Jonathan Jones adalah pemenang pertama di Australia untuk Proyek Seni Publik Kaldor, yang menghadirkan reinkarnasi yang menakjubkan dari Garden Palace yang pernah menjadi ikon di Sydney. Saya bertemu dengan Jones untuk membahas pentingnya dyara barang yang dihidupkannya, kebangkitan kembali bahasa dan budaya Aborigin, dan kehormatannya sebelumnya untuk membuat peringatan bagi pemimpin Wurundjeri, William Barak.
Proposal kemenangan Anda untuk Proyek Seni Publik Kaldor telah dideskripsikan sebagai 'potensi untuk menghidupkan bagian dari sejarah budaya kita bersama dari perspektif kontemporer yang memungkinkan kita untuk memikirkan warisan dari struktur yang hilang ini dan nilai-nilai serta ide-ide yang terkandung di dalamnya'. Apa yang memengaruhi desain dyara barrangal (kulit dan tulang) Anda?
Saya kira pengaruh nyata proyek, dalam hal desain, adalah bangunan itu sendiri. Jadi, yang kami lihat adalah memetakan jejak Istana Taman dan menata ulang di situs. Itu melibatkan mendapatkan sejumlah arsitek, sejumlah rencana dan membangun kembali pengetahuan itu karena tidak ada banyak pengetahuan di sekitar di mana bangunan itu benar-benar duduk di dalam lanskap, dan begitu kami telah bekerja di mana ia duduk [di lanskap] kami sebenarnya bisa mulai memetakannya. Lalu kami menggunakan tiga elemen kunci dari karya seni - perisai, padang rumput dan bahasa - untuk menempati, atau hampir menghuni, ruang.
Perisai keramik Jonathan Jones di situs menguraikan di mana Garden Palace pernah berdiri di Royal Botanic Garden, Sydney. Atas perkenan Proyek Seni Publik Kaldor
Dibangun pada tahun 1879, dan dihancurkan oleh api tiga tahun kemudian, Garden Palace adalah rumah bagi sejumlah besar artefak asli. Mengapa Anda memilih 15.000 perisai untuk membuat ulang Istana seluas 19.000 meter persegi? Apa pentingnya perisai ini?
Kami memilih perisai karena sejumlah alasan. Alasan utama pertama bagi saya adalah bahwa situs sebelum, dan selama tahun-tahun awal penjajahan, adalah situs seremonial. Ini adalah situs upacara, dan kita tahu karena itu didokumentasikan dalam beberapa tahun pertama koloni di mana pejabat militer diundang oleh komunitas Eora dan Cadigal setempat untuk datang ke lokasi dan menyaksikan corroboree (upacara tarian Aborigin).
Sekarang saya percaya orang-orang itu mengundang orang Inggris untuk datang dan melihat ini karena mereka ingin agar mereka memahami bahwa mereka memiliki budaya yang sangat kuat dan kuat yang bersemangat dan penting, dan untuk mengungkapkannya kepada audiens Inggris untuk mendapatkan rasa hormat.. Dalam upacara itu kita melihat - karena ada penggambaran dalam publikasi Hakim Advokat David Collins tentang akun koloni di New South Wales - kita melihat bahwa orang-orang memasuki upacara membawa, menari dan bernyanyi dengan perisai mereka dalam pertunjukan, dan salah satu dari para lelaki terlihat memukuli perisai dan menggunakannya seperti drum. Dengan proyek ini, kami benar-benar ingin membayangkan kembali upacara itu dengan menduduki kembali ruang dengan perisai, karena kami tahu bahwa perisai telah hadir secara konstan di dalam lanskap itu untuk waktu yang sangat lama. Jadi kami ingin membangkitkan kembali memori itu dan menghidupkannya kembali.
Kami juga sangat ingin mengomentari koleksi dan praktik pengumpulan museum dan sejarah museum. Anda tahu bahwa tentu saja koleksi Aborigin pertama adalah, yang kita tahu, dibuat oleh Kapten Cook ketika dia memutuskan untuk secara paksa mendarat di Kamay - tempat kecil bernama Botany Bay sekarang - dan komunitas di Kamay - para lelaki Gweagal - membuat gerakan, suara dan suara, dan membuatnya sangat jelas bahwa mereka ingin mereka tidak menetap tetapi pergi. Tentu saja Kapten Cook memaksakan dirinya ke pantai dan menginvasi daratan itu dan hal pertama yang ia lakukan tentu saja adalah menembak sekelompok pria, orang-orang yang menentang pendaratan itu. Dia menembak orang-orang itu, dia melukai orang-orang itu, orang-orang itu bergegas ke semak-semak untuk menyelamatkan hidup mereka. Kapten Cook dan yang lainnya datang ke pantai dan mencuri perisai, dan beberapa tombak, dan itu dengan cara menandai kebijakan akuisisi pertama untuk Australia.
