Mengapa Basquiat Masih Penting 30 Tahun Setelah Kematiannya
Mengapa Basquiat Masih Penting 30 Tahun Setelah Kematiannya
Inilah bagaimana Jean-Michel Basquiat merambah dunia seni pada usia 20, memperdayai tokoh-tokoh industri terkemuka dan menjadi artis Amerika termahal di lelang.
Pada bulan Mei 2017, almarhum Jean-Michel Basquiat membuat sejarah di Sotheby New York ketika lukisan tanpa judul tengkoraknya terjual seharga $ 110, 5 juta - jumlah tertinggi yang pernah dibayarkan di lelang untuk sebuah karya seni Amerika. Penjualan tersebut mencopot teman dekat dan pendukung profesional Basquiat, Andy Warhol, yang Crash Car Crash (Double Disaster) (1963) terjual pada 2013 seharga $ 105 juta. Jadi, pertanyaannya adalah: apa yang membuat pekerjaan Basquiat bernilai kekayaan yang memusingkan?
Karya Basquiat yang berjudul 'Untitled' dari 1982 melonjak menjadi $ 110, 5 juta - setelah 10 menit penawaran. @sothebys Diakuisisi oleh collector @ yusaku2020
Sebuah pos dibagikan oleh Jean-Michel Basquiat (@basquiatart) pada 18 Mei 2017 pukul 17:43 PDT
"Anda harus mempertimbangkan lanskap [tempat] Basquiat muncul, " kata Alex Rotter, Ketua Pascaperang dan Seni Kontemporer di Christie's New York. Munculnya seniman pada akhir 1970-an dipicu oleh spontanitas emotif dari '50-an Abstrak Ekspresionisme, gerakan Pop-art tahun 60-an (peningkatan budaya pop ke seni tinggi) dan Minimalisme konseptual tahun 70-an, yang menyaring subjek yang ditinggikan menjadi bentuk dan warna dasar. "Lalu tahun 80-an muncul, " kata Rotter. “Dalam budaya pop dan seni, setiap ekspresi diizinkan. Tiba-tiba [seni] tidak harus menjadi sangat intelektual lagi."
Masuk ke Basquiat: seorang seniman muda yang bersemangat dari Brooklyn yang kepekaan artistiknya, kekuatan intrinsiknya, dan identitas Haiti dan Puerto Rico memicu praktik yang diidam-idamkan yang penuh dengan kegelisahan, pemberontakan dan pembangkangan politik puitis.
Kejeniusan Basquiat segera dicatat oleh para kritikus, tetapi Warhol menjadi salah satu juara pertama pelukis ketika dia menyadari betapa revolusioner karya Basquiat. "Basquiat membuat referensi ke budaya hitam dan gayanya melukis sangat radikal - tidak ada yang pernah melihat ini sebelumnya, " kata Rotter kepada Culture Trip. Lukisan-lukisannya terdiri dari "pikiran yang dalam dan acak, " dan "ia menggunakan kanvas sebagai papan tulis dengan kata-kata dan juga ekspresi pelukis."
Simbol-simbol Basquiat yang tidak menentu dan tidak dapat dijelaskan - mahkota, tengkorak, petinju - memikat dunia seni. "Definisi masing-masing simbol didasarkan pada interpretasi sejarawan seni, " kata Rotter, meskipun niat Basquiat untuk meningkatkan pahlawan Afrika-Amerika dengan tanda-tanda kekuatan dan royalti tampak jelas. Musisi kulit hitam dan atlet seperti petinju Muhammad Ali dan drummer Max Roach sangat berperan dalam karya Basquiat. Dia sangat tersentuh oleh jazz khususnya, yang menginspirasi lukisan seperti Bird on Money (1981) - sebuah penghargaan untuk saksofonis Charlie Parker, yang nama panggilannya adalah 'Burung' - dan Raja Zulu (1986), yang menggambarkan trompet Louis Armstrong berpakaian seperti ' Raja Zulu 'di Mardi Gras pada tahun 1949.
Dengan memuliakan tokoh-tokoh Afrika-Amerika berpengaruh lainnya, Basquiat menjadi salah satu seniman warna yang paling dihormati dan dicari dalam sejarah. "Ada seniman Afrika-Amerika lainnya sebelum dia - dia bukan yang pertama - tetapi dia adalah yang pertama yang diterima dalam masyarakat tinggi, " kata Rotter. Meskipun demikian, Basquiat tetap "sangat, tidak nyaman, terus-menerus menyadari cara rasis dia terus-menerus menjadi pigeonholed, " sebagai kurator Eleanor Nairne menjelaskan kepada The New York Times menjelang pameran Boom for Real 2017 di Barbican Centre London.
Basquiat baru berusia 22 ketika ia melukis Untitled (1982), yang menampilkan tengkorak hitam mengamuk meringis dengan latar belakang biru yang dirinci dengan huruf dan tanda penghitungan. Menulis untuk The Guardian, kritikus seni Jonathon Jones mengatakan, “Mungkin ahli matematika jalanan menghitung berapa banyak orang Afrika yang mati di kapal budak di abad ke-18, atau berapa banyak orang yang hidup dalam perbudakan di Amerika, atau berapa banyak pemuda kulit hitam yang memiliki terbunuh oleh senjata polisi dalam beberapa tahun terakhir."
Basquiat menggunakan otoritas budayanya untuk menentang batasan rasis yang ditetapkan oleh sejarah dan masyarakat Amerika. Dia memerintahkan perhatian para gallerists seperti Larry Gagosian dan rockstars seperti David Bowie. Keramaiannya yang tak kenal lelah membebaskannya dari tuna wisma. Dia pergi berkencan dengan Madonna. Dia adalah seniman termuda yang dipamerkan di Whitney Biennial yang bergengsi pada tahun 1983. Dia mendaratkan sampul New York Times pada tahun 1985. Ketika dia meninggal karena overdosis heroin di studio East Village-nya pada tahun 1988, kematiannya yang tragis menandai kejatuhan kota New York. bintang seni paling terang - 'The Radiant Child', sebagaimana Artforum's Rene Ricard terkenal menjulukinya.
Karier Basquiat sangat berpengaruh, meskipun hanya berlangsung selama delapan tahun. 12 Agustus 2018 ditandai 30 tahun sejak kematian artis pada usia 27 tahun. Dalam waktu kurang dari satu dasawarsa, Basquiat menyusup ke industri yang eksklusif dan didominasi kulit putih dengan kegelapan yang belum pernah terlihat sebelumnya. Pemuda yang tak kenal takut, kreativitas yang meningkat dan dorongan yang tak pernah puas membuat Basquiat menjadi mesias budaya yang telah dinanti-nantikan semua orang. Dia memberi isyarat era baru ekspresi artistik yang tak terkendali dan datang untuk mendefinisikan budaya Kota New York pada 1980-an.
"Dia memiliki delapan tahun karir, yang lebih pendek dari artis besar lainnya, " kata Rotter. “Dia liar - dia mendapatkan segalanya dari kehidupan dan semuanya dari lukisan. Dalam dua tahun terakhirnya, dia tahu apa yang akan terjadi. Lukisan terakhirnya bernama Riding with Death - dan pada tahun 1988, ia meninggal. ” Basquiat mewujudkan grit dan janji New York 1980-an, dan kontribusinya yang tak ternilai bagi budaya kota menempatkan label harga $ 111 juta dalam perspektif.
