Perancis dikenal luas karena pencerahan budaya dan artistiknya, dengan sejarah desain dan pengerjaan indah sejak berabad-abad yang lalu. Namun dalam beberapa tahun terakhir semangat kreatif Perancis telah dipertanyakan dengan banyak orang meragukan masa depan desain Perancis. Berikut ini sepuluh desainer untuk menenangkan pikiran, membuktikan bahwa Prancis memang memiliki kancah desain yang sedang berkembang.
Juicy Salif Lemon Squeezer NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Bagaimana orang bisa mendiskusikan desain Prancis kontemporer tanpa menyebutkan Philippe Starck yang terkenal itu. Dilahirkan pada tahun 1949, karier Starck sangat produktif; ia menganggap dirinya sebagai penemu, pencipta, arsitek, perancang, dan direktur artistik serta jawaban modern bagi para seniman besar zaman Renaisans. Terus-menerus bekerja, Starck telah menyatakan bahwa tugasnya sebagai desainer adalah subversif, etis, ekologis, politis dan lucu. Tampaknya dia berhasil memasukkan sebagian besar atribut ini ke dalam karyanya, yang telah menyebabkan sebagian besar mencintainya atau membencinya. Bagaimanapun, seseorang tidak dapat mengabaikannya.
Matali Crasset
Matali Crasset, mantan mahasiswa Philippe Starck, dianggap sebagai harta nasional di Prancis. Tumbuh di sebuah desa pertanian kecil, Crasset selalu menganggap dirinya seorang pengamat, di luar norma, atau dengan kata-katanya sendiri 'ET'. Ia menemukan desain ketika mempelajari pemasaran, dan sejak itu telah mengalami kenaikan meteorik. Bersikeras bahwa dia bukan salah satu dari perancang yang ingin mengubah dunia, Crasset ingin menciptakan produk-produk bagus menggunakan ide-ide inovatif, seperti rangkaian peralatan dapur yang dirancang dengan koki pastry Prancis Pierre Hermé untuk perusahaan desain Italia Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Desainer muda ini sudah datang membuat nama untuk dirinya sendiri; sedang belajar Desain Produk di l'Esad de Reims di
Perancis diikuti oleh Master di Royal College of Art, Gaspard Tiné-Berès menyatakan bahwa minat utamanya terletak pada bidang inovasi dan penemuan. Tertarik pada alat-alat produksi mulai dari industri besar hingga mode produksi skala kecil yang terlokalisasi, Tiné-Berès saat ini berbagi studio dengan temannya Tristan Kopp yang disebut Re-Do Studio, yang berbasis di pusat penggunaan kembali di London. Di sini mereka menjual peralatan listrik yang dibuang untuk membuat peralatan yang berfungsi penuh dan sangat diinginkan.
A + A Cooren
Duo desain Prancis-Jepang, Aki dan Arnaud Cooren mendirikan perusahaan desain mereka A + A Cooren pada tahun 1999, tahun ketika mereka lulus dari Ecole Camondo di Paris. Sebuah tim multidisiplin, bidang spesialisasi desain mereka adalah pencahayaan, namun mereka juga membuat produk furnitur dan interior lainnya. Menggambar dari estetika desain Jepang yang sederhana, studio mengintegrasikan referensi halus ke alam dalam benda sehari-hari dan interior. Karya-karya mereka berkisar dari produk industri hingga kerajinan, dan filosofi desain mereka diekspresikan dalam karya-karya sederhana namun elegan. Mereka percaya akan pentingnya kerja tim, dan berkolaborasi secara erat dengan produsen atau pengrajin untuk mencapai hasil desain terbaik.
Alexandre Touguet
Seorang desainer muda yang berspesialisasi dalam desain industri, Alexandre Touguet bersemangat tentang kemungkinan teknologi baru seperti grafik komputer dan pemodelan 3D di bidang desain. Sebagai hasilnya, Touguet telah meminjamkan bakatnya ke berbagai disiplin ilmu dan produk dalam bidang desain industri, mulai dari barang-barang mewah kelas atas seperti jam tangan, hingga perabot kantor yang dirancang secara ergonomis. Percaya pada pentingnya visual dalam pemasaran produk desain, gaya render klinis namun artistik desain untuk kliennya cocok dengan zaman digital modern.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg adalah desainer yang terinspirasi oleh ketenangan alam serta keramaian dan hiruk pikuk kota. Mempertimbangkan dirinya sebagai pemahat dan juga seorang desainer, Dubourg menggunakan teknik pembuatan furnitur tradisional seperti pembengkokan kayu dan pengecoran logam, dan kemudian melengkungkannya untuk membuat desain yang eksplosif. Penjelasannya untuk membuat perabot yang tampaknya rusak ini adalah bahwa ia
.menyukai gagasan menciptakan sesuatu yang indah dari sesuatu yang rusak. ' Meskipun dalam kasusnya ia membuat benda yang rusak dari awal yang sepertinya rusak. Namun ini tentu saja tidak mengurangi keindahan rapuh dan kualitas halus yang dimiliki karyanya.
5.5 Desainer
Pada tahun 2003, desainer Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé dan Claire Renard mendirikan studio desain 5.5 desainer. Sebagai sebuah tim, mereka tidak hanya membentuk objek, tetapi mereka tetap berpegang teguh pada konseptual yang tinggi, terus-menerus mempertanyakan status mereka sendiri sebagai desainer. Mereka percaya bahwa ini mengarah pada penciptaan alternatif konsumen yang jujur dan dapat diakses, yang mereka harapkan akan menyublim biasa. Pendekatan mereka telah menyebabkan komisi dari merek-merek mewah seperti Baccarat ke yang lebih utama seperti Nespresso.
Bouroullec Brothers
Lahir dari keluarga petani di Brittany, Prancis, desain bukanlah, mungkin, jalur karier yang jelas bagi kedua saudara ini. Ronan dan Erwan Bouroullec muncul di kancah desain pada akhir 1990-an dan sejak itu memenangkan banyak penghargaan serta rasa hormat dari rekan-rekan mereka. Mereka dengan cepat mengembangkan gaya tanda tangan yang kuat, memisahkan diri dari kerumunan sehubungan dengan desain kontemporer. Alih-alih berfokus pada aspek 'fungsional dan indah' ketika merancang produk, mereka lebih memilih mengembangkan produk yang mendorong interaktivitas dan fleksibilitas, sehingga menciptakan antarmuka pengguna.
NOCC
Juan Pablo Naranjo dan Jean-Christophe Orthlieb mendirikan NOCC pada tahun 2008 dengan tujuan menciptakan dialog desain permanen yang dipandu oleh kecenderungan ilmiah bersama dan visi konseptual. Dengan tidak menerima objek begitu saja, NOCC fokus pada penambahan lapisan pemahaman yang berbeda dengan bermain dengan kode pola dasar yang mereka harapkan mengarah pada produk yang fungsional namun puitis. Ini sering melibatkan melihat objek sebagai jumlah bagian, dan kemudian mengurangi struktur seminimal mungkin, seperti untuk Platform Tables mereka untuk 19 Greek Street, yang memenangkan Wallpaper * Design Award 2013. Mulai dari furnitur hingga interior konseptual, NOCC tentu saja membawa perspektif segar pada desain.
