan dunia alami, karya-karya O'Keeffe memanfaatkan pendekatan musikal, emosional dan hiper-sensitif terhadap cara warna dan bentuk bermain satu sama lain.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Meskipun 'feminin' mungkin telah menjadi subjek dari banyak karya pematung Perancis Louise Bourgeois, menghasilkan berbagai pahatan eksplisit-seksual yang menggambarkan bentuk perempuan sepanjang karirnya, ia secara konsisten menolak gagasan bahwa ia adalah seorang seniman feminis. Namun demikian, selama tahun 1970-an, Bourgeois terlibat dengan sekelompok aktivis feminis bernama Fight Censorship Group, menantang sensor restriktif dari citra eksplisit seksual. Pekerjaannya di kemudian hari, yang terus ia hasilkan hingga kematiannya pada 2010 di usia 98, memperjuangkan hak-hak komunitas LGBTQ. Karya-karya Bourgeois yang paling terkenal - dan yang menempatkannya dalam daftar ini - adalah patung laba-laba raksasa (bernama Maman), pertama kali dilemparkan pada tahun 1997 dan direplikasi dalam berbagai edisi dan berbagai bahan pada tahun-tahun berikutnya, yang terkecil menghiasi bros perak dan berdiri terbesar di 30ft. Bourgeois mengklaim keterikatannya dengan arakhnida mewakili hubungannya dengan ibunya. Versi perunggu dijual di Christie's seharga $ 28, 2 juta pada tahun 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Seniman kelahiran Chicago, Joan Mitchell menempati urutan teratas dalam hal nilai keseluruhan tubuhnya, lukisannya telah memperoleh $ 286 juta yang keren antara tahun 2005 dan 2015. Ia juga memiliki lebih dari 3.000 karya terjual - lebih dari 2.500 karya lebih banyak daripada Cindy Sherman - artis wanita peringkat tertinggi berikutnya dalam volume. Dilahirkan pada tahun 1925, Mitchell adalah tokoh terkemuka dalam generasi kedua dari American Abstract Expressionists, dan salah satu dari segelintir wanita yang aktif di sekolah interdisipliner New York pada 1950-an. Terutama dipengaruhi oleh gaya dan kepekaan Van Gogh di tahun-tahun awalnya, lukisan-lukisan Mitchell dikarakteristikkan dengan sapuan kuas yang energik, penggunaan warna yang hidup, dan pendekatan ekspresif yang sangat emosional pada seninya. Lukisan 1960-nya Untitled terjual hampir $ 12 juta pada tahun 2014.
Berthe Morisot (1841-1895)
Artis tertua dalam daftar ini, Berthe Morisot adalah seorang pelukis Impresionis Prancis dan, bersama saudara perempuannya Edma, bakat yang sangat dihormati di kalangan kalangan seni Paris, meskipun fakta bahwa jenis kelamin mereka menghalangi mereka untuk bergabung dengan lembaga seni resmi. Sepertiga kritikus seni Gustave Geffroy 'les trois grandes dames, ' dia membuat pameran publik pertamanya di Salon de Paris yang sangat dihargai. Selama masa hidupnya, Morisot menjual beberapa nama besar dari gerakan Impresionis, termasuk Monet dan Renoir, dan dipertontonkan dengan kaum Impresionis setiap tahun kecuali satu dari tahun 1874 dan seterusnya. Lukisan-lukisannya menggambarkan subjek-subjek dari kehidupan rumah tangga di masyarakat Prancis kelas atas serta pemandangan alam dan kehidupan pedesaan. Après le déjeuner, dilukis pada tahun 1881 dan dijual seharga $ 11 juta pada tahun 2013, adalah karya dengan nilai tertinggi.
Berthe Morisot, The Cradle, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
Artis avant-garde Rusia, Natalia Sergeevna Goncharova, adalah serba bisa. Artis, pelukis, perancang kostum, penulis, ilustrator, dan perancang set, Goncharova adalah anggota pendiri sekolah Jack of Diamonds yang dibentuk oleh para seniman di Moskow pada tahun 1910. Salah satu grup terbesar dan paling berpengaruh di scene avant-garde awal Rusia, Jack of Berlian dibentuk untuk menantang kekhasan yang dirasakan dari adegan seni Rusia setelah pengusiran beberapa seniman dari Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow untuk meniru gaya Barat kontemporer. Menunjukkan ketertarikan dengan primitivisme etnis Rusia dan seni rakyat selama awal karirnya - yang sempurna berpadu dengan kepekaan pedesaan, anti-urban - Goncharova kemudian menjadi pelopor gerakan futuristik Rusia yang inovatif. Pada 2007, Goncarova sempat menjadi artis wanita termahal di dunia, setelah lukisannya pada 1909, Picking Apples terjual dengan harga US $ 9, 8 juta, dengan Les fleurs dijual seharga US $ 10, 8 juta pada 2008.
