Abstraksi dan kebebasan serta kenaifan anak-anak adalah batu sentuhan dari karya seniman Bahrain Mohammed Al Mahdi, yang juga berupaya menggunakan kerangka kerja ini untuk menafsirkan kesedihan dan trauma dengan cara-cara baru. Arie Amaya-Akkermans melihat karya Al Mahdi dan seniman lain yang secara sadar membangkitkan bentuk ekspresi kekanak-kanakan.
"Butuh waktu empat tahun untuk melukis seperti Raphael, tetapi seumur hidup untuk melukis seperti anak kecil" - Pablo Picasso
Karya seni tidak hanya menjerat objek perenungan. Karya seni juga hal-hal ensouled, untuk menggunakan metafora Agnes Heller. Menjadi 'diikat' sebagai suatu hal cukup jauh dari objek lukisan yang ditemukan Manet pada abad ke-19. Karya-karya seni tertentu memperoleh 'kepribadian' demikian untuk dikatakan, atau dapat dibuat 'manusia' seperti yang dijelaskan oleh Heller melalui pembacaan Kant: 'Jika sebuah karya seni juga adalah seseorang, jika dibudidayakan, maka martabat karya-karya seni dapat digambarkan dengan cara berikut: Karya seni adalah sesuatu yang tidak dapat digunakan hanya sebagai sarana, karena selalu juga digunakan sebagai tujuan itu sendiri.
Orang dapat berdebat tentang status ontologis benda vs benda tanpa pernah sampai pada kesimpulan yang aman, tetapi cukup untuk sekarang berspekulasi bahwa benda (dalam lukisan) merujuk pada entitas yang berdiri sendiri yang menggantung agak tergantung, sedangkan benda terbentuk dalam ideografi yang bisa jadi sangat konseptual, figuratif, tematik atau estetika. Seni kontemporer mencintai 'benda' tanpa memiliki hierarki yang konkret - bahkan yang estetis - untuk mendekatinya. Namun untuk menjadi terikat, karya seni menuntut lebih dari sekadar untuk direnungkan; mereka harus dialami: ilusi ingatan, kehilangan bicara, berlakunya kembali rasa sakit, kontur sukacita, mukjizat cinta.
Saya tahu beberapa karya seni seperti ini; misalnya, pameran Black dan Whiteof Picasso di Guggenheim dan Guernica-nya, atau L'Empire des lumières milik Magritte. Karya-karya seni ini berbicara kepada saya dengan ingatan yang berat, dan ilusi ditunda dalam waktu. Saya tidak hanya merenungkannya tetapi juga berpartisipasi dalam pengalaman keindahan - simbolik atau tidak - dari mana mereka berasal, dan partisipasi ini - seperti halnya partisipasi dalam kenyataan - menuntut pengalaman untuk dibagikan kepada orang lain. Lukisan-lukisan ini dikaitkan dengan ingatan konkret: Keinginan untuk melakukan perjalanan ke New York pada waktu tertentu di musim gugur, perjalanan ke Bahrain, hari ulang tahun seorang teman, tragedi kehilangan.
Ketika karya seni menjadi tidak dapat dipahami dan tidak dapat dipahami, kita telah memasuki dunia di mana narasi yang terkait dengannya - untuk individu - menguap dan hanya meninggalkan jejak yang harus diikuti. Seni kemudian dialami bukan sebagai konfigurasi hal-hal tetapi sebagai transformasi morfologis. Dalam kata-kata Julia Kristeva: 'Apa yang begitu menakutkan tentang hal itu adalah bahwa hal itu sangat jelas dan sangat menyenangkan. Jika itu berlangsung lebih dari lima detik, jiwa tidak dapat menanggungnya dan harus binasa. ' Apakah mungkin untuk menatap mereka secara langsung sekali lagi tanpa dilindungi oleh kenyamanan interpretasi? Mungkin tidak. Tetapi interpretasi seni seperti interpretasi mimpi: Tidak menyembuhkan; itu hanya mencegah kegilaan.
