Galeri Seni J. Pepin yang mempesona di Portland, Oregon menawarkan kepada pengunjung sebuah pertemuan intim dengan karya-karya indah dari para seniman yang menderita penyakit mental. Jennifer Pepin bekerja sama dengan seniman dari berbagai medium untuk meningkatkan kesadaran dan mendestigmatisasi kondisi kesehatan mental. Kami berbicara dengan Jennifer tentang pengalaman terapeutiknya sendiri tentang seni, bagaimana penyakit mental dapat memperkuat energi artistik kami, dan apa yang dapat dilakukan untuk mengurangi sikap negatif seputar kesehatan mental.
Jennifer Pepin dengan karya seni Chris Foster | Atas perkenan J. Pepin Gallery
Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang pengalaman Anda sendiri tentang hubungan antara seni dan kesehatan mental? Bagaimana cara memperkaya kreativitas Anda?
Setelah menerima set seni mini untuk ulang tahun saya 11 tahun yang lalu, saya mulai melukis dengan akrilik sebagai hobi dan selama bertahun-tahun berkembang untuk menjual karya saya. Namun, baru tiga tahun yang lalu saya benar-benar belajar apa artinya menjadi bipolar - gejala, suasana hati berubah, dan alat untuk merasa lebih baik - bahwa saya melihat hubungan antara kesehatan mental dan seni saya. Apa yang saya temukan adalah bahwa saya melukis selama periode hypomania. Hipomania memberi saya kepercayaan diri, dorongan, dan energi untuk melukis, sementara pada saat yang sama proses melukis membantu menyalurkan dan menciptakan fokus positif bagi pikiran balap saya dan energi yang berlebihan.
Baru-baru ini telah muncul kesadaran seputar ide terapi seni, dengan munculnya 'buku mewarnai penuh perhatian' dan konsep serupa. Apakah Anda pikir ini adalah tren positif?
Saya lakukan! Sama seperti orang melakukan hal-hal untuk tetap sehat secara fisik, penting untuk melakukan hal-hal untuk menjaga kesehatan mental kita. Buku-buku mewarnai ini membuat penggunaan menggambar dan meditasi lebih mudah diakses dan oleh karena itu lebih banyak orang akan mencobanya. Salah satu masalah dengan stigma penyakit mental adalah mencegah orang mencari bantuan. Buku-buku mewarnai mungkin terasa seperti tempat yang lebih aman untuk memulai bagi seseorang ketika mereka membuka diri tentang kesehatan mental mereka. Mereka berdua menyediakan alat yang bermanfaat dan menambahkan cara lain untuk memulai percakapan tentang kesehatan mental.
Apakah Anda pikir stigma seputar kesehatan mental telah menurun sejak Anda membuka galeri Anda? Atau adakah tantangan baru yang harus dihadapi?
Percakapan seputar kesehatan mental menjadi semakin kuat dan lebih keras selama dua tahun terakhir yang menjadikan destigmatisasi menjadi lebih mungkin. Tapi kita masih harus menempuh jalan panjang. Dalam komunitas galeri saya sendiri, saya telah melihat seniman memiliki terobosan pribadi sehubungan dengan berbicara tentang penyakit mental mereka sendiri. Saya punya satu artis yang bercerita bagaimana dia malu untuk berbicara tentang dan mengidentifikasi dengan penyakit mentalnya, tetapi berpartisipasi dalam galeri dan menceritakan kisahnya mengubah itu dan dia merasa jauh lebih bahagia tentang dirinya sendiri. Bahkan satu orang merasakan kemampuan untuk membuka diri adalah langkah menuju destigmatisasi penyakit mental.
Pasti ada lapisan dan tantangan yang berbeda untuk memecah stigma. Saya pikir membicarakannya adalah bagian pertama. Lalu ada cara kita membicarakannya, kata-kata mana yang paling cocok dan kemudian bagaimana media menyajikannya. Maka orang perlu benar-benar mendapatkan perawatan yang mereka butuhkan dengan akses yang lebih baik ke dokter dan obat-obatan.
Karya seni oleh J. Pepin, C. Foster, dan A. Petersen | Atas perkenan J. Pepin Gallery
Sebagian dari hasil Anda digunakan untuk organisasi kesehatan mental dan amal, bagaimana galeri Anda berdampak pada organisasi-organisasi ini dan komunitas yang lebih luas?