Proses dimana komunitas Aborigin akan terus-menerus diserbu dan komunitas kami akan terus-menerus mengambil benda-benda kita dicuri dan diambil dari kita, penting untuk merujuk sejarah itu. Dan tentu saja tameng itu baru-baru ini kembali ke Australia sebagai bagian dari pertemuan pameran Museum Inggris, dan ada beberapa tuntutan yang sangat berat dari komunitas Gweagal setempat agar tameng itu dipulangkan, karena kita tahu perisai itu dicuri. Itu tidak diperdagangkan, tidak diberikan, tidak dipukuli. Itu jelas dicuri; dan kisah itu berulang melalui sejarah Australia berulang kali.
Eksterior, Istana Taman, Sydney, c1879. Atas perkenan Museum Seni dan Sains Terapan, Sydney.
Apa yang juga kami tertarik untuk diskusikan adalah idenya: apa artinya perisai Anda diambil dari Anda? Perisai digunakan oleh laki-laki untuk melindungi keluarga mereka, untuk melindungi komunitas mereka, untuk melindungi anak-anak mereka, tetapi apa artinya memiliki perisai yang diambil dari laki-laki kita dan dimasukkan ke museum? Dan untuk itu perisai-perisai ini dalam contoh ini dibakar di museum itu. Anda hanya dapat mulai membayangkan betapa rapuhnya proses pengambilan benda-benda kami dari komunitas kami [dan] meninggalkan komunitas kami, kami dibiarkan sangat rentan dan terekspos dan itu adalah sesuatu yang saya pikir komunitas kami tidak mudah dilewati; kami ingin menyoroti trauma yang membuat komunitas kami rentan. Jadi, dengan menggunakan perisai ini sebagai semacam perisai berbentuk tulang - karena mereka dimaksudkan untuk mewakili tulang - mereka menandai lanskap dan berbicara tentang, atau menanggapi, kebun itu sendiri, tetapi mereka juga benar-benar terlihat seperti tulang atau vertebrata yang tersebar di seluruh lanskap.
Saya kira itu juga sedikit kembali ke pertanyaan pertama Anda, gagasan tentang desain tanggul barangal. Saya juga sangat tertarik pada perisai yang merujuk atau mengutip gambar-gambar istana setelah kebakaran; di mana dinding bata meledak di lanskap dan batu bata ini dapat terlihat tersebar di [lanskap], dan puing-puing semacam ini yang kami coba buat dengan perisai. Jadi, perisai hari ini dapat dilihat sebagai cara untuk melindungi Istana Taman dan menata ulang, memainkan peran baru dan menceritakan kisah baru ini.
Perisai keramik Jonathan Jones di situs menguraikan di mana Garden Palace pernah berdiri di Royal Botanic Garden, Sydney. Atas perkenan Proyek Seni Publik Kaldor
Masyarakat adat di seluruh New South Wales sedang berjuang untuk mendapatkan akses ke bahan-bahan alami yang diperlukan untuk mempraktikkan tradisi yang telah menjadi bagian dari budaya mereka selama ribuan tahun. Menjadi anggota masyarakat Wiradjuri dan Kamilaroi di tenggara Australia, apakah pendekatan artistik Anda dan pilihan bahan dipengaruhi oleh tradisi budaya Anda?
Saya sangat berpikir mereka, bagaimanapun, seperti yang Anda tunjukkan dengan tepat, kami sangat terhambat karena orang-orang di wilayah ini dapat mengakses negara (tanah) kami; kita sering tidak bisa sampai di negara untuk mengumpulkan materi yang ingin kita kumpulkan. Sebagian besar pohon yang kami gunakan secara tradisional saat ini ditandai sebagai spesies yang dilindungi, dan sebagai orang Aborigin kami tidak memiliki hak tradisional untuk memanen bahan-bahan tersebut. Jadi, hal itu sendiri telah menyebabkan gangguan besar pada bagaimana kita dapat mempertahankan praktik budaya kita dan ini adalah masalah besar bagi rakyat kita.