Prosedur artis berbeda. Dia tidak harus takut. Dia harus terus menatap sampai keracunan siap mengalir ke alam semesta atas kemauannya sendiri. Dalam seni kontemporer, ada kesombongan tertentu untuk menyatakan bahwa penciptaan berangkat dari titik-titik, garis, dan bidang saja, membuka ruang kesadaran menjadi bentuk-bentuk dasar dan abstraksi yang secara optik tidak sopan. Namun Picasso dengan cepat berkomentar: 'Tidak ada seni abstrak. Anda harus selalu memulai dengan sesuatu. Setelah itu Anda dapat menghapus semua jejak realitas. ' Dan inilah bagaimana pelukis Bahrain Mohammed Al Mahdi menyusun seluruh produksi artistiknya: Perjalanan tanpa perlindungan melalui ingatan bermusuhan dan sering memudar.
Pada 10 Juli 2007, Bader Jawad Hussain Mubarak, balita berusia tiga tahun menghilang dari rumahnya di Samaheej, Bahrain, saat bermain di luar. Dia terakhir terlihat oleh keluarganya sekitar pukul 13:30 dan satu jam kemudian, menghilang tanpa jejak. Polisi setempat memulai penyelidikan sepanjang waktu yang berlangsung selama beberapa bulan, dan hingga 2011, meskipun keluarga belum menyerah harapan atau pencarian terus-menerus dan polisi terus mengikuti petunjuk, tidak ada tanda-tanda atau jejak Bader telah ditemukan. Lenyap begitu saja. Pelukis Bahrain itu sangat tersentuh oleh cerita itu sehingga ia mengambil tugas untuk mengabadikan kenangan balita ke atas kanvas.
Artis berkomentar: "Saya sangat sedih dengan masalah ini dan perlu mengungkapkan perasaan saya sehingga saya membuat lukisan dengan foto Bader yang diambil dari kliping koran dan saya menggambar simbol yang mewakili ibu dan anggota keluarganya yang masih mencari dia." Apakah ini bukan prosedur yang agak kasar? Seseorang akan tergoda untuk bertanya. Tetapi setelah mempertanyakan lukisannya - Dan saya melakukan itu hanya sekali, duduk sendirian sepanjang sore di ruang penyimpanan sebuah galeri di Bahrain - orang harus melepaskannya. Untuk meninggalkan. Untuk menyerah. Menjadi perlu untuk memasuki dunia-dunia fragmentaris yang disajikan kepada mata sebagai gambar-gambar seorang anak, namun dengan intens dituntut dengan melankolis.
Hubungan pelukis dengan anak-anak pada umumnya dan anak-anak Bader tidak lahir dari kebetulan: sebagai seorang anak, ia ditabrak oleh mobil yang melaju kencang dan beristirahat di tempat tidur rumah sakit untuk waktu yang lama, mengambil kesenangan menggambar sebagai jalur untuk mencari tahu pengalaman traumatisnya. Orang bisa membayangkan Frida Kahlo, yang tertabrak kecelakaan mobil pada usia 18 tahun, duduk di tempat tidurnya dan melukis sepanjang malam; namun, ketika karakter Kahlo berubah menjadi kristal tetapi sama sekali sedingin es, dia menghindari rasa kehilangannya melalui proses diri yang terpisah. Al Mahdi, di sisi lain, adalah topografi yang tidak terkendali dari hidupnya sendiri. 'melukis hanyalah cara lain untuk membuat buku harian', komentar Picasso.