Ada banyak pekerjaan yang dilakukan di sekitar kesehatan mental, apakah menyediakan layanan atau mengadvokasi kesadaran, yang orang tidak sadari. Saya pikir galeri menyediakan jalan untuk memberikan eksposur tambahan untuk beberapa organisasi ini. Ini membantu mengumpulkan dana untuk organisasi nirlaba ini dan juga memberikan tempat untuk berpaling bagi mereka yang mungkin tidak tahu harus ke mana.
Terkenal, ada banyak seniman yang berjuang dengan kesehatan mental. Apakah ini menginspirasi Anda?
Ketika konsep untuk galeri tersebut muncul, sebagiannya terinspirasi oleh gagasan bahwa, secara historis, ada semua keindahan di dunia ini yang sering dikaitkan dengan penyakit mental. Saya ingin ruang untuk menonjolkan keindahan itu. Saya ingin fokus pada hal-hal positif yang bisa datang dengan penyakit mental daripada penggambaran negatif yang terus muncul. Yang menarik adalah bahwa walaupun kita dapat mengaitkan keindahan dan kreativitas yang datang dari artis yang meninggal dengan penyakit mental mereka, tampaknya dengan artis masa kini kita berharap lebih sedikit dari seseorang yang didiagnosis. Saya sering mendengar 'Tapi pekerjaannya sangat bagus?' dalam menanggapi konsep tersebut. Mengapa seseorang terkejut dengan kualitas seorang seniman yang hidup dengan penyakit mental saat ini, namun banyak seniman dengan penyakit mental dari waktu ke waktu menunjukkan kepada kita seni yang luar biasa?
Ceritakan sedikit tentang artis Anda dan perjalanan mereka? Bagaimana Anda memutuskan untuk bekerja dengan siapa?
Setiap seniman memiliki perjalanan yang berbeda untuk diceritakan. Saya pikir aman untuk mengatakan bahwa kita semua sepakat bahwa menjadi kreatif itu bersifat terapi dan merupakan alat penanggulangan yang positif untuk penyakit mental kita. Mayoritas seniman kami mengejar seni sebagai profesi utama mereka. Sebagian besar adalah otodidak, meskipun kami juga memiliki seniman yang memiliki Magister Seni Rupa. Kami menampilkan berbagai media termasuk guas, akrilik, minyak, dan encaustic. Kami memiliki beberapa seniman abstrak tetapi juga orang-orang yang melakukan lebih banyak karya ilustratif.
Untuk pameran dengan galeri, kami memiliki proses aplikasi. Ini termasuk mengirimkan contoh pekerjaan tetapi juga menjawab pertanyaan, 'bagaimana penyakit mental berperan dalam kreativitas Anda?'. Inilah yang kami gunakan untuk pernyataan artis kami di dinding galeri dan untuk semua pemasaran eksternal. Pendekatan kami untuk mengakhiri stigma adalah menunjukkan karya seni berkaliber tinggi yang orang hargai untuk karya seni itu sendiri dan bukan penyebabnya. Ini menempatkan orang sebagai artis terlebih dahulu dan kemudian fakta bahwa mereka didiagnosis menderita penyakit mental. Jadi, ketika meninjau artis, kami selalu mengingat basis pelanggan kami. Kami tidak ingin menjadi jelas sebagai galeri untuk penyakit mental atau menarik penjualan untuk disayangkan. Kami ingin menjadi galeri nirlaba yang sukses, seperti yang lain, terlepas dari kesehatan mental. Inilah cara kami mencoba memecah stigma.
Lansekap oleh Jennifer Pepin | Atas perkenan J. Pepin Gallery
Pesan apa yang Anda harap pengunjung galeri bawa pulang?
Dengan perawatan yang tepat, memiliki penyakit mental tidak harus mencegah seseorang menjalani kehidupan yang sehat dan produktif. Ketika seseorang berkata, "Tapi seni ini sangat bagus?" sebagai tanggapan atas penemuan artis yang telah didiagnosis, saya harap mereka bertanya pada diri sendiri mengapa mereka merasa seperti itu
.mengapa mereka akan terkejut dengan kualitasnya? Semoga kemudian mereka akan menyadari bahwa mereka seharusnya tidak memiliki penilaian awal berdasarkan mendengar kata-kata sakit jiwa. Bisa jadi VP perusahaan Anda, tetangga ramah Anda yang luar biasa, orang tua Anda, saudara Anda, anak Anda. Anda tidak dapat membuat asumsi tentang penampilan atau kehidupan seseorang dengan penyakit mental.
