Seni Tsang Kin-wah menggabungkan video, cat, teks, dan fotografi dalam interogasi moralitas yang jelas dan etika seni. Terinspirasi oleh Alkitab, ia menggabungkan yang sakral dan yang profan, mempertanyakan batas-batas keduanya, sambil mengusulkan argumen moral untuk perlunya seni di dunia yang dirusak oleh bencana alam, dan tragedi yang tidak dapat dipahami.
Seorang tokoh tinggi dan kurus yang selalu mengenakan kaos dan sepasang sepatu kets yang usang, artis Hong Kong Tsang Kin-wah adalah jenis seniman yang belum disibukkan oleh ketenarannya atau terlalu sok, tetapi hanya membiarkan seninya jangan bicara. Tsang membuat karirnya dengan menciptakan seni yang memadukan bahasa kotor dengan pola bunga yang indah dan menyenangkan yang tetap ada di kepala seseorang saat menjumpainya.
Lahir pada tahun 1976, Tsang Kin-wah lulus dari Departemen Seni Rupa Universitas Cina Hong Kong, tempat lahir utama di mana generasi baru seniman dibina untuk mendorong Seni Hong Kong ke peta internasional. Selanjutnya pada 2002-2003, ia pindah ke London dan belajar Seni Buku di Camberwell College of Arts; periode waktu ini terbukti sangat penting bagi karier artistiknya. Meskipun pendiam, Tsang Kin-wah adalah pemikir yang keras dan tidak pernah terlalu malu untuk mengartikulasikan ide dan emosinya - termasuk kemarahan dan ketakutan, yang ia ungkapkan melalui karya seninya, secara bersamaan melawan gagasan moralitas dalam cara yang minimal, tepat dan singkat. cara. Ambil contohnya Untitled-Hong Kong (2003-2004) sebagai contoh. Ini adalah instalasi yang menampilkan kata-kata yang disusun dalam pola bunga yang terinspirasi William Morris dan dicat biru China. Setelah melihat lebih dekat, pemirsa dikejutkan dengan kata-kata kasar Cina dan bahasa gaul yang tertanam di dalamnya. Karya ini pada akhirnya menunjukkan kebencian artis terhadap materialisme, atau maksimalisme, yang berkuasa di kota tempat ia tinggal. Publik menyukai karya Tsang karena dinamis dan jelas; dia merangkul ruang dengan kata-kata yang ular di dinding dan meluncur di lantai. Tsang menerobos ke dunia internasional dengan pemasangan kata-seni, dan perhatiannya pada seninya sejak itu membuatnya terus mendorong batas-batas. Dia terus-menerus mengubah dirinya dengan memperluas pertanyaan-pertanyaannya di dalam pertanyaan yang lebih luas tentang 'apa itu seni?', Yang berfungsi sebagai titik awal untuk serangkaian pekerjaan yang lebih spiritual dan filosofis yang disebut Tujuh Segel.
Pada tahun 2009, Tsang Kin-wah memulai seri Seven Seals (2009-sedang berlangsung) dengan memproyeksikan teks ke dinding dan lantai di dalam kotak putih. Diambil dari Kitab Wahyu dari Alkitab, seri Tujuh Segel mengacu pada tujuh meterai simbolis yang mengamankan gulungan kitab dalam penglihatan St. Yohanes sang Rasul. Ketika meterai dilanggar, penghakiman disahkan, dan ketika ketujuh meterai telah dibuka, Kristus akan kembali. Menurut Kitab, penghakiman datang dalam bentuk kiamat - perang, terorisme, dan bencana alam. Di sini, Tsang berbagi sentimennya terhadap Nietzsche dan memperluas minatnya pada gagasan moralitas manusia dan dunia luar. Ini adalah masalah mendesak bagi artis sebagai warga dunia; untuk mencari makna dalam waktu yang sulit.
