Dianggap sebagai ikon budaya Spanyol, flamenco menarik orang-orang dari seluruh dunia ke kota-kota Spanyol. Culture Trip mengeksplorasi asal-usul misterius genre musik dan tarian yang semarak ini, dan menyelidiki berbagai bentuknya.
Penari Flamenco | © Ruggero Poggianella / WikiCommons
Flamenco adalah genre musik Spanyol, yang melibatkan bernyanyi, menari, bermain gitar dan bertepuk tangan. Ajaib dan penasaran, gaya unik flamenco telah menangkap imajinasi orang-orang di seluruh dunia. Robert Vidal, seorang profesor gitar klasik terkenal, pernah berkata: 'Saya suka flamenco karena ini adalah bentuk seni, yang tidak Anda dengarkan dengan telinga Anda tetapi dengan usus Anda. Pertama, Anda harus merasakan musiknya sebelum Anda bisa memikirkannya. '
Referensi sastra pertama untuk flamenco dibuat pada tahun 1774, tetapi perlu bertahun-tahun sebelum genre musik ini menjadi akrab bagi publik internasional. Dalam beberapa tahun terakhir, itu telah mendapatkan banyak popularitas di seluruh dunia, terutama di Jepang, di mana sekarang ada lebih banyak lembaga pelatihan daripada Spanyol. Sorotan terbaru dari genre ini adalah label yang diberikan oleh UNESCO pada 2010: 'Flamenco adalah salah satu karya dari Warisan Lisan dan Takbenda Kemanusiaan'. Namun, meskipun terkenal secara global, tidak ada kebulatan suara mengenai asal usul kata 'flamenco'. Banyak orang percaya itu adalah label untuk semua kelompok yang hidup di tepi masyarakat. Yang lain berpikir itu berasal dari Flanders, wilayah di Belgia dari mana Pengadilan Spanyol pada abad ke -16 digunakan untuk mengundang penyanyi untuk tampil. 'Flama' juga berarti nyala atau nyala dalam bahasa Spanyol, yang mengarah pada penjelasan etimologi potensial lainnya.
Satu fakta yang pasti adalah bahwa pusat flamenco adalah di Jerez de la Frontera di Andalusia, yang juga merupakan ibukota sherry dunia. Penelitian telah menunjukkan bahwa flamenco diciptakan melalui perpaduan budaya Yahudi, Arab dan Gipsi di wilayah antara Sevilla dan Cadiz, yang semuanya dituntut di Spanyol sepanjang sejarah.
Penari Flamenco | © Aliparsa / WikiCommons
Pada abad ke -19, flamenco berkembang dalam banyak hal seperti jazz berkembang di AS. Seniman flamenco pertama memenuhi harapan kelas atas dengan menciptakan citra romantis masa lalu dalam musik mereka dan mereka menjadi populer dengan melakukannya. Pada tahun 1973, Brook Zern berkata:
'Tampak jelas bahwa gaya lagu flamenco yang dalam berutang keberadaan mereka kepada orang Gipsi, seperti halnya blues negara adalah penciptaan kulit hitam selatan Amerika. Kedua ras alien dan kulit gelap ini membangun musik baru sendiri, meskipun tentu saja mereka menggunakan ide-ide musikal yang mereka temukan di negara adopsi mereka. '
Kemunduran besar yang dialami kedua genre adalah bahwa musik tidak pernah ditulis dan sepenuhnya bergantung pada penyanyi untuk kelangsungan hidupnya: itu murni bentuk ekspresi lisan.
Saat ini, ada 36 jenis nyanyian flamenco yang dilakukan, termasuk fandangos, alboréas dan marianas. Nyanyian yang berbeda ini melayani tujuan yang unik. Beberapa dibuat untuk didengarkan, yang lain dimaksudkan untuk ditarikan dan beberapa nyanyian perayaan. Ada juga perbedaan regional, seperti 'Tangos de Malaga' dari Malaga dan 'Sevillanas' dari Seville. Setiap daerah memiliki gayanya sendiri dengan karakteristik yang sangat halus, kurang lebih seperti dialek: mencolok untuk orang dalam sedangkan orang luar mungkin tidak melihat perbedaannya.
Tema musiknya hampir selalu cinta, kemiskinan, kematian dan ketidakadilan. Penyanyi (dikenal sebagai cantaor) menafsirkan cerita dan perasaan banyak generasi. Sejak 1900 - era banyak pemain flamenco hebat - gayanya kurang lebih tetap sama.
Penari Flamenco Spanyol | © Rumah George Eastman / Flickr
Ketika melihat lebih dalam ke musikalitas flamenco, jelas bahwa 'perusahaan' sangat penting untuk genre ini. Compas adalah irama kompleks potongan itu, didukung oleh tepukan tangan yang tertahan dan teriakan yang berbeda, yang 'olé' mungkin yang paling terkenal. Penyanyi ini benar-benar bebas dalam gaya bernyanyi mereka dan akan berimprovisasi menggunakan perasaan mereka saat ini. Tarian ini juga merupakan ekspresi dari individualitas, mencerminkan keadaan pikiran seniman saat ini. Penari wanita bergerak anggun dan menentukan ritme dengan sepatu hak tingginya. Tangan dan jari-jarinya menggambar simbol-simbol di udara, sangat mirip dengan beberapa tarian kuil India. Penari pria bergerak lebih agresif, melambangkan gairah dan kejantanan.
Fandango, salah satu gaya flamenco yang lebih populer, adalah tarian folkloristik cepat dengan alat musik dan gitar. Karya musik terkenal di dunia 'Bolero' oleh Ravel berakar di fandango.
Jenis-jenis flamenco tidak hanya berdasarkan wilayah dan gaya, tetapi juga pada situasi dan konteks. Ada empat pengaturan yang memungkinkan terjadinya flamenco:
- The juergo: pertemuan informal, sebanding dengan sesi selai dalam musik jazz.
- Tablao: sejenis bar di Spanyol yang memiliki pemain sendiri. Banyak seniman memulai karir mereka di tempat-tempat ini.
- Konser profesional: ini kebanyakan hanya menampilkan satu penyanyi dan satu pemain gitar. Konser dansa akan melibatkan lebih banyak pemain gitar dan penyanyi, yang bergiliran bernyanyi solo. Nuevo Flamenco (artinya flamenco baru) dapat mencakup instrumen lain seperti seruling, saksofon, dan keyboard.
- Pertunjukan teater: ini hampir seperti sebuah balet.
Turis yang hanya melihat sekilas flamenco selama liburan mereka di Spanyol mungkin berpikir bahwa genre ini adalah semua tentang musik bombastis, menendang lantai dan wabah besar. Jika mereka akan melihat lebih dalam maka mereka akan melihat bahwa flamenco sebenarnya adalah bentuk ekspresi yang ramah, elegan dan penuh gairah, kaya dengan sejarah. Mungkin saja jenis musik yang paling misterius dan emosional yang ada.