Natalia Goncharova, The Cyclist, 1913, Museum Rusia, St.Petersburg Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Artis Kanada-Amerika, Agnes Martin, adalah seorang tokoh dan salah satu dari sedikit wanita dalam gerakan abstraksi yang didominasi pria. Seperti Georgia O'Keeffe, Martin menetap secara permanen di New Mexico, dengan karyanya mengambil inspirasi yang jelas dari lingkungan negara bagian - meskipun karyanya yang dihasilkan sangat berbeda dari lukisan-lukisan yang jelas dan berwarna-warni dari mantan, bukannya memilih untuk menyalurkan inspirasinya menjadi halus., mencuci warna yang halus dan lembut. Setelah bekerja secara eksklusif dalam warna cokelat, hitam, dan putih sebelum pindah ke New Mexico, tidak ada keraguan tentang peran yang dimainkan oleh lanskap gurun yang unik dan mistis di atas tubuh kerjanya. Martin dikenal karena lukisan-lukisan kotaknya yang dipenuhi kotak-kotak pucat dan garis-garis yang berulang, dengan lukisannya Orange Grove dijual seharga $ 10, 7 juta awal tahun ini.
Kelas seni di retrospektif #AgnesMartin kami. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusAnda #lacma
Sebuah foto yang diposting oleh Museum Seni Kabupaten Los Angeles (@ lacma) pada 3 Jul 2016 pukul 13.24 PDT
Cady Noland (lahir 1956)
'The American Nightmare' adalah subjek self-mengaku dari pematung postmodern Amerika Cady Noland. Noland menggunakan medianya untuk meluncurkan serangan pedas terhadap budaya AS kontemporer - apakah obsesi selebriti, glamor, atau fiksasi dengan kekerasan - mengomentari apa yang ia anggap sebagai identitas sosial terfragmentasi Amerika saat ini. Patung Noland tahun 1989, Bluewald, yang mengeksplorasi pembunuhan John F. Kennedy dan pembunuhan pembunuhnya, Lee Harvey Oswald, dijual pada tahun 2015 dengan harga $ 8 juta, membuatnya mendapatkan tempat sebagai satu-satunya artis yang hidup di daftar ini. Terdiri dari gambar Oswald di saat-saat sekarat meledak dan dicetak pada aluminium, penuh dengan lubang peluru diperbesar dan dengan bendera kapas Amerika yang dimasukkan ke mulutnya.
Selamat 4 Juli! #cadynoland bagian ini belum memiliki judul, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint dan #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Foto diposting oleh Julien Gardair (@juliengardair) pada 4 Jul 2016 jam 11:39 pagi PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Pelukis Art Deco Polandia Tamara de Lempicka sering disebut-sebut sebagai 'artis wanita pertama yang menjadi bintang glamor.' Glamour tentu memainkan peran penting dalam sebagian besar lukisannya, dengan artis yang sering melukis sosialita dan bangsawan di seluruh Eropa dan Amerika Utara, menjadi artis favorit di Hollywood. Seorang pengungsi Perang Dunia I, Lempicka mengembangkan pendekatan sensual terhadap Kubisme lunak sambil berjuang untuk mencari nafkah di Paris. Lempicka sepenuhnya merangkul semangat tahun 1920-an, mengadopsi gaya hidup bohemian, bergaul dengan artis-artis seperti Pablo Picasso, dan menolak adat-istiadat sosial agar tanpa malu-malu memeluk biseksualitasnya. Lempicka Le rêve (Rafaëla sur fond vert) dijual seharga $ 8, 4 juta pada tahun 2011, dengan pelukis menghitung beberapa nama paling terkenal saat ini di antara kolektor setianya, termasuk Madonna, Jack Nicholson, dan Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
'Camille Claudel mengilhami salah satu seniman besar dunia' - begitu sering terjadi kisah tentang pematung Prancis dan hubungan grafis desainer Camille Claudel yang penuh gejolak dengan Auguste Rodin, kecemerlangan artistiknya sendiri memudar dari pusat perhatian. Sebagai seorang gadis muda dengan kelahiran yang lembut, Claudel memendam daya tarik yang tidak biasa dengan batu dan tanah, yang kemudian membawanya ke media patung. Claudel dikenal karena patung-patung telanjangnya yang dinamis, liris dan bertekstur, dengan kritikus seni Octave Mirbeau menyatakan dia sebagai 'Pemberontakan melawan alam: seorang jenius wanita.' Claudel memiliki sifat yang mudah berubah, dan dengan sedih menghancurkan sebagian besar pekerjaannya selama kemarahan dan paranoia. Pada 1913, ia dirawat di rumah sakit jiwa atas perintah kakaknya - meskipun ada protes dari pers dan teman-temannya. Dia akan tetap dikurung di lembaga sampai kematiannya lebih dari 30 tahun kemudian, dan dimakamkan di kuburan massal tanpa tanda di Asile de Montdevergues. La valse, versi permière (1893) dijual seharga $ 8 juta di lelang London Sotheby 2013.
Patung Camille Claudel © Pierre Andre Leclercq
