Ted Barrow bukan hanya skater uber-pinggul lain yang dapat memberikan sertifikat tentang seni jalanan dan mendapatkan backlight heelflip (jika Anda tinggal di New York, Anda tahu tipe cowok yang saya bicarakan). Barrow adalah seorang kurator di Museum Sungai Hudson, dan seorang sejarawan seni bekerja menuju gelar Ph.D. Dia juga pencipta akun Instagram SwitchbackFeedback atau @feedback_ts. Ini adalah usia ekonomi berbagi, crowdsourcing, dan pemantauan rekan (juga dikenal sebagai trolling media sosial) sehingga akun SwitchbackFeedback Barrow masuk akal secara budaya. Dan, karena skaters masih berlangganan pandangan dunia anti-otoritas, anggap SwitchbackFeedback sepenuhnya dibuat oleh pengguna dan dimoderatori oleh Barrow, yang memang seorang kritikus, tetapi juga rekan sejawat.
@ Bryan Strickland
Inilah cara kerja SwitchbackFeedback: Pengguna DM cuplikan akun untuk penilaian trik yang dilakukan Barrow dan pilihan lemari pakaian skater. Hubungan antara mode dan skating telah berkembang selama dua dekade terakhir; jika Anda meragukan saya, Anda telah melewatkan berita bahwa The Carlyle Group menginvestasikan $ 500 juta pada Supreme, dan menghargai label tersebut sebesar $ 1 miliar. Meskipun budaya skate telah menjadi perusahaan, akun seperti SwitchbackFeedback mengangguk dan mengedipkan mata ke "masa kejayaan" skating ketika tidak ada kebutuhan untuk lelucon dalam, karena tidak ada orang luar. Hari ini, Barrow membuat lelucon di dalamnya (dan pukulan) tetap hidup.
Aturannya: Hanya rekaman skatepark yang diizinkan. Jika Anda mengabaikan keharusan ini, rekaman Anda tidak akan dikritik; sebaliknya Barrow akan menawarkan cerita tentang petualangan liar dengan pro skate 90-an. Juga, Barrow menegaskan bahwa kritiknya sepenuhnya sewenang-wenang dan dimaksudkan untuk menghibur. Mengingatkan pada Bumbys, yang mencapai ketenaran di akhir tahun 1990-an dengan "penilaian yang adil dan jujur atas penampilan Anda, " kritik reflektif Barrow menunjukkan seni berbicara omong kosong.
Inilah yang dia katakan tentang menjalankan akun.
Culture Trip: Kritik Anda tumpul dan jenaka-baik pada gaya trik dan gaya pakaian skater. Mengapa pergi ke arah pakaian saat mengkritik rekaman skate?
Ted Barrow: Saya pikir keduanya sama-sama sewenang-wenang dan penting. Bagi saya, skateboard selalu terbukti dengan sendirinya bagi para pendengarnya, yang merupakan skater lain. Jadi peran seorang kritikus, sebagai perantara antara karya seni atau pertunjukan dan publik, tidak diperlukan dalam skateboarding. Yang mengatakan, skateboard selalu tentang mengkritik dirinya sendiri, dan memperbaiki melalui kritik, jadi di situlah saya semacam masuk.
CT: Apa hubungan seorang skater dengan pakaiannya?
TB: Ya, karena skateboard sebenarnya bukan olahraga tim, tidak ada seragam resmi, tapi tentu saja, ide ini bisa bernuansa. Persyaratan pertama adalah fungsi: Anda harus bisa berseluncur di pakaian Anda. Yang mengatakan, Anda sebenarnya bisa berseluncur di hampir semua hal. Persyaratan selanjutnya mungkin adalah pelurusan: Anda ingin berpakaian seperti skater yang Anda kagumi - kru Anda. Ini adalah aspek penting yang sering diabaikan. Akhirnya, skateboard kesetiaan merek adalah neurotically khusus tentang peralatan mereka (dan pakaian sering digunakan untuk tujuan ini), jadi ketebalan sol sepatu Anda, kelonggaran celana, breathability kemeja, semuanya ikut berperan.
Sebuah pos dibagikan oleh SwitchbackFeedback (@feedback_ts) pada 18 Sep 2017 pukul 13:28 PDT
CT: Apa, menurut Anda, perbedaan antara gaya dan mode?