Namun dalam contoh ini, saya telah membuat perisai dari bahan Gypsum - Gypsum hampir seperti plester alami - dan Gypsum telah digunakan selama ribuan tahun oleh orang-orang di wilayah Murray-Darling dan wilayah Tenggara, termasuk Wiradjuri dan Kamilaroi, untuk membuat benda berkabung upacara. Jadi, gagasan menggunakan Gypsum adalah mengutip praktik seremonial yang sangat tua tentang bagaimana seseorang berkabung dan bagaimana seseorang berpikir tentang kehilangan.
Jonathan Jones dengan perisai keramik di situsnya di Royal Botanic Garden, Sydney. Atas perkenan Proyek Seni Publik Kaldor
Dengan masyarakat dan nilai-nilai yang terus berubah di Australia sejak penjajahan dari akhir 1700-an, penting untuk menyoroti jembatan penghubung antara budaya yang saat ini berbagi negara. Anda sebelumnya telah menjelajahi praktik, hubungan, dan gagasan Aborigin dalam karya Anda, apakah Anda merasa penting untuk menggambarkan hubungan-hubungan ini di antara budaya? Mengapa?
Ini adalah pertanyaan yang sangat menarik, di mana saya harus mengatakan bahwa saya tidak sendirian, saya tidak berpikir, dalam hal ini. Orang-orang seperti Lorraine Connelly-Northey pasti mengenali masalah yang sama juga dan mencoba untuk mendamaikan semua warisan yang kita bawa dalam garis keturunan kita. Saya memiliki warisan campuran sehingga kakek nenek dan kakek buyut saya bertemu dan jatuh cinta dan saya harus, sebagai keturunan dari orang-orang itu, menghormati kisah itu dan saya melakukannya. Nenek saya - yang bukan Aborigin - adalah pengaruh luar biasa dalam hidup saya dan saya tidak akan pernah melupakannya. Seperti kakek Aborigin saya, dan bersama-sama mereka membuat ibu saya yang cantik, yang membuat saya. Jadi saya harus mengakui warisan luar biasa mereka yang telah membawa saya ke tempat saya sekarang. Saya juga berpikir bahwa tentu saja jembatan yang saya buat, atau harapkan dan coba buat, bukan jembatan, saya kira, untuk orang Aborigin. Saya pikir jembatan yang saya coba buat adalah untuk orang-orang non-Aborigin untuk menyadari bahwa kita [sebagai orang Aborigin] memiliki banyak hal untuk ditawarkan. Bahwa kita adalah bagian dari agenda nasional, kita bagian dari kisah nasional, kita bagian dari kisah global. Dan kita sebenarnya memiliki banyak pengetahuan dan banyak keterampilan untuk menawarkan dunia.
Misalnya ide bahwa Istana Taman telah sepenuhnya dilupakan - yah itu belum dilupakan oleh orang Aborigin, kita tidak melupakan kehilangan yang kita derita pada hari itu. Kami memiliki ingatan tentang itu dan kami tidak akan melepaskan ingatan itu, meskipun bagian Australia lainnya telah melupakan bangunan ini, kerugian luar biasa yang diderita komunitas mereka dan kerugian luar biasa [dari gedung ini]. Saya pikir bahkan dalam contoh yang sangat kecil itu orang-orang Aborigin dapat hampir seperti pengingat ini di telinga orang-orang bahwa orang-orang Aborigin dalam konteks Australia terus-menerus mengingatkan orang Australia lainnya tentang sejarah kita, terus-menerus mengingatkan orang Australia lainnya bahwa Australia adalah negara yang sangat, sangat tua dengan hal-hal besar untuk ditawarkan kepada dunia. Saya pikir ini benar-benar tentang ide-ide yang saya coba tampilkan dalam karya-karya ini, dan menunjukkan peran luar biasa yang dimiliki pengetahuan Aborigin dalam kehidupan Australia yang ada di sana, yang berada di bawah permukaan dan hanya perlu ditarik dan dikenali.
