Sementara pelukis Bahrain Faika Al Hassan sedang mempersiapkan The Universe of a City - pameran 2010-nya, yang berputar di sekitar mobilitas konstan orang-orang yang mencari keamanan dan kepastian - ia mulai bekerja pada sebuah lukisan yang meletakkan dasar bagi upaya berikutnya. Arie Amaya-Akkermans melihat pengembangan dan inspirasi untuk serialnya Not Sepenuhnya Merah.
Faika Al Hassan, Tanpa Judul, dari Not Sepenuhnya Merah, 2010
Gerakan melingkar kuas Faika Al Hassan bergerak dan warna merah yang ia gunakan saat melukis The Universe of a City mengingatkan seniman akan fez, topi tradisional Maroko yang berasal dari Ottoman. Berbentuk kerucut terpotong atau silinder pendek, ia dibuat dari kain merah atau kilim, dan terkait erat dengan tidak hanya kota asalnya, Fez, tetapi juga seluruh Maroko. "Saya mulai mengingat ingatan saya tentang Kairo, dan betapa terpesonanya saya dengan fez yang sering saya lihat di Khan El Khalili, " kata Al Hassan.
Souk utama di distrik Islam Kairo, Khan El Khalili, berawal dari abad ke-14 dan menyediakan tempat yang sempurna untuk visualisasi Timur Tengah kontemporer. Dirayakan dalam novel Naguib Mahfouz tahun 1947, Midaq Alley, diilhami oleh erotisme liar, kegelisahan, keadaan terjaga secara permanen, dan kemurungan masa lalu yang setengah berlalu, dan setengahnya tidak dapat berlalu. Di sini juga sejarah fez sebagai objek tunggal patut diperhatikan. Ini pertama kali dibuat modis di abad ke-17 oleh bangsa Moor di Fez, dan kemudian diperkenalkan ke Kekaisaran Ottoman pada tahun 1826, sebagai sarana untuk menggantikan turban tradisional. Dari penggunaan aslinya yang terkait dengan militer Ottoman, fez menyebar ke seluruh Kekaisaran dan sekitarnya, ke Siprus, Yunani, Balkan, serta komunitas Muslim di Asia Selatan, di antara kawasan lain.
Seperti yang dicatat oleh artis: 'mereka dulu dipakai sebagai tanda penghormatan
ide tentang 'solid' saat mengunjungi sahabat saya tahun lalu di Damaskus. Saya menugaskan pengrajin terbaik di industri untuk membuat sekitar seratus dua puluh fez potongan dalam gaya tradisional, dan kemudian menutupi masing-masing dengan cat padat putih yang digiling untuk menutupi kanvas. Ini semua terjadi sebelum pemberontakan di Suriah, dan sebagai hasil dari eksperimen dan ujian yang tak terhitung jumlahnya. Semua bagian kemudian dikirim kepada saya, dan dengan demikian saya memulai perjalanan pameran saya, berjudul Not Sepenuhnya Merah. '
Al Hassan melukis objek - dalam hal ini, menggambarkan fez dalam lukisan, dan melukis pada fezzes - tidak hanya berfungsi sebagai perhiasan semata, tetapi dengan maksud untuk menafsirkan dan memahami ruang di sekitarnya. Ketika sang seniman, seorang ahli ekonomi yang dilatih oleh Baghdad, mengambil pelajaran melukis di Bahrain Arts Society - jalur yang biasa bagi para seniman Bahrain dengan tidak adanya sekolah seni yang tepat - ia mulai bereksperimen dengan genre melukis tradisional (yaitu masih hidup dan lanskap) yang diajarkan di dunia Arab. Namun, sejak Hidden, pameran tunggal pertamanya pada tahun 2007 di Albareh Gallery, ia telah mengembangkan gaya yang sangat unik. Ini novel dalam penggunaan simbolisme, terletak di suatu tempat antara ekspresionis dan abstrak, namun masih mempertahankan kualitas figuratif dalam penggunaan garis dan bentuk halus. Elemen-elemen seperti itu mengungkapkan bentuk aslinya, dan membawa arketipe terdepan, objek sehari-hari, dan pikiran, bukan sekadar gambar.
