Kita semua tahu bahwa Shakespeare suka memanjakan diri dalam gambar-gambar kekerasan dan adegan-adegan yang menghancurkan penonton di banyak lakonnya. Tiga genre utama yang ditulisnya adalah komedi, romansa, dan tragedi - dan tragedi-tragedi itu jelas tidak kalah dengan kekerasan; bahkan permainan yang lebih ringan seperti Cymbeline, Othello dan Julius Caesar masih berlimpah dalam pemerkosaan, pembunuhan, perang dan bunuh diri. Tetapi maha karya karyanya yang mana, yang diperuntukkan bagi audiens Elizabeth dan Jacobean, yang paling mengejutkan?
Harap dicatat, beberapa klip video ini mengandung konten grafis.
Romeo & Juliet (pertama kali diterbitkan tahun 1597)
Kisah 'kekasih berseberangan bintang' favorit Inggris dibuka dan ditutup dengan kematian. Berlangsung di Verona, permainan dimulai dengan eksekusi seorang pelayan dari keluarga Montague dan yang lainnya dari keluarga saingannya Capulet karena perkelahian jalanan mereka: permainan tersebut segera menggambarkan kekerasan yang dihasilkan dari perselisihan prasangka bahwa permainan berputar di sekitar. Tybalt dari keluarga Capulet menantang Romeo untuk berduel setelah dia menyelinap ke bola di rumah mereka. Romeo menolak dan Mercutio berkelahi atas namanya tetapi dengan konsekuensi fatal, dan karenanya Romeo - ditunggangi dengan rasa bersalah dan kesedihan - membunuh Tybalt. Puncak dari lakon tersebut adalah melihat Juliet membius dirinya sendiri agar tampak mati, Romeo tidak mengetahui kebenaran ketika dia mendengar kematiannya, dan dengan putus asa sama sekali mengambil nyawanya sendiri (setelah membunuh Paris, calon suami yang diusulkan Juliet). Juliet selanjutnya terbangun untuk menemukan kekasihnya yang sebenarnya mati, dan membunuh dirinya sendiri untuk terbebas dari dunia yang diliputi kekerasan dan untuk dipersatukan kembali dengan Romeo. Hampir semua karakter dalam drama yang terhubung dengan keluarga Capulet atau Montague tak terhindarkan terikat dengan kekerasan, yang hanya diselesaikan ketika mereka memutuskan bahwa itu perlu bersifat sipil karena pengorbanan yang diambil oleh kekasih muda. Shakespeare menawarkan perspektif tentang sifat kekerasan yang tidak adil dan kuat di dunia, tetapi juga bagaimana itu pada akhirnya membawa rasa harapan dan rekonsiliasi.
“Dua rumah tangga, keduanya sama bermartabat
Di Verona yang adil, tempat kami meletakkan adegan kami
Dari dendam kuno istirahat untuk pemberontakan baru
Di mana darah sipil membuat tangan sipil menjadi najis.
Dari balik keturunan fatal dari kedua musuh ini
Sepasang kekasih bintang-salib mengambil hidup mereka
Yang menggulingkan lumpuh misadventured
Apakah dengan kematian mereka mengubur perselisihan orang tua mereka ”(Prolog 1 - 8).
Macbeth (pertama kali diterbitkan 1623)
Adil itu busuk, dan busuk itu adil dengan permainan tirani Shakespeare di antara raja-raja di Skotlandia, dengan kekerasan merembes dan mewujudkan efek destruktif dari ambisi politik egois. Setelah Macbeth memberi tahu istrinya bahwa tiga penyihir menubuatkan naik takhta, dia memaksa dia untuk membunuh raja saat ini untuk merebut gelar kerajaan, dan akibatnya mereka membunuh karakter lain yang berpotensi memungkinkan kebenaran diketahui. Macbeth meminta temannya, Banquo, dan keluarga Banquo dibantai karena mereka mengancam statusnya, yang secara tragis menyebabkan pembunuhan seorang anak di atas panggung. Lady Macbeth akhirnya bunuh diri karena dia dibuat gila dengan rasa bersalah, dan permainan berakhir dalam pertempuran dengan bangsawan Skotlandia yang setia, Macduff, memenggal kepala Macbeth. Dengan kata 'darah' digunakan dalam teks lebih dari 40 kali, Shakespeare menggunakan kekerasan di Macbeth sebagai alat untuk mendorong aksi grafis ke depan, dengan bahasa yang dimanipulasi untuk menunjukkan keasyikan penonton dengan tontonan kebrutalan.