Jadi, saya pikir, adalah alasan utama mengapa saya mencoba melakukan itu dan dengan melakukan itu, apa yang saya harapkan adalah memecah getaran antara skenario 'mereka dan kita', karena begitu banyak sejarah Australia memiliki telah dirundung oleh 'mereka dan kita'. Istana Taman, tentu saja, mendukung skenario 'mereka dan kita' ini, tetapi ada pengadilan etnografi di mana semua bahan Aborigin disimpan dan kemudian pengadilan Australia ini di mana semua pengetahuan dan budaya kulit putih disimpan. Saya tidak berpikir itu sangat berguna, ide memisahkan kedua komunitas, menjaga 'mereka dan kami' karena saat Anda berbicara tentang komunitas Aborigin seperti yang lain, orang-orang secara otomatis memasang penyumbatan, mereka secara otomatis membayangkan bahwa itu sangat berbeda, begitu asing bagi mereka sehingga mereka tidak bisa terlibat. Dan itu, saya pikir, salah satu masalah terbesar yang telah melambatkan Australia di sejumlah bidang.
Jonathan Jones menempatkan perisai keramik di situs di Royal Botanic Garden, Sydney. Atas perkenan Proyek Seni Publik Kaldor
Budaya Aborigin adalah salah satu budaya tertua yang hidup di dunia, meskipun bahasanya menjadi 'hampir punah'. Namun, ada banyak pendekatan untuk menghidupkan kembali banyak bahasa. Apa perspektif Anda tentang kebangkitan bahasa Aborigin setelah bertahun-tahun?
Lagi-lagi merupakan hadiah luar biasa yang dapat ditunjukkan oleh orang Aborigin; bahwa meskipun sejumlah bahasa kita telah tertidur sangat lama, mereka masih hidup, mereka masih di sana menunggu kita untuk membangunkannya. Saya cukup beruntung untuk bekerja dengan bahasa Wiradjuri saya yang diwarisi dari nenek saya, dan dengan Paman Stan Grant yang memimpin kebangkitan bahasa untuk orang-orang Wiradjuri. Saya pikir gagasan tentang kebangkitan bahasa adalah proses yang luar biasa, dan itu penting bagi proyek ini, karena kebangkitan bahasa membuktikan kepada kita bahwa tidak ada yang pernah hilang. Bahwa kita dapat membangun kembali sistem pengetahuan kita, me-reboot-nya dan mendapatkannya kembali online.
Ketika saya semacam mengkonsep proyek ini, saya mengkonsepnya dengan Paman Stan. Saya ingat berbicara dengannya tentang proyek itu dan bagaimana bahasa dapat menjadi fasilitator untuk mengingat objek yang tidak kita miliki. Jadi, meskipun kita tidak memiliki benda-benda itu karena mereka dihancurkan dalam api, mereka hilang, kita sebenarnya masih dapat mengingatnya melalui bahasa kita, melalui pengetahuan kita dan melalui proses itu mereka akan selalu berada dalam ingatan dan hati kita.
Paman Stan benar-benar ingin kami membawa proyek ini ke komunitas Parkes. Parkes adalah kota pedesaan kecil di pusat NSW, itu adalah kota yang ada di negara Wiradjuri yang Paman Stan telah kerjakan dengan kebangkitan bahasa selama beberapa tahun - sebenarnya saya pikir dia telah bekerja di komunitas selama lebih dari 15 tahun. Mengajar masyarakat untuk menjadi guru dan kemudian memungkinkan dan mendukung para guru untuk pergi ke sekolah dan mengajar anak-anak. Setelah 15 tahun bekerja, komunitas itu sekarang bekerja dengan lebih dari 1.000 anak per tahun, tidak masalah apakah mereka Aborigin atau bukan, tetapi mereka bekerja bersama mereka dan mempelajari bahasa pemilik tradisional tempat itu. Itu prestasi luar biasa karena komunitas itu sendiri hanya 12.000 orang. Jadi itu adalah persentase yang sangat besar dari populasi dan generasi orang baru yang pergi ke komunitas untuk mengetahui tentang pemilik tradisional, mengetahui tentang budaya mereka dan mengetahui sedikit tentang bahasa mereka dan itu adalah hal yang sangat, sangat penting.