Faika Al Hassan, Tanpa Judul, dari Not Sepenuhnya Merah, 2010
Ruang gambar tradisional memudar dan larut dengan sendirinya dalam lukisan Al Hassan, dalam gerakan yang kadang-kadang mengingatkan tekstur kain, lanskap impresionis, dan montase fotografi. Orang-orang kecil yang muncul di Universe of a City, dalam penyelidikannya tentang bagaimana orang-orang membentuk ruang yang mereka tinggali alih-alih yang berlawanan, muncul kembali di Not Sepenuhnya Merah. Sang seniman mengakui bahwa 'patung-patung' nya sepenuhnya abstrak dan simbolis dan dalam mengamatinya, orang dapat melihat kecenderungan klasik dan miniatur. 'Itu adalah angka-angka kecil yang mewakili yang disebutkan dalam puisi. Saya telah menggunakan gaya saya sendiri, dan mungkin secara tidak sadar, saya dipengaruhi oleh miniatur tersebut karena saya adalah pembaca puisi yang rajin.
Mengenai hilangnya 'ruang gambar' dalam lukisan modern, filsuf Perancis Michel Foucault berkomentar, dengan merujuk pada karya pelukis impresionis, Manet: '
Dia [Manet] membuat permainan representasional dari elemen-elemen material dasar kanvas. Karena itu ia menciptakan, jika Anda suka, 'objek gambar', 'objek lukisan', dan ini tidak diragukan lagi adalah kondisi mendasar, sehingga akhirnya suatu hari kita bisa menyingkirkan representasi itu sendiri, dan memberikan ruang untuk bermain dengan itu. sifat murni dan sederhana, sifat materialnya. '
Ruang pada permukaan dua dimensi dari sebuah lukisan adalah ilusi optik, yang tampak mundur ke kedalaman dari bidang gambar. Sejak Quattrocento Italia pada abad ke-15 ketika ruang bergambar secara formal muncul, itu adalah tradisi untuk membuat penonton lupa bahwa ruang tiga dimensi yang tertulis dalam permukaan dua dimensi persis seperti itu: sebuah fragmen yang tertanam dalam ruang material. Ilusi optik ini dicapai oleh cahaya biasa yang berasal dari dalam kanvas, dan yang mengandalkan perspektif monokular yang menjadikan mata manusia sebagai pusat lukisan.
Suatu perubahan terjadi dengan Cézanne dan Manet, ketika para pelukis mulai bekerja dengan, dan bergantung pada, materialitas ruang fisik daripada ruang tertutup sempurna dengan titik-titik cahaya yang tetap. “Apa yang saya cari, spontanitas
Cahaya yang sama menyebar ke seluruh, cahaya yang sama, cahaya yang sama ', kata Claude Monet pada tahun 1890. Akhirnya, proses ini sepenuhnya terwujud dengan kesadaran bahwa, dalam kata-kata filsuf Maurice Merleau-Ponty, ' menjadi tidak mungkin untuk secara ketat membedakan antara ruang dan benda di ruang '. Ruang tidak lagi dipahami hanya sebagai permukaan, tetapi sebagai medan yang meliputi seluruh alam semesta fisik; dan mata manusia, sangat terbatas, tampak sangat tidak cocok untuk menyurvei sepenuhnya.
