Selama tahun 1920-an dan 30-an, kota pantai Oran di Aljazair barat adalah pelabuhan yang sibuk di bawah pemerintahan kolonial Prancis. Orang-orang Eropa terutama menghuni kota itu, yang dikelilingi oleh bidonvilles - rumah para migran Arab yang dirampas. Dari perpaduan berbagai budaya ini muncullah raï, bentuk baru musik populer Afrika Utara.
Asal dan gaya
Raï pertama kali ditampilkan oleh penyanyi wanita di bar Oran dan kota-kota terdekat di kedua sisi perbatasan dengan Maroko. Gasphah (seruling ujung-ditiup) dan guellal (drum berkepala tunggal) menemani para penyanyi. Musik awal raï mengikuti tradisi daerah: biasanya itu termasuk frasa yang diulang dan garis yang dinyanyikan bergantian dengan bagian-bagian yang dimainkan pada seruling. Rentang melodik terbatas pada gaspah, dengan nada suara serak timbral yang lebih penting. Sementara itu, guellal mempertahankan pola ritmis yang mantap sepanjang pertunjukan, suatu karakteristik yang diambil dari genre tarian lokal atau musik religius. Dengan gelombang imigran Maroko, Sahara, dan Berber ke kota, baik sebelum dan sesudah kemerdekaan pada tahun 1962, genre ini semakin menyerap berbagai pengaruh.
Pemandangan Oran dari gunung Murdjaju © Morisco / Wikicommons
Nyanyian yang bermoral
Dinyanyikan dalam bahasa Arab atau Perancis, lirik-lirik raï sering kali dapat menjadi mesum dan tumpul. Mereka mengekspresikan emosi nafsu, gairah, ratapan dan ketidakberdayaan. Topik-topik ini sebelumnya milik repertoar perempuan medhatte diskrit: musik dilakukan secara pribadi di pesta pernikahan satu jenis kelamin. Ini adalah lagu yang dibawakan oleh wanita untuk wanita. Lagu-lagu Raï, bagaimanapun, sekarang telah dihapus dari ruang pribadi tradisional ini dan pindah ke pengaturan publik dan ambigu moral di depan penonton yang beragam. Penyanyi Raï berani: lagu-lagu mereka mentah, berpasir dan kadang-kadang vulgar, dan mereka tidak menghindar dari bahasa kontroversial. Penampilnya secara luas dikutuk oleh komunitas Arab lokal sebagai tidak bermoral, karena lagu-lagu raï tidak hanya dilakukan untuk wanita, tetapi juga - dan terutama - untuk pria.
Cheikha Rimitti: bernyanyi untuk massa
Asosiasi moral yang dipertanyakan dari penyanyi penyanyi sampai tahun 1970 berarti bahwa pertunjukan biasanya terbatas pada ruang semi-publik, seperti bar pria, bordeli dan pesta pernikahan. Ini tidak, bagaimanapun, mencegah penyanyi Cheikha Rimitti menjadi terkenal selama Perang Dunia II dan pada 1950-an. Dia mungkin paling terkenal karena rekornya yang berani, Charrak Gattà (1954), yang mendorong perempuan muda untuk kehilangan keperawanan mereka, yang menghina kaum tradisionalis Muslim. Pasukan nasionalis yang berjuang untuk kemerdekaan Aljazair juga mengkritiknya, karena dia dituduh melakukan lagu-lagu yang diselewengkan oleh kolonialisme.
Aljazair memenangkan kemerdekaannya pada tahun 1962, dan pemerintah baru segera melarangnya dari radio dan televisi. Meskipun demikian, ia tetap sangat populer di kalangan kelas pekerja yang miskin, dan ia terus bernyanyi secara pribadi di pesta pernikahan dan pesta.
Raï post-Independence: menyerap tradisi
Sejak 1970-an telah ada banyak percobaan dalam musik raï, sebagian karena kedatangan teknologi kaset dan ketenangan politik relatif. Genre ini semakin menyatu dengan gaya musik regional dan global. Rekaman oleh para pemain awal - seperti yang dilakukan oleh Messaoud Bellemou - tidak menampilkan perubahan signifikan dalam pola melodi dan jangkauan nada, tetapi mereka memasukkan improvisasi pengenalan ritme bebas, yang kemungkinan besar diadopsi dari andalouse atau tradisi Mesir. Sementara itu, variasi ritme tam-tam mulai dimasukkan dari musik pernikahan dari perbatasan Maroko.
Penyanyi Raï menggunakan judul 'Cheb' untuk pria atau 'Cheba' untuk wanita, yang berarti muda. Judul ini juga mencerminkan pemirsa utama musik raï, serta membedakan mereka dari generasi penyanyi sebelumnya. Mereka juga bernyanyi dalam bahasa Darija, dialek bahasa Arab setempat. Raï linguistik dan musik adalah hasil dari kombinasi berbagai budaya dan tradisi. Ini, dikombinasikan dengan asosiasi tidak bermoral genre ini, masih membuatnya ofensif bagi banyak orang Aljazair. Musik Raï menjadi populer di pesta pernikahan dan di klub malam di Oran. Rekaman oleh orang-orang seperti Houari Benchenet, Cheb Khaled dan Cheba Zahouania adalah perwakilan dari musik dalam periode ini.
Globalisasi
Meskipun musik Raï masih dibatasi untuk disiarkan di radio pada 1980-an, genre ini berkembang pesat. Komunitas ekspatriat Aljazair dan pasar musik global yang lebih luas menaruh minat pada raï. Musik itu sendiri mulai mencerminkan globalisasi genre yang meningkat, dengan mengambil segi dari genre reggae dan funk. Sementara itu, musik raï juga mengasimilasi struktur paduan suara dan perkembangan harmonis dari musik populer Barat, serta dipengaruhi oleh gaya cha'abi populer Mesir dan Maroko.
Keresahan politik pada 1990-an
Ketika pemerintah membatalkan pemilihan pada tahun 1991, Aljazair memasuki perang sipil budaya. Di antara musisi, penulis, dan artis lainnya, banyak artis raï diintimidasi agar diam atau dipaksa melarikan diri ke luar negeri. Bahkan ada kasus penyanyi yang diculik atau dibunuh, termasuk 'raja romansa romantis' Cheb Hasni. Dilahirkan sebagai putra seorang tukang las dan tumbuh dalam keluarga kelas pekerja, Hasni menjadi terkenal pada akhir 1980-an dan awal 1990-an. Dia paling terkenal karena lagu-lagu cintanya, tetapi dia juga menyanyikan tentang hal-hal yang tabu, seperti perceraian dan alkohol. Konten kontroversial dari lagu-lagunya - seperti di El Berraka (1987), yang berisi lirik tentang hubungan seksual mabuk - memupuk kemarahan dari fundamentalis Sulafi dan Hasni menerima ancaman pembunuhan dari para ekstremis Islam. Pada tanggal 29 September 1994, Hasni menjadi musisi raï pertama yang dibunuh, diikuti oleh penyanyi Lounès Matoub beberapa hari kemudian, dan produser Raï Rachid Baba-Ahmed.