Sekolah-sekolah dan komunitas itu melaporkan penurunan besar dalam rasisme, intimidasi dan kohesi sosial di dalam sekolah yang benar-benar berbicara tentang lingkungan yang jauh lebih sehat untuk semua siswa, bukan hanya anak-anak Wiradjuri atau Aborigin, sehingga bahasa dapat memiliki dampak yang sangat besar, dan kita semua tahu itu. Ketika Anda tahu dari mana Anda berasal, ketika Anda memiliki budaya, ketika Anda kuat itu berarti bahwa Anda memiliki sesuatu untuk jatuh kembali, dan anak-anak ini sekarang memiliki sesuatu untuk jatuh kembali. Mereka memiliki pijakan untuk benar-benar bergerak maju dan merasa nyaman dengan identitas mereka sendiri dan itu sangat penting. Kisah Wiradjuri bagi saya adalah keberhasilan yang luar biasa karena orang-orang seperti Paman Stan, dan Paman Stan telah dikenal di seluruh dunia sekarang karena kontribusinya yang sangat besar terhadap proses kebangkitan bahasa.
Saya benar-benar beruntung dan senang mengatakan bahwa Paman Stan dan anak-anak dari sekolah Parkes [bekerja] di [barrangal dyara] bersama-sama, berkontribusi pada penuturan bahasa suara di tempat - dan bunyi bunyi Wiradjuri adalah bunyi bunyi yang sangat saya banggakan. Anda dapat mendengar Paman Stan membisikkan Winhangaygunhanha, dan kata itu berarti 'ingat' di Wiradjuri, maka Anda akan mendengar seorang guru dari komunitas itu mengatakan 'ingat desain pada perisai' dan seorang siswa muda mengatakan 'ingat perisai, ' semuanya dalam Wiradjuri. Pada saat itu Anda mendapatkan tiga generasi pembelajaran dari penatua ke guru ke siswa, dan itu adalah sesuatu yang benar-benar diinginkan Paman Stan.
Perisai keramik Jonathan Jones di situs di Royal Botanic Garden, Sydney. Atas perkenan Proyek Seni Publik Kaldor
Pada tahun 2011, Anda membuat tanpa judul (muyan) dengan Bibi Joy Murphy Wandin, peringatan untuk pemimpin Wurundjeri dan artis terhormat William Barak. Ini pasti suatu kehormatan besar. Dari mana Anda mendapatkan inspirasi untuk karya ini?
Karya seni muyan itu - yang merupakan proyek yang ditugaskan untuk merayakan pemimpin Wurundjeri William Barak - memang merupakan kehormatan yang luar biasa. Saya harus mengatakan bahwa saya diminta ke proyek dan saya tidak mengambil [proyek] untuk waktu yang sangat lama. Saya akhirnya pergi dan melihat Bibi Joy - saya sudah bekerja dengannya di beberapa proyek lain - dan saya mengaku kepadanya bahwa saya tidak merasa bahwa saya adalah orang yang tepat untuk menceritakan kisah ini, bahwa seseorang dari komunitasnya seharusnya menceritakan kisah ini. Saya tidak berhak sebagai orang Wiradjuri untuk berbicara tentang leluhur Wurundjeri. Dia membimbing saya melalui dan mendukung saya dan berkata 'tidak, kamu adalah orang yang tepat untuk melakukan ini'. Dia adalah orang yang luar biasa, saya menduga dengan pertanyaan Anda, Anda mungkin telah bertemu dengannya, atau mendengarnya, atau mengenalnya dan jika demikian Anda tahu betapa luar biasanya dia, ia adalah pemimpin yang fenomenal di komunitas kami, dan ia adalah pahlawan sejati sejati.
Bibi Joy membawaku ke pemakaman Barak, dia membawaku keliling desa, dia menunjukkan kepadaku foto-foto, dia menceritakan kepadaku kisah keluarganya, dia membawaku keluar dan menunjukkan kepadaku Badger's Creek di mana komunitas itu didirikan. Kami berbicara tentang hal-hal, dan melalui percakapannya, pengetahuannya dan mendengarkan dan terlibat dengannya kami mulai merancang karya seni. Bibi Joy ingin karya seni itu memiliki hubungan dengan birrarung, Sungai Yarra, garis situs tempat ia duduk di galeri seni, membuat garis situs langsung ke birrarung. Kami menempatkan pekerjaan di antara lantai, karena Barak sendiri berada di antara dunia. Dia adalah penghubung yang luar biasa, menghubungkan komunitas, menghubungkan orang, bekerja sangat keras untuk kepentingan komunitasnya, dan itulah alasan mengapa pekerjaan itu berada di tangga seperti itu. Kami juga menciptakan lima kotak cahaya yang benar-benar menjadi karya, mewakili lima negara utama yang membentuk negara Kulin - Wurundjeri hanyalah salah satunya. William Barak sangat dikenal dalam perannya di Coranderrk - komunitas yang ia bantu jadikan - sebagai pemimpin dari lima kelompok yang membentuk bangsa Kulin. Jadi lima pintu atau lima bentuk itu, lima kotak cahaya, mewakili kelima negara itu.
