Seniman wanita dari Amerika Latin telah menghadapi tantangan memasuki sorotan dengan cara yang sama seperti rekan-rekan pria mereka. Syukurlah, pameran Radical Women: Art Amerika Latin 1960-1985 di Museum Brooklyn di New York adalah salah satu dari beberapa peristiwa terkini yang menyoroti pentingnya pekerjaan perempuan ini. Berikut adalah sepuluh seniman Amerika Latin wanita yang mungkin tergelincir di bawah radar namun sangat berpengaruh di dunia seni.
Frida Kahlo
Anda mungkin tahu yang ini. Salah satu dari sedikit seniman Amerika Latin yang diakui secara global, Frida Kahlo dikenal karena melukis lukisan yang penuh warna dan simbolik, termasuk serangkaian potret diri yang penuh makna intim dan refleksi dari realitasnya. Karyanya mengeksplorasi beberapa tema termasuk warisan Meksiko dan femininitasnya, yang membuatnya menjadi simbol feminisme di seluruh dunia. Di antara yang paling terkenal adalah Potret Diri dengan Thorn Necklace dan Hummingbird, yang menggambarkan Kahlo dengan kucing dan monyet di setiap bahu dan burung kolibri yang tergantung di lehernya, dan Two Fridas yang menampilkan dua potret diri berdampingan..
Potret Diri dengan Kalung Duri dan Burung Kolibri oleh Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Teresa Burga, kelahiran Peru, dipengaruhi oleh budaya seni pop en-vogue tahun 1960-an, yang tercermin dalam lukisan dan pahatannya yang menyentuh tema feminitas menggunakan warna-warna cerah dan bentuk balok tebal. Burga adalah anggota kelompok Arte Nuevo yang ada antara tahun 1966 dan 1968, sekelompok seniman yang dikreditkan karena memperkenalkan seni radikal ke Peru, termasuk seni pop dan kejadian. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Perfil de la mujer peruana (Profil Wanita Peru).
Tarsila do Amaral
Amaral adalah seniman Brasil abad ke-20 yang memimpin gerakan modernis di Brasil dengan karya seni berani yang cerah yang merayakan kehidupan di negaranya dan juga tubuh wanita. Pada 1920-an, Amaral mendapat pelajaran di Paris bersama Emile Renard, dan ia menyelenggarakan Pekan Seni Modern di São Paulo pada 1922, sebuah peristiwa yang menjadi awal gerakan modernis di Brasil. Kembali ke negara asalnya, ia menggambar dari lanskap tropis dan warna-warna Brasil, menggabungkan gambar-gambar mereka dengan rona intens dan tubuh wanita telanjang yang berlebihan dalam sentuhan modernisme dan surealisnya sendiri.
Modernisme yang berani dan berani dari seniman Brasil Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Lahir di Paris dari keluarga Venezuela, María Sol Escobar - yang juga dikenal sebagai Marisol - belajar seni secara formal baik di Los Angeles dan Paris, serta menghabiskan waktu di New York di mana ia terpapar pada adegan seni pop yang baru muncul. Ini memengaruhi pekerjaannya dan meningkatkan popularitas potret tiga dimensi yang sering menyentuh tema-tema feminitas dan konsep peran sosial yang ditentukan. Dia memenangkan beberapa penghargaan sepanjang karirnya, dan di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah Potret Diri Melihat Perjamuan Terakhir dan Perempuan dan Anjing.
Beatriz González
Karier Beatriz González dimulai di Kolombia pada 1960-an ketika karyanya menjadi dipengaruhi oleh dua kekuatan yang muncul - pertumbuhan seni pop dan konflik di negaranya pada saat itu. Gonzalez dianggap sebagai salah satu pemain kunci dalam pengembangan seni Kolombia Modern, dan karyanya yang penuh warna mencerminkan trauma La Violencia, periode perang yang berkecamuk di Kolombia. Salah satu karya yang paling terkenal adalah The Sisga Suicides I, II dan III, yang didasarkan pada pasangan religius Kolombia yang melakukan bunuh diri bersama untuk membersihkan para wanita dari dosa-dosanya.
El Altar oleh Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz mengekspresikan kreativitasnya melalui fotografi dokumenter yang menangkap kelompok-kelompok sosial yang terpinggirkan di Chili selama kediktatoran negara itu pada 1970-an. Dalam serangkaian foto hitam putih yang jujur, karyanya menyoroti kelompok-kelompok masyarakat yang tinggal di pinggiran seperti pelacur aneh dan trans yang bekerja di rumah bordil, orang yang bekerja di sirkus, dan pasien di rumah sakit jiwa.
Marta Minujín
Lahir di Argentina, Marta Minujín adalah seorang seniman yang muncul dari era seni pop dan terlibat dalam beberapa gerakan seni seperti seni konseptual, seni psikedelik, dan avant-garde. Pada awal 1960-an, Minujín pergi ke Paris setelah menerima beasiswa dari National Arts Foundation. Dia telah menciptakan beberapa instalasi, termasuk The Parthenon of Books, yang didirikan di kota Kassel di Jerman selama dokumena edisi 2017 - terdiri dari ribuan buku yang dilarang (disumbangkan oleh publik) dalam bentuk Parthenon di Athena, itu dibangun sebagai simbol kebebasan berbicara dan demokrasi.
The Parthenon of Books karya Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Artis Brasil, Lygia Pape, adalah bagian dari gerakan seni neo-beton dan terlibat dalam pembuatan film, patung, dan ukiran. Setelah hidup melalui kediktatoran Brasil, banyak karya Pape yang kritis terhadap pemerintah negara itu, terutama karyanya yang diproduksi pada 1960-an dan 1970-an. Salah satu filmnya Eat Me, yang dibuat pada tahun 1975, menunjukkan foto close up dari bentuk mulut berjanggut, membuat dinding meludah dan menjentikkan lidah dalam klip sembilan menit yang nyata dan setengah mengganggu.
Zilia Sánchez
Tidak seperti banyak seniman Amerika Latin lainnya selama tahun 60-an, 70-an, dan 80-an yang sebagian besar dipengaruhi oleh seni pop dan bentuk serta warnanya yang cerah dan berani, seniman Kuba Zilia Sánchez mengambil jalan yang lebih netral dan minimalis. Dia menggunakan kanvas tiga dimensi dan lukisan berbentuk untuk membuat gambar sensual dan erotis dari apa yang tampak sebagai kontur anatomi perempuan. Kariernya lepas landas pada 1970-an ketika dia mengembangkan gaya tanda tangannya di Puerto Rico.
