Sekilas, karya seni Wassily Kandinsky mungkin membingungkan Anda; bagaimana mungkin semua lukisan yang berbeda itu berasal dari satu seniman? Lahir di Odessa, ia mengalami Revolusi Oktober di Rusia dan kemudian kebangkitan Nazi di Jerman sebelum pindah ke Paris untuk menjalani sisa hidupnya. Karya seni Kandinsy mengalami perubahan yang luar biasa - dan sepuluh lukisan di bawah ini adalah cara terbaik untuk melihat buktinya.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky akhirnya akan dikreditkan untuk membuat lukisan abstrak murni pertama - tetapi Der Blaue Reiter bukan. Lukisan ini, selesai pada tahun 1903, adalah contoh yang baik dari karya-karya sebelumnya, yang menampilkan pengaruh Impresionisme Prancis dan, sampai batas tertentu, Pointillism. Karya ini khususnya pada akhirnya akan diingat karena alasan lain - pada tahun 1911, Kandinsky berada di antara sekelompok seniman Jerman dan Rusia untuk menemukan kelompok yang disebut Der Blaue Reiter, atau The Blue Rider, sebagai tanggapan terhadap lukisan berbeda yang ditolaknya dari sebuah pameran - meskipun kecil kemungkinan dia menamai grup itu dengan lukisan ini.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, Kereta Api dan Kastil (1909)
Lukisan-lukisan Kandinsky berangsur-angsur menjadi semakin abstrak, dan dengan Murnau, Train and Castle, Anda bisa melihat pemberhentian di sepanjang jalan. Kandinsky melukisnya pada tahun 1909 setelah ia melakukan perjalanan melalui banyak Eropa dan kemudian memutuskan untuk menetap di Murnau - sebuah kota kecil di Bavaria. Dalam lukisan ini, Anda dapat melihat bagaimana warna memainkan peran yang hampir sama besarnya dengan bentuk-bentuk yang dibentuknya, meskipun bentuk-bentuk di sini masih jelas; kereta dan kastil keduanya jelas, seperti juga berbagai elemen latar belakang.
Murnau, latih & kastil Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
The Rider (1911)
The Rider, sebuah lukisan dari tahun 1911 - di awal masa Kandinsky dalam kelompok The Blue Rider - menawarkan kesempatan yang baik untuk membandingkan dan membedakan karyanya yang terdahulu dan yang belakangan, terutama mengingat bahwa pokok bahasan di sini sangat mirip dengan Der Blaue Reiter di atas. Kuda dan pengendara jelas di sini, tetapi mereka hanyalah garis dan warna tanpa detail dan latar belakang yang lebih kecil yang akan Anda temukan di lukisan sebelumnya. Ini sebenarnya adalah salah satu karya periode yang kurang abstrak, tetapi masih menangkap energi dan kekuatan yang sama.
The Rider © Wassily Kandinsky
Improvisasi 27 (1912)
Bagi Kandinsky, yang sering menyebut lukisannya dengan istilah-istilah yang umumnya dicadangkan untuk dunia musik, "improvisasi" adalah karya spontan dan tidak terencana, sedangkan "komposisi" lebih rumit dan terencana. Penggunaan istilah itu bukan semata karena kebetulan; sebagai ahli teori seni, dia melihat banyak koneksi antara cara musik dan seni abstrak dapat mencapai perasaan dan emosi murni - lebih baik, dia rasakan, daripada potongan realistis. Improvisasi 27 juga disebut Taman Cinta II, yang memberi potensi baru pada apa yang diungkapkannya.
Improvisasi 27 © Wassily Kandinsky
Komposisi VI (1913)
Komposisi VI adalah karya abstrak yang dimaksudkan Kandinsky untuk menghasilkan gambar-gambar spesifik - khususnya, kiamat dengan air, ditambah baptisan dan kelahiran kembali, semuanya dalam satu lukisan raksasa. Namun, ia menemukan blok di mana ia hanya bisa melewati dengan mengambil saran dari seorang teman untuk mengulangi kata Jerman untuk 'banjir' (überflut) berulang-ulang, mendengar suara tetapi mengabaikan artinya. Ini memungkinkan dia untuk melepaskan dirinya dari pikirannya pada potongan, dan setelah terobosan itu dia menyelesaikannya dalam tiga hari.
Komposisi VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Komposisi VII (1913)
Komposisi VII adalah semacam puncak dari tahun-tahun Blue Rider, yang menurutnya itu adalah bagian paling rumit yang pernah ia lukis. Seperti komposisi yang datang sebelumnya, lukisan ini memiliki sisi yang sangat spiritual - seperti banyak karya Kandinsky. Dia bermaksud untuk menciptakan hubungan spiritual antara dirinya dan pemirsa melalui lukisan - saluran yang membangkitkan perasaan serupa di kedua sisi. Meskipun mungkin terlihat seperti percikan bentuk dan warna, Kandinsky melihat makna untuk setiap warna, dan ia menyatukannya dengan tujuan yang hebat.
Komposisi VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Poin (1920)
Dengan Points, Anda mendapat kesempatan untuk melihat arah berikutnya dari lukisan Kandinsky. Mereka secara bertahap menjadi lebih geometris dalam bentuk, dan Poin adalah ilustrasi yang baik tentang bagaimana ia memahami bentuk-bentuk geometris ini. Dua elemen utama lukisannya saat ini adalah garis dan titik. Keduanya mengambil makna tambahan dalam teorinya; sebuah titik hanyalah bentuk dalam lukisan, tidak terbatas pada warna, ukuran, atau bentuk tertentu. Garis adalah hasil dari seorang seniman yang menerapkan kekuatan pada alat, kuas atau pensil, dalam arah tertentu, dan bahkan arah dan kurva (atau ketiadaannya) dari garis-garis yang memiliki makna khusus bagi Kandinsky.
Poin Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
On White II (1923)
Salah satu karyanya yang paling terkenal, On White II, dilukis pada tahun 1923 (tiga tahun setelah Points, yang dilukis pada tahun 1920), menunjukkan perkembangan yang dilukis oleh lukisan geometris Kandinsky dalam waktu yang relatif singkat. Garis-garis lebih tajam, bentuknya lebih tajam - tetapi semuanya diatur oleh pemahaman Kandinsky tentang apa arti berbagai garis dan warna ketika mereka disatukan. Baginya, putih melambangkan keheningan total dan kemungkinan lengkap, dan putih dan hitam membentuk kontras besar kedua warna, yang juga bisa Anda lihat di bagian ini.
Pada Putih II © Wassily Kandinsky
Some Circles (1926)
Beberapa Lingkaran terkenal karena cara Kandinsky menggunakan warna, dengan lingkaran sempurna yang tumpang tindih dan warna mereka berpadu untuk membentuk yang sama sekali baru. Latar belakang hitam juga penting - baginya, hitam dilambangkan, paling sederhana, kematian, tetapi juga keputusasaan dan ketiadaan. Namun, warna-warna lain menambah kesan keseluruhan karya itu, yang sekilas terlihat agak berwarna dan cerah, seperti kembang api atau planet; mereka masing-masing memiliki makna sendiri, bersama dengan kombinasi di antara mereka. Biru, misalnya, adalah warna yang bagi Kandinsky adalah milik langit dan dimaksudkan untuk membangkitkan rasa tenang yang dalam.
Beberapa Lingkaran Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
