Saat tahun 2016 menandai abad ke empat kematian Shakespeare, banyak yang telah dilakukan untuk merayakan kontribusi Bard pada literatur, termasuk serial BBC Upstart Crow. Namun, sementara Shakespeare memiliki dampak yang mendalam, orang-orang sezamannya tidak boleh dipecat, karena banyak yang berkontribusi dalam membentuk jalannya drama Renaissance, dan beberapa Shakespeare bahkan memudarkan popularitas pada saat itu! Kami mengeksplorasi 10 alternatif klasik yang menyaingi mitra Shakespeare yang lebih dikenal!
The Roaring Girl oleh Thomas Dekker dan Thomas Middleton
Keberhasilan mengaum (maafkan permainan kata-kata!) Pada saat itu, The Roaring Girl adalah dramatisasi fiksi kehidupan Mary Frith, pencopet terkenal London Underworld yang kemudian dikenal sebagai 'Moll Cutpurse'. Sebuah komedi yang menyenangkan didasarkan pada upaya ceroboh protagonis untuk mendapatkan restu ayahnya atas hubungannya dengan kekasihnya, Sebastian dengan lucu berpura-pura jatuh cinta dengan Moll Cutpurse yang terkenal kejam, sehingga sang ayah akan begitu ngeri dengan pilihannya sehingga dia akan memilih alternatif lain.. Perlakuan energik dan tidak konvensional dari drama ini atas nilai-nilai feminitas dan sosial menjadikannya pemenang mutlak.
Moll Frith, 'The Roaring Girl' Atas perkenan dari WikiCommons
The Princess Island oleh John Fletcher
Salah satu dramatis paling berpengaruh pada zamannya, Fletcher terbukti menjadi bagian penting dari transisi dari Elizabethan ke teater Jacobean. Meskipun The Island Princess adalah tragisomedi Jacobean akhir, itu adalah kontribusi penting bagi kanon Inggris, menjelajahi kolonialisme dan anti-kolonialisme dalam menyajikan kisah Quisara, saudara perempuan Raja Tidore saat ia dikejar oleh para pelamar. Berlatar belakang latar belakang historis gerakan Eropa di Indonesia dan bagian lain di Asia Timur, drama tersebut berperan sebagai reinterpretasi karya Shakespeare, The Tempest, yang mengeksplorasi interaksi antara Islam dan Kristen.
Potret John Fletcher, sekitar 1620 Atas perkenan WikiCommons
'Sayang sekali Dia Pelacur oleh John Ford
Tragedi yang benar-benar mengerikan melampaui Titus Andronicus karya Shakespeare dalam menangani subyek-subyek yang tabu, 'Tis A Pity She A Whore kemudian menjadi salah satu karya sastra Inggris paling kontroversial. Drama ini mengikuti Giovanni, seorang pemuda yang berbakat, berbudi luhur, dan mulia dengan hasrat yang tak terkendali untuk Annabella, saudara perempuannya, yang menyebabkan kejatuhannya. Sebuah kisah kompleks dan gelap dari perselingkuhan rahasia, janji-janji yang dilanggar, dan balas dendam berdarah, penonton teater modern telah terbukti menjadi penonton yang lebih simpatik dan apresiatif daripada penonton di abad-abad sebelumnya, memastikan drama tersebut memiliki sesuatu yang membangkitkan kembali semangat pada abad ke-20..
Halaman judul dari Tis Pitty Shee's a Whore, diperankan oleh Queenes Maiesties Seruants, di The Phoenix in Drury-lane, oleh John Ford (1586 - c.1640). London, Dicetak oleh Nicholas Okes untuk Richard Collins, dan akan dijual di tokonya di halaman Gereja Pauls, di papan nama tiga Raja. 1633. STC 11165, Perpustakaan Houghton, Universitas Harvard Atas perkenan Wikicommons
Friar Bacon & Friar Bungay oleh Robert Greene
Meskipun Greene sayangnya lebih dikenal karena penghinaannya terhadap Shakespeare, terutama dalam memanggilnya 'gagak pemula', ia juga seorang penulis roman, drama dan otobiografi yang produktif. Diakui sebagai pelopor untuk penggunaan beberapa struktur plot, Friar Bacon & Friar Bungay berpusat di sekitar upaya Pangeran Edward untuk merayu Margaret yang cantik, menggunakan necromancy Friar Bacon untuk membantunya. Sebuah tontonan yang menarik untuk dilihat di atas panggung melalui pengulangan keterampilan magis Friar Bacon, drama ini adalah novel dan pengalaman teater yang menghibur yang tidak boleh dilewatkan.