Saya menyebutnya pintu karena kami mendasarkan bentuknya pada ukuran pintu standar, sehingga gagasan bahwa kotak-kotak ini hampir seperti pintu-pintu ini, dan saya pikir karya seninya, ceritanya, karyanya, praktiknya, peran yang ia ambil, berarti dia membuka pintu dan menciptakan platform dan pintu masuk ini agar masyarakat dapat bertahan dan terus belajar. Desain yang kami gunakan dalam karya itu sebenarnya semua dari karya-karyanya, jadi semua desain cahaya yang berada di dalam kotak cahaya berasal dari lukisan Barak. Jadi Bibi Joy dan saya bekerja keras untuk menarik mereka keluar dan melihat mereka di dalam desain yang ia gambarkan dalam lukisannya, dan akhirnya karya itu setiap tahun berubah menjadi kuning, dan desain serta kotak-kotak itu hanya menyala kuning.
Alasan ini terjadi adalah karena William Barak meramalkan kematiannya sendiri, mengatakan 'ketika wattle mekar aku akan mati' dan cukup yakin ketika wattle mekar di awal musim semi / akhir musim dingin di sepanjang sungai, ia mendapat luka di tangannya yang mendapat terinfeksi parah, dan infeksi itu akhirnya menyebabkan kematiannya. Gagasan bahwa gelambir yang mekar mewakili ingatan Barak sangat kuat bagi kami dan karenanya kami benar-benar ingin mendapatkan kisah gelambir itu di sana. Jadi setiap tahun ketika pial mekar, desain memudar dan kuning memudar dan Anda mendapatkan momen ini di mana kenangan hidup William Barak ini ada di dalam gedung dan mengambil cahaya yang berbeda, dan itu menghubungkan galeri ke negara, dan galeri untuk sejarah hidup.
Untuk proyek ini danguara jjura, Bibi Joy juga menyumbangkan bentang alam, karena komunitas Coranderrk dikenal memproduksi banyak bahan budaya. Jadi sangat mungkin ada material dari Coranderrk di Garden Palace ketika dihancurkan. Bibi Joy menemukan dan mengerjakan daftar benda budaya dari bahasa Woiwurrung - orang Wurundjeri berbicara bahasa Woiwurrung - dan kami mencatat Bibi Joy membaca daftar benda yang hilang ini dan keponakannya membisikkannya di latar belakang. Kemudian di latar belakang suaranya, kita memiliki Badger's Creek - aliran gunung yang indah yang turun dan mengenai birrarung atau Sungai Yarra - dan di persimpangan birrarung dan Badger's Creek adalah tempat Barak dan komunitas itu membentuk komunitas mereka dan mencoba untuk bertahan hidup. Negara itu, sudut antara sungai dan sungai, adalah situs yang sangat penting bagi komunitas itu. Satu-satunya hal lain yang cukup beruntung untuk kami tangkap saat kami di sana adalah elang ekor baji atau Bunjil. Bunjil adalah pencipta segalanya untuk orang-orang Wurundjeri; dia menciptakan segalanya untuk komunitas itu dan dia adalah figur leluhur terbesar mereka - dan kami menempatkannya di sana juga, sebagai cara untuk mengumumkan dimulainya lanskap suara itu.
Proses fantastis bekerja sama dengan seseorang dan berkolaborasi secara mendalam dengan mereka, Anda menjadi keluarga, Anda terhubung dan Anda mencintai mereka dan Anda bekerja bersama dalam proyek-proyek ini - jadi Anda terus bekerja pada proyek-proyek - dan saya yakin Bibi Joy dan saya akan terus mengerjakan proyek bersama, yang merupakan hak istimewa yang sangat besar.
Jonathan Jones dengan prototipe perisai keramik di situs di Royal Botanic Garden, Sydney. © Emma Pike / Kaldor Proyek Seni Publik
Dyara Barrangal (kulit dan tulang) dipajang di Royal Botanic Garden, Sydney, dari 17 September hingga 3 Oktober 2016.