“Kukira aku mendengar suara tangisan, Tidurlah lagi!
Macbeth memang membunuh tidur, - tidur yang tidak bersalah;
Tidur, yang menyulut kehebohan perawatan, Kematian hidup setiap hari, mandi sakit persalinan, Balsem pikiran yang terluka, hidangan kedua alam yang luar biasa, Pemelihara utama dalam pesta kehidupan ”(II.II.32 - 37).
Hamlet (pertama kali diterbitkan 1603)
Hamlet melihat tindakan kekerasan yang sering terjadi dalam bencana berurutan. Bertempat di Denmark, Pangeran Hamlet dihadapkan dengan hantu ayahnya, Raja Hamlet, yang memberi tahu dia bahwa dia dibunuh oleh saudaranya, Claudius, untuk merebut tahta dan menikahi ratu. Berpikir bahwa Polonius, penasihat raja baru, adalah Claudius memata-matai Hamlet di balik tirai, Hamlet secara brutal membunuhnya secara tidak rasional. Anak perempuan Polonius dan minat cinta Hamlet, Ophelia, menjadi gila dan bunuh diri, dan Hamlet memiliki dua karakter yang dieksekusi. Pertandingan anggar terjadi antara Hamlet dan putra Claudius, Laertes, yang telah diorganisir Claudius. Tetapi bilah pedang Laertes beracun, oleh karena itu melukai Hamlet dan Laertes, sementara ratu itu secara keliru meminum anggur beracun, dan Hamlet membunuh Claudius beberapa saat sebelum dia mati sendiri. Kekerasan dalam Scene Empat di mana hampir semua karakter dibiarkan mati menerangi kekerasan yang menyelimuti seluruh permainan, karena setiap aksi hanyalah reaksi terhadap peristiwa sebelumnya. Hamlet bertindak sebagai kisah peringatan bagi para penonton Shakespeare, ketika irasionalitas Pangeran Hamlet mendorong drama itu ke kesimpulan berdarahnya.
"Bukankah, pikir kamu, pegang aku sekarang-
Dia yang telah membunuh rajaku dan menghina ibuku, Muncul di antara pemilihan dan harapan saya, Melemparkan sudutnya untuk hidupku yang layak, Dan dengan cozenage seperti itu - bukanlah suara hati yang sempurna
Untuk menghentikannya dengan lengan ini? Dan jangan sampai dikutuk
Untuk membiarkan kanker alami kita datang
Dalam kejahatan lebih lanjut? " (V.II.63 - 70)
King Lear (pertama kali diterbitkan 1608)
Kelimpahan darah menunjang Raja Lear, akibatnya meniru sifat kemanusiaan ketika menyangkut penderitaan, kekerabatan, dan kegilaan. Raja Lear memutuskan untuk membagi kerajaannya antara tiga putrinya, menganugerahkan orang yang membuktikan bahwa mereka paling mencintainya dengan bagian terbesar. Earl of Gloucester mendengar bahwa dua putri Lear, Regan dan Goneril, berencana untuk membunuh raja, jadi dia memperingatkan Lear, tetapi kedua putri itu tahu, dan suami Regan, Cornwall mencungkil mata Gloucester sebagai pembalasan. Seorang pelayan mencoba untuk membantu dan melukai Cornwall, tetapi Regan membunuh pelayan sebagai tanggapan, sedangkan pada titik ini Gloucester menginginkan bunuh diri dan Lear secara bertahap menurun menjadi gila. Selanjutnya ada lebih banyak pembunuhan dan bunuh diri, tentara bertemu dalam pertempuran di mana lebih banyak darah ditumpahkan, putri Lear yang terbukti setia, Cordelia dieksekusi, dan raja menjadi begitu kewalahan sehingga akhirnya kematiannya. Shakespeare mungkin telah menyinggung ketertarikan penonton saat ini dengan tampilan grafis, tetapi pada akhirnya drama membuktikan bahwa meskipun mereka yang membawa penderitaan pada umumnya dibawa ke pengadilan, mereka yang benar-benar tidak layak juga sangat menderita. Bagi banyak kritikus drama Shakespeare, semua kekerasan ini dapat secara luas dianggap sebagai cerminan sifat manusia.
"Howl, howl, howl, howl! O, kamu orang batu:
Seandainya saya lidah dan mata Anda, saya akan menggunakannya begitu
Lemari besi surga itu seharusnya retak. Dia pergi selamanya!
Saya tahu kapan seseorang mati, dan kapan seseorang hidup;
Dia mati seperti bumi ”(V.III.256 - 260).