Ukiran kayu dari Miles memainkan tambour sementara biarawan Bacon dan Bungay tidur dan Kepala Brazen berbicara, "Waktu Ada. Waktu Sudah. Waktu sudah lewat." Dari edisi 1630 karya Robert Greene, The Honorable Historie of Frier Bacon, dan Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
Tragedi Spanyol oleh Thomas Kyd
Kisah kusut balas dendam dan retribusi, Tragedi Spanyol membentuk tren baru 'Tragedi Pembalasan' di teater Elizabethan. Selain itu, banyak elemen yang ditemukan di dalamnya - termasuk perangkat bermain dalam permainan, dan penampilan hantu pendendam - muncul kembali di Hamlet, menjadikannya cikal bakal penting dari tragedi Shakespeare. Ditetapkan di pengadilan Spanyol sebagai upaya Spanyol untuk membangun perdamaian rapuh dengan Portugis, permainan melacak kemajuan Revenge dipersonifikasikan dan hantu Don Andrea, seorang prajurit Spanyol yang terbunuh, ketika mereka menyaksikan rencana pembalasan berdarah mereka terungkap. Mengasyikkan dan menegangkan, ini adalah jam yang harus diperhatikan.
Woodcut dan halaman judul dari Tragedi Spanyol oleh Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone, atau The Fox oleh Ben Jonson
Menggambar pada elemen dongeng binatang dalam gaya Aesop dan komedi kota populer, Volpone adalah kritik pedas pada keserakahan dan nafsu manusia. Berdasarkan pada premis bahwa 'Volpone', seorang bangsawan Venesia yang licik, memalsukan penyakit parah untuk mengelabui ketiga pria yang ingin menerimanya, sisa permainan dibuka dengan kecemerlangan satiris karena semua karakter saling silang dan saling silang karena mereka keuntungan sendiri. Dihidupkan kembali berkali-kali untuk panggung, drama tetap Jonson paling populer karena relevansi abadi selama berabad-abad dan kritiknya yang tajam terhadap karakter manusia.
Ben Jonson, dramawan, penyair, dan aktor © Lisby / Flickr
Dokter Faustus oleh Christopher Marlowe
Terkenal karena status legendarisnya sebagai 'permainan terkutuk', serta terkenal karena keunggulan dramatisnya, Dokter Faustus telah mengalami ujian waktu dalam popularitasnya yang terus-menerus dan pujian kritis. Menggambarkan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan Faust, seorang individu yang brilian dan ambisius yang menjual jiwanya kepada Iblis sebagai imbalan atas pengetahuan, drama itu adalah inovasi teater yang tak terlihat sampai sekarang dan eksplorasi keterampilan tentang kutukan dan keingintahuan manusia. Selain itu, produksi awal itu menjadi legendaris setelah iblis-iblis yang hidup tampak bermanifestasi di atas panggung, menyebabkan kekacauan dan kegilaan yang mengilhami para pendengarnya!
Iblis dan Dr. Faustus bertemu © Wellcome Trust / Wikicommons
Antonio's Revenge oleh John Marston
Sekuel komedi Antonio dan Mellida, yang berakhir dengan ayah Mellida, Duke Piero, memberikan restunya kepada persatuan antara Antonio dan Mellida, tragedi balas dendam dimulai di mana yang sebelumnya ditinggalkan - meskipun Piero diam-diam tetap menolak pertandingan seperti sebelumnya ! Setelah Mellida meninggal karena kesedihan karena kekejaman dan pembunuhan ayahnya yang kejam, Antonio berusaha membalas dendam untuk memperbaiki kesalahan ini. Baik penghargaan dan parodi dari tragedi balas dendam Elizabeth sebelumnya, Antonio's Revenge juga terkenal melalui hubungan sastra yang tidak biasa dan sedikit kontroversial dengan Hamlet, yang telah banyak dibahas.
Aktor Norwegia Ingolf Schanche sebagai Hamlet. Hubungan antara kedua drama selalu dipandang dengan kontroversi, karena mereka berbagi banyak kesamaan dalam perangkat plot dan karakterisasi © Manxruler / Wikicommons
The Changeling oleh John Middleton
Secara luas dianggap sebagai salah satu tragedi terbaik dalam seluruh tradisi drama Renaissance, The Changeling telah menjadi fokus dari banyak perdebatan, memperkuat reputasi Middleton. Mengisahkan kejatuhan Beatrice Joanna, seorang wanita yang membuat pelayan De Flores (yang diam-diam tergila-gila padanya) membunuh tunangannya sehingga dia bisa bersama kekasihnya, lakon ini mengeksplorasi tema-tema pengkhianatan, dosa, dan obsesi melalui motif. 'Dosa Asli' dan kebutaan Hawa. Drama yang gelap dan bermasalah dengan kualitas mimpi buruk yang menghantui, The Changeling tetap wajib ditonton oleh semua penonton teater.
The Changeling oleh Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
