Anda mungkin akrab dengan komposisi Barok Jean-Philippe Rameau, pengaturan Romantis Jacques Offenbach, atau karya-karya impresionistik Claude Debussy, semua komponis besar Prancis dari sejarah. Tapi bagaimana dengan pencipta musik klasik yang hidup dan bekerja hari ini? Di bawah ini Anda dapat mendengarkan sepuluh komponis kontemporer paling terkenal di Prancis.
Claude Bolling
Dilahirkan di Cannes pada 1930, Bolling belajar di Nice Conservatory sebelum pindah ke Paris. Sebagai anak ajaib, ia bermain piano jazz secara profesional pada usia 14. Lebih suka bebop ke avant-garde, Bolling adalah bagian integral dari kebangkitan jazz tradisional pada 1960-an. Dalam karirnya, ia juga telah mencetak musik untuk lebih dari 100 film dan menjadi terkenal karena kolaborasinya dengan musisi lain seperti Suite untuk Flute dan Jazz Piano Trio dengan Jean-Pierre Rampal dan upeti kepada bintang besar seperti Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Lahir di distrik Les Halles Paris pada tahun 1932, Radigue menjadi murid Pierre Schaeffer, pencetus teori musique concrète, pada awal 1950-an. Melalui 1960-an, ia mengembangkan gayanya sendiri komposisi elektronik lebih dekat ke minimalis New York. Setelah pertunjukan 1974 di Mills College di California, Radigue diperkenalkan dengan praktik meditasi Buddhisme Tibet. Dia segera memeluk agama, yang sangat memengaruhi pekerjaannya, terutama mahakarya Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, dari tahun 2000, adalah karya elektronik terakhirnya sebelum beralih ke karya untuk instrumen akustik.
Yves Prin
Prin unggul selama studinya di Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, memenangkan beberapa penghargaan selama waktunya di sekolah. Namun, pertemuan dengan pemain biola, konduktor, dan komposer Italia legendaris Bruno Maderna pada akhir 1960-an meyakinkannya bahwa ia harus mendedikasikan dirinya untuk melakukan. Karier ini membuatnya memegang posisi prestisius di Belanda dan Prancis. Sejauh ini, ia telah menyusun katalog lebih dari empat puluh karya, menampilkan bahasa dramatis yang unik dan visi liris musik dan, dalam beberapa tahun terakhir, telah mulai tampil lagi sebagai pianis.
Gilbert Amy
Dari masa kerjanya di Conservatoire de Paris, Amy telah bekerja dengan dan dipengaruhi oleh beberapa nama terbesar dalam musik klasik Prancis abad ke-20 termasuk Olivier Messiaen, Darius Milhaud, dan Pierre Boulez, di bawah arahannya ia menyusun Piano Sonata-nya. Komposisi Amy telah memenangkan banyak penghargaan kepadanya, termasuk Grand Prix Nasional de la Musique pada 1979, Grand Prix SACEM pada tahun 1983, Grand Prix Musical Kota Paris pada tahun 1986, dan Prix Presiden Republik dari Akademi Charles Cros pada tahun 1987.
Jean-Pierre Leguay
Dilahirkan pada tahun 1939 di Dijon, Leguay adalah organis Prancis paling terkemuka di generasinya. Pada 22, ia mengambil posisi organ tituler di Notre-Dame-de-Champs di Paris, posisi yang dipegangnya selama 23 tahun sebelum diangkat untuk peran yang sama di Katedral Notre-Dame de Paris. Terkenal karena karyanya di seluruh Eropa, Amerika Utara, dan Asia, Leguay telah menyusun lebih dari 70 karya untuk berbagai ansambel instrumental dan vokal, yang semuanya mengeksplorasi 'alkimia suara'. Pada 1 Januari 2013, ia diangkat menjadi Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Dilahirkan di Belfort di timur laut Perancis pada tahun 1946, Grisey pertama kali belajar di Trossingen Conservatory di Jerman sebelum memasuki Conservatoire de Paris, di mana ia memenangkan hadiah untuk iringan piano, harmoni, tandingan, fugue, dan komposisi. Kesuksesannya berlanjut sepanjang karirnya, menampilkan janji yang dicari di konservatori dan universitas di Eropa dan Amerika Serikat. Sebelum kematiannya yang tiba-tiba akibat aneurisma yang pecah pada tahun 1998, ia berkata kepada para musisi bahwa, "Model kami adalah suara bukan sastra, suara bukan matematika, suara bukan teater, seni visual, fisika kuantum, geologi, astrologi atau akupunktur."
Tristan Murail
Tidak seperti kebanyakan komposer dalam daftar ini, Murail mengikuti studi universitas di luar dunia musik, alih-alih berfokus pada bahasa Arab dan ekonomi. Baru setelah ini, barulah dia memasuki Conservatoire de Paris untuk belajar komposisi dengan Olivier Messiaen. Selama 1990-an, ia mengajar musik komputer dan komposisi di IRCAM di Paris dan membantu mengembangkan perangkat lunak komposisi Patchwork. Setelah ini, ia pindah ke Universitas Columbia di New York. Bersama dengan Grisey, ia dikreditkan dengan menciptakan teknik komposisi 'spektral' pada tahun 1970-an, yang menggabungkan representasi sonografi dan analisis matematika dalam pengambilan keputusan.
Joël-François Durand
Dilahirkan di Orléans pada tahun 1954, Durand belajar matematika, pendidikan musik, dan piano di Paris sebelum mengikuti kursus komposisi di Jerman, Amerika Serikat, dan Aix-en-Provence. Sejak 1991, ia telah berbasis di Universitas Washington, di mana ia saat ini menjabat sebagai Profesor Komposisi, Ketua Program Komposisi, dan Associate Director of School of Music. Selain mengajar dan mengarang, Durand telah merancang dan membuat tonearm canggih untuk pemain rekaman sejak 2009.
Pascal Dusapin
Musik Dusapin, meskipun diilhami oleh Edgard Varèse dan Iannis Xenakis, serta unsur-unsur jazz dan musik rakyat Prancis, berada dalam kategori tersendiri, dibedakan oleh mikrotonalitas, ketegangan, dan energi. Dia menolak untuk menggunakan elektronik dan perkusi selain timpani dan, hingga 1997, tidak akan menggunakan piano dalam komposisinya meskipun ia adalah seorang pianis jazz yang ulung. Dusapin telah menyusun katalog lengkap solo, kamar, orkestra, vokal, karya paduan suara, dan opera. Dia telah dianugerahi banyak hadiah, yang terbaru Dan David Hadiah $ 1 juta untuk penelitian inovatif dan interdisipliner pada tahun 2007.
