Victor Brauner, seorang pelukis Rumania yang ikonik, adalah tokoh terkemuka dalam gerakan Surrealist. Melalui penggunaan warna yang unik, dan eksplorasi agama, cerita rakyat dan mimpi, Brauner secara teratur melampaui batas artistiknya sendiri, menggabungkan sastra, filsafat, antropologi, metafisika, dan spiritualitas dalam karya-karyanya.
Victor Brauner, Prelude to Civilization, 1954 © jwyg / Flickr
Victor Brauner adalah seorang pelukis avant-garde Rumania. Lukisan-lukisan, gambar-gambar dan cetakan-cetakannya dibedakan oleh pilihan pencitraan yang eklektik dan simbolisme keagamaan yang beragam. Brauner ingin mengidentifikasikan dirinya dengan surealis Prancis. Dengan melakukan itu, kecenderungannya adalah memperluas penggunaan puisi melalui transformasi formasi fisik, yang dianggap sebagai susunan unik simbol-simbol keagamaan. Karya Brauner memadukan ketertarikannya dengan sihir dan mitos pribadi. Lukisan-lukisannya tidak hanya menggambarkan cerita rakyat Rumania dan esoterisme, tetapi mereka juga bercokol dengan simbol-simbol spiritual, yang dikembangkan dari ikonografi alegoris pribadi dan terinspirasi oleh masa kecilnya yang bergejolak dan kecemasan yang meningkat. Penggambaran hubungan pribadi dan sosial ini memisahkan Brauner dari rekan-rekannya yang surealis, Max Ernst dan Yves Tanguy. Selanjutnya, lukisannya menjadi diperkaya melalui penggunaan palet warna yang luar biasa dan jelas, seperti yang ditampilkan dalam Brauner's Prelude to Civilization (1954).
Makhluk cerita rakyat yang ajaib dan arketipe bawah sadar diwakili dalam karya Brauner. Terinspirasi oleh peninggalan kuno dan peradaban primitif, Prelude to Civilisation adalah gambar bergaya hewan besar yang dihiasi tulisan angka, topeng dan simbol abstrak. Makhluk itu menggambarkan ilustrasi kodeks Meksiko dengan cara yang sangat imajinatif sambil membangkitkan lukisan gua kuno. Brauner telah mengeksekusi bagian ini dalam encaustic, sebuah teknik yang menggabungkan cat dan lilin cair.
Victor Brauner, Tanpa Judul, 1963 © cea + / Flickr
Brauner juga menjadi sangat tertarik pada penggambaran dan domain tubuh. Dalam Self Portrait with Enucleated Eye, Brauner memanifestasikan gambar yang nantinya akan menjadi firasat dari kerugian aktual yang akan terjadi beberapa tahun kemudian. Lukisan ini khususnya kemudian akan mengembangkan karya otobiografi seniman dan menegaskan dirinya sebagai tokoh terkemuka dalam gerakan surealis, menghubungkan elemen-elemen visual surealis dengan kombinasi sastra, filsafat, antropologi dan metafisika dan spiritualitas kemudian.
Dalam seri gambar Anatomie du désir di atas kertas, tubuh digambarkan sebagai terfragmentasi, buatan, dan mekanis. Masing-masing membangkitkan mekanisme aneh, artikulasi gambar anatomi imajiner. Permainan mekanisme dan tubuh lebih jauh ada untuk membuat perbandingan formal antara buatan, hidup dan seksual, dan antara sadar dan tidak sadar. Ditampilkan dalam versi yang tak terhitung banyaknya, konfigurasi ulang tubuh menjadi konfigurasi hewan dengan demikian merupakan salah satu keasyikan yang disukai Brauner. Perpaduan bagian-bagian ini menentukan penemuan makhluk baru dan menciptakan representasi kecantikan konvulsif Surrealis. Karena itu, estetika ini dipandang memiliki sifat yang meresahkan yang menawarkan pandangan sekilas yang berhubungan dengan individu. Das unheimliche atau "the unhomely" dalam kasus ini, melambangkan kecemasan Braun dan kecemasan yang ditekan. Campuran bagian dengan demikian berkaitan dengan mitos seni kuno.
Penemu yang produktif yang berpartisipasi aktif dalam gerakan surealis. Victor Brauner tidak hanya seorang pelukis tetapi juga menciptakan sejumlah bentuk seni lainnya; kumpulan, patung, poster, dan ilustrasi. Dengan menuliskan dunia visual mimpi, trans, pengalaman kenabian dan Cerita Rakyat Amerika Selatan, Brauner berusaha menemukan makna dunia yang didefinisikan melalui mitos, dieksekusi melalui eklektisisme, dan seni surealisnya. Lukisan-lukisan Brauner tidak hanya menentang hukum imajinasi yang diusir melalui spiritualitas Rumania yang eksotis dan puisi surealis, tetapi juga patut diperhatikan karena penyelidikan artistik, sejarah seni, dan keunggulan skolastik mereka.