Lukisan 'kekanak-kanakan', yang secara keliru dikaitkan dengan fantasi dan dongeng, adalah tema yang sering muncul dalam master besar seperti Picasso dan Chagall, dan pada tingkat lebih rendah, Kandinsky. Picasso melukis anak-anak dari pengamatan langsung, memimpin jalan menuju bentuk-bentuk simbolis yang tanpa henti akan menangkap kesadaran mata tanpa kruk untuk memimpin seseorang. Dunia Al Mahdi, di sisi lain, meskipun berbagi dengan Picasso keinginan untuk menghancurkan keseimbangan ruang hidup yang stabil, diciptakan dari ketidaksempurnaan sintaksis; sendiri. Dari Chagall dia mungkin telah mempelajari penampilan kamar dan barang-barang rumah tangga yang seperti mimpi, tetapi dia memungkinkan mereka untuk mempertahankan kemandirian morfologis satu sama lain, sebagai benda.
Hanya ada sedikit kekanak-kanakan dalam melukis melalui kenangan masa kecil: mereka berusaha untuk menemukan kembali batas-batas abstrak diri dalam dunia kegembiraan dan kepolosan mendasar yang belum dipenuhi dengan konten horor dan rasa sakit, ketakutan dan nafsu, kontingensi dan keberuntungan, tanpa pernah melupakan visi awal. Bagi orang dewasa yang merenung, lukisan-lukisannya menyamakan lukisan orang-orang psikotik dan orang gila: mereka tidak dapat mengenali filter realitas dan mengalaminya tanpa ada mediasi yang ditawarkan oleh interpretasi yang nyaman dan norma sosial. Tidak mungkin memasukkan lukisannya sebagai orang asing dan meninggalkannya dengan cara yang sama. Dengan latar belakang pastel-putih dan hitam yang datar, mengintai ketidakpastian.
Akriliknya terbuka tanpa waktu dan lokasi tertentu, tergantung dalam rangkaian memori, dari mana tidak mungkin untuk melarikan diri ke dalam keselamatan sejarah dan kronologis. Dalam sebuah esai yang diinformasikan tentang lukisan Al Mahdi, Farouk Yusuf menjelaskan bahwa dalam gambar yang tampaknya tidak berbahaya, 'makhluk-makhluk Mohammed Al Mahdi [ditetapkan] sebagai perangkap, ditetapkan untuk menangkap mangsa tertentu'. Kehidupan dipandang sebagai kelahiran kembali terus menerus di mana energi berwarna pastel bercabang menjadi ciptaan dan kehancuran, meledak dari segala arah. Prosedurnya sekaligus suram, ethereal, gembira dan misterius: 'Makhluk-makhluknya terlepas dan berdiri terpisah dengan rahasia yang mereka pegang.'
Tetapi pelukis itu menempatkan dirinya pada risiko yang sangat besar. Perjalanan invasif ke dalam ingatannya sudah terlalu jauh; dia tidak bisa kembali ke representasi belaka dan telah menjadi mangsa perangkapnya sendiri. Dari keterasingan ini, kanvas-kanvas itu berbicara dalam bahasa isyarat dan meminta tebusan: Mereka ingin menjembatani kesenjangan antara perintah diskursifnya sendiri dan orang-orang dari mata kontemporer pada umumnya.
Karyanya adalah serangkaian panjang kutipan tertulis dari bahan baku kehidupan, dalam montase tunggal di mana tidak mungkin lagi untuk membedakan sumber dan tujuan. 'Siapa yang tahu perairan mana yang akan dilalui seseorang di masa depan? Tidak akan ada yang Dan itulah keindahannya, keindahan berbagai kemungkinan '. Tetapi artis tidak melepaskannya, ia berpegang teguh pada. Dia ingin menjaga segala sesuatu, semua yang telah berlalu, semua yang telah terjadi, hal-hal yang paling kasual dan misterius: mainan, potongan-potongan kertas, suara, udara segar. Rasa sakit karena lupa adalah yang membakar kuasnya dengan api, dan Picasso membantunya: "Segala sesuatu yang dapat Anda bayangkan adalah nyata."
Oleh Arie Amaya-Akkermans
Awalnya Diterbitkan di Mantel