Apa pameran favorit Anda di galeri Anda sejauh ini?
Itu sangat sulit untuk dipilih karena ada seni luar biasa di galeri selama beberapa tahun terakhir.
Jika saya harus memilih, saya akan mengatakan pameran ulang tahun pertama kami pada bulan September 2014. Itu adalah tonggak sejarah, bukan hanya karena setiap bisnis kecil yang selamat dari tahun pertama mereka istimewa, tetapi terutama karena pendekatan fokus untuk mengakhiri stigma penyakit mental.
Apa yang bisa kita harapkan dari Galeri Seni J. Pepin di masa depan?
Kami telah ditanya tentang memperluas konsep kami tetapi pada saat ini, dan dalam waktu dekat sampai stigma hilang, kami akan tetap fokus pada penyakit mental. Yang sedang berkata, ekspansi mungkin akan datang dalam bentuk melampaui Portland, Oregon. Ini mungkin termasuk menggabungkan seniman dari negara bagian lain. Saya juga ingin berkolaborasi dengan galeri lain di seluruh dunia untuk membawa pameran kami di jalan. Selain itu, konsep aslinya adalah menggabungkan semua jenis seni - musik, menulis, dll. Jadi, saya juga berencana lebih banyak acara di galeri yang menampilkannya.
Apakah ada artis Oregon yang muncul yang ingin Anda bagikan dengan The Culture Trip?
Sungguh luar biasa menyaksikan semua seniman berkembang dan mendapatkan perhatian selama beberapa tahun terakhir. Baru-baru ini, karya seni Chris Foster telah berkembang ke ketinggian baru dan orang-orang di komunitas seni menyebut karya terbarunya sebagai terobosan baginya sebagai seorang seniman. Dia mulai melukis dengan minyak dan kemudian bereksperimen dengan encaustic sebentar sebelum bekerja dengan media akrilik dan campuran untuk sementara waktu. Seri terbarunya membawanya kembali menggunakan minyak dan encaustic tetapi kali ini ia menggunakan semua yang ia pelajari dari bekerja dengan media lain. Karya ini memiliki semangat, gerakan, kedalaman, dan tekstur yang luar biasa. Pelanggan kami telah tertarik ke arah itu dan dia mulai mendapatkan perhatian di luar pintu dan negara kita juga.
Tembakan Luar Galeri | Atas perkenan J. Pepin Gallery
Apakah Anda mempertimbangkan galeri seni suatu negara ketika Anda memilih tujuan perjalanan Anda? Jika Anda dapat melakukan tur artistik di satu negara di dunia, ke mana Anda akan pergi?
Sebelum membuka galeri, itu tidak harus menjadi bagian dari seleksi. Namun, museum selalu dimasukkan ke dalam perjalanan saya sejak masih kecil. Beberapa tahun yang lalu saya berada di Eropa dan berhenti di Paris terutama untuk melihat museum. Saya ingin melanjutkan perjalanan saya melalui Prancis suatu hari nanti. Namun, saya juga punya pikiran untuk berkeliling Italia.
Di mana Anda akan menyarankan pecinta seni untuk pergi di Portland?
Distrik Pearl adalah rumah bagi banyak galeri yang indah dan masing-masing memiliki kepribadian dan gaya mereka sendiri, sehingga Anda dapat melihat berbagai karya. Mereka semua berada dalam jarak berjalan kaki satu sama lain dan Kamis pertama setiap bulan, galeri tetap buka sampai larut malam dan menyelenggarakan jalan seni yang sangat menyenangkan. Adegan seni jelas menyebar, dan baru-baru ini sebuah daerah bernama Slabtown mengembangkan jalan seni dan Sisi Timur Sungai juga tumbuh dengan cepat dan menjadi tuan rumah pada hari Jumat pertama. Dan tentu saja, ada juga Museum Seni Portland yang, di samping koleksinya yang indah, memiliki beberapa pameran yang luar biasa.