TB: Dalam skateboard, sangat spesifik: gaya adalah bentuk, fashion adalah kinerja.
CT: Apa yang disampaikan pakaian skater tentang gayanya skating?
TB: Ya, ada dua jenis skater: yang bisa memakai apa saja dan terlihat keren karena mereka sangat berbakat, dan orang-orang yang berpikir sedikit lebih - jika tidak terlalu banyak - tentang cara berpakaian mereka. Untuk kelompok yang terakhir, busana skater mengungkapkan pengaruhnya - musik, budaya, busana - dan kesukaannya untuk jenis skating tertentu. Misalnya, jika seorang skater masih mengenakan celana ketat pada tahun 2017, ia bisa bermain sepatu roda dan pegangan tangan yang besar, atau, ketika dipasangkan dengan jaket kulit dan kemeja logam berat, tidak pernah meninggalkan skatepark. Tentu saja ada pengecualian untuk aturan ini, tetapi kita biasanya cenderung mudah dijabarkan, berdasarkan pakaian.
CT: Bagaimana gaya skate berubah sepanjang dekade?
TB: Di tahun 70-an itu sepertinya dipengaruhi oleh budaya selancar — keseluruhan masalah Ted Nugent: celana pendek, rambut panjang, kulit kecokelatan. Kemudian itu semacam punk, New Romantic, New Wave menjelang awal hingga pertengahan '80 -an. Ketika saya mulai di akhir 80-an, masih ada sisa-sisa punk dan New Wave, tetapi ada juga jenis atletik bola voli baru yang terjadi, dengan cetakan besar dan ikat pinggang elastis. Awal tahun 90-an adalah titik awal yang sempurna untuk bermain skateboard, dan kami mengenakan celana jins dan kemeja raver yang sangat besar berwarna cerah, logo besar yang diilhami grafiti. [Itu] aneh: setengah BET / Yo! MTV Raps, setengah Rave. Pada pertengahan '90 -an, skateboard mulai menggulung dirinya, dan barang-barang preppy (lebih ramping, denim ringan, kemeja putih, Polo) mulai menentukan mode, sementara triknya sendiri menjadi lebih bersih dan lebih halus.
Sebuah pos dibagikan oleh SwitchbackFeedback (@feedback_ts) pada 4 Sep 2017 pukul 5.12 pagi PDT
Akhir 90-an melihat kembali ke hal-hal atletik klub olahraga aneh / wannabe, dan kemudian internet terjadi dan semuanya menjadi kacau. Jenis budaya dataran tinggi begitu informasi tersedia secara bebas. Yang mengatakan, ini adalah waktu yang menarik untuk mengomentari skateboard, karena ini adalah pertama kalinya itu benar-benar menjadi referensi diri, dan skaters muda tertarik untuk menambang dan menyalin masa lalu.
CT: Skating selalu anti-otoritas, tetapi dalam beberapa tahun terakhir telah jauh lebih terkooptasi oleh mode tinggi seperti yang sering dilakukan subkultur. Pikiran tentang ini?
TB: Eh. Karena dipromosikan sebagai mainan Southern-California dan disebarluaskan melalui majalah cetak dan pameran dagang, itu selalu dikooptasi. Ya, tindakan skateboarding itu agak radikal, tetapi industri ini selalu tunduk pada hegemoni dominan. Eh.
Sebuah pos yang dibagikan oleh SwitchbackFeedback (@feedback_ts) pada 9 Okt 2017 pukul 17:54 PDT
CT: Apakah Anda pikir anak-anak akan memakai merek apa pun yang akan mensponsori mereka, atau mereka lebih cerdas?
TB: Tidak. Anak-anak cenderung tidak mengenakan barang-barang sponsor mereka jika mereka keren, dan hanya memakai barang-barang jelek sponsor mereka jika mereka kook.
CT: Apakah ada seragam skate yang Anda setujui sepenuhnya dan mengapa?
TB: Ethan Fowler ketika pertama kali menggunakan Stereo pada tahun 1994: Kaos Putih, Dickies, Half-Cabs. Sederhana, klasik, sempurna, dan di bawah $ 75.
CT: Gear skate terburuk yang pernah ada:
TB: Setiap era memiliki yang terburuk, tetapi bagi saya, celana stretch jeans - yang saya benar-benar sukai saat itu - sangat buruk, hanya karena malas.