Untuk melukis benda-benda di dunia baru, visi yang diperbesar menjadi praktik yang muncul hanya secara perlahan dan tidak ada hubungannya dengan kehidupan dunia klasik atau pelukis Belanda abad ke-17. Ini karena dalam lukisan-lukisan ini, objek bukan bagian dari komposisi, melainkan figur yang berdiri sendiri dengan prinsip referensi-diri. Pertanyaannya adalah, bagaimana cara melukis objek secara terpisah? Apa yang akan terlihat hidup? Tergantung? Tetap? Terlampir pada sesuatu? Merleau-Ponty menegaskan bahwa meskipun lukisan menyerupai dunia dan benda-benda di dalamnya, mereka tidak dimaksudkan untuk mewakili atau menyerupai dunia; melainkan, mereka harus berdiri sebagai dunia mereka sendiri.
Faika Al Hassan, Tanpa Judul, dari Not Sepenuhnya Merah, 2010
Dunia objek kecil yang muncul berulang-ulang dalam potongan-potongan dalam Al Hassan Tidak Sepenuhnya Merah mencerminkan simultanitas dalam pikiran yang dibentuk oleh objek dan objek yang dibentuk oleh pikiran. Fez bukan hanya objek di sini, melainkan sesuatu yang sepenuhnya tenggelam dalam ruang di mana ia muncul - cermin pemikiran dan kontradiksi; dan apakah kontradiksi bukan dasar dari segala sesuatu yang kaya tentang pemikiran manusia? Fez yang dilukis mencerminkan apa yang akan kita lihat jika seseorang dapat mengintip ke dalam pikiran seseorang dengan gerakan yang tanpa usaha seperti mengungkap kepala mereka; namun, pemikiran ini muncul dalam dunia makna bersama, di mana kita hidup bersama dengan orang lain - yaitu, patung-patung kecil yang menjadi ciri lukisan Al Hassan. 'Mereka bergerak bersama dalam suatu kelompok, atau dalam arah yang berbeda, yang berarti bahwa mereka mungkin tidak memiliki pendapat atau pandangan yang sama. Saya sering bertanya dalam mimpi saya mengapa orang tidak hidup bersama secara damai, katanya.
Tidak ada ruang murni di sini yang bisa dilihat atau dinilai dari kejauhan; alih-alih, seseorang harus tenggelam dalam lukisan itu, untuk menggantikan kemiripan atau representasi belaka - seorang wanita, pemandangan, topi, apa pun - dengan perasaan pengalaman yang dijalani: pengalaman dunia yang belum selesai. Namun, pada saat yang sama, tampaknya ada sedikit atau tidak ada kesewenang-wenangan dalam pekerjaannya. Lukisan berskala sangat besar - beberapa di antaranya setinggi empat meter - adalah komposisi yang koheren dalam coretan seragam.
Sangat jarang di Timur Tengah - dan khususnya di Teluk - bagi seorang pelukis wanita untuk menyelesaikan seluruh perjalanan dari lanskap dan masih hidup ke gaya ekspresionis dan abstrak, dan meskipun ia bukan satu-satunya pelukis jenisnya di Bahrain - menjadi di perusahaan seniman terkenal seperti Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro, dan Omar Al Rashid, misalnya - seni kontemporer dari kerajaan pulau kecil sebagian besar tetap tak terucapkan.
Lukisan modern seperti bidang objek yang mendekati satu hanya satu pada satu waktu, dan yang totalitasnya tidak mungkin dicerna dalam satu pandangan. Lukisan membutuhkan banyak mata, banyak perspektif, banyak detail dan asosiasi yang membawa hubungan yang lebih dalam. Ini adalah apa yang disediakan lukisan Faika Al Hassan dan mereka muncul sebagai karya yang belum selesai secara terus-menerus, lahir saat mereka ditatap. Dalam kata-kata Merelau-Ponty, 'Esensi dan keberadaan, imajiner dan nyata, terlihat dan tidak terlihat - lukisan mengaburkan semua kategori kita, menyebar di hadapan kita alam semesta esensi duniawi yang melamun, kemiripan yang manjur, makna yang diredam'.
Oleh Ari Amaya-Akermann
Awalnya Diterbitkan di ReOrient