Segel Kelima - Dia Akan Membawa Anda Menjadi Terancam dan Dibunuh Seperti Dia (2011), ditampilkan di Museum Seni Mori adalah salah satu bagian dari seri. Dinding di galeri diselimuti dengan frasa pendek yang muncul seolah peringatan:
'nama, panggilan, nafas, orang mati
jiwa yang berbuat dosa, tubuh yang berbuat dosa, semua jiwa adalah miliknya, semua jiwa adalah semua jiwanya,
kematian akan menang, penderitaan akan bersyukur, berdiri dalam kemegahan yang salah, berdiri dalam kemegahan penuh dosa,
.segera Anda akan dilahirkan kembali, keberanian untuk mati untuknya, keberanian untuk tidak hidup untuk Anda, batu loncatan untuk pembalasan, batu loncatan untuk penyelesaian, tugas dari yang berbakti, kemuliaan yang berbakti, yang pengorbanan yang cukup, dan kepunahan yang mulia, ini bukan akhir, tidak ada akhir '.
Teks animasi meningkatkan kecepatannya ketika suara ambien - yang mengingatkan akan tangisan dan rasa sakit - semakin intensif, lalu memadati seluruh ruangan, terus menerus. Tenggelam dalam badai yang luar biasa dari teks-teks provokatif, berbagai perasaan membengkak dalam setiap pemirsa, meninggalkan mereka dengan dampak emosional yang tidak dapat dicabut.
Jika Tujuh Segel adalah kritik terhadap hegemoni, Ecce Homo Trilogy I (2012) mempertanyakan realitas dalam politik dengan cara yang lebih langsung. Karya ini menggunakan cuplikan yang diambil dari persidangan 1989 dan eksekusi berikutnya Nicolae Ceausescu sebagai subjek utama. Ini menggunakan rekaman ini untuk menyelidiki kompleksitas moral dalam menanggapi putusan, pertimbangan hukuman hukum, dan sejauh mana mereka mengingkari martabat kita sebagai manusia. Sebuah terobosan dari instalasi sebelumnya, karya ini berputar dari instalasi berbasis teks tanda tangannya, tetapi meluas ke lukisan dan empat set proyeksi rekaman video, yang dimanipulasi dengan cara kasar namun pelukis. Video-video tersebut adalah Prelude, Trial, Execution dan Burial. Jika pekerjaan religius dan spiritualnya sebelumnya membutuhkan perenungan, Ecce Homo Trilogy I menawarkan narasi langsung yang memancing kesadaran diri seseorang. Memang benar bahwa ambisi Tsang tidak sendirian dalam menyatukan pikiran para pemirsa, tetapi sebagai 'saksi' kita mengambil pengalaman tubuh yang menyakitkan dan tulus ini untuk bernegosiasi dengan masalah moral yang orang kompas.
Cara kerja Tsang secara konsisten menangani dan mempertanyakan berbagai masalah mendesak seputar humanisme sangat mengagumkan. Sebuah fase awal dari upaya baru sang seniman, Prelude, dalam seri Seven Bowls (2013), mengambil referensi dari tujuh cawan murka Allah, sekali lagi dari Kitab Wahyu. Ini tentang malapetaka yang dikirim dari Allah ketika dunia mendekati akhirnya. Proyeksi video dan suara tiga saluran, karya ini menggunakan rekaman 311 insiden gempa-tsunami di Jepang pada 2011, dan menciptakan perjalanan bagi pemirsa untuk mengalami bencana alam, menyoroti ketidakmampuan, kerentanan, kecemasan, dan ketakutan manusia ketika menghadapi kekuatan nyata dari alam. Tidak pernah mudah untuk mempertahankan keyakinan yang konsisten dalam mengejar masalah yang serius dan berat ini. Apakah semua pemirsa memiliki wawasan yang sama atau tidak dengan Tsang Kin-wah, tidak dapat dipungkiri bahwa ada kedalaman di bawah permukaan kata-katanya. Bahasa, pola, dan keinginan jujur untuk mendorong dan mendukung seni, adalah semua hal yang tidak hanya untuk direfleksikan, tetapi hal-hal yang berfungsi sebagai respons yang diperlukan untuk kehidupan.
