Museum Seni Metropolitan menyajikan survei tengara lebih dari 100 karya di atas kertas oleh Eugène Delacroix.
Dengan oeuvre lukisan monumental seperti Liberty Leading the People (1830) dan The Barque of Dante (1822), Delacroix (1798-1863) dianggap sebagai titan Romantisisme Prancis. Tapi kanvas-kanvas spektakuler yang mengabadikan praktiknya dimulai dengan sketsa sederhana-premières penées, atau "pikiran pertama, " seperti yang disebut seniman itu — yang olehnya Delacroix mengolah komposisi-komposisi virtuoso yang ada dalam karya agungnya yang terkenal.
'The Education of Achilles', c.1844 Museum Seni Metropolitan, New York. Hadiah dari Karen B. Cohen Collection dari Eugène Delacroix, untuk menghormati Emily Rafferty, 2014
Di Met, Devotion to Drawing memetakan evolusi karier Delacroix, dari sketsa anatomi awal yang melatih mata dan tangannya hingga penelitiannya yang cermat terhadap karya-karya para Old Masters. Di galeri terakhir, gambar seniman dipenuhi dengan detail dan warna, menampilkan puncak dari ilustrasinya yang tak kenal lelah.
"Pengabdian" juga mengacu pada akuisisi khusus Karen B. Cohen dari gambar Delacroix yang kurang dikenal. Wali kehormatan museum yang menghadiahkan koleksinya yang luas untuk Met, kumpulan luas karya-karya Delacroix di atas kertas Cohen merupakan keseluruhan dari pajangan intim namun signifikan ini - yang pertama dari jenisnya di Amerika Utara selama lebih dari 50 tahun. Pada bulan September 2018, Devotion to Drawing akan bertemu dengan Delacroix, retrospektif blockbuster pertama dari lukisan, gambar, cetakan, dan manuskrip seniman di Amerika Utara, yang disajikan dalam kemitraan dengan Louvre.
Di bawah ini adalah sembilan karya di atas kertas dalam Devotion to Drawing: Koleksi Karen B. Cohen dari Eugène Delacroix yang menampilkan kisaran dinamika seniman.
'Gambar Studi Setelah Rubens' Fall of the Damned '' (verso), c.1820-1822
'Studi Gambar Setelah Rubens' Fall of the Damned '' (verso), c.1820-22 Museum Seni Metropolitan, New York, Hadiah yang Dijanjikan dari Karen B. Cohen Koleksi Eugène Delacroix, untuk menghormati Clement C. Moore II
Penggambaran yang digambarkan secara dramatis oleh seniman Flemish Peter Paul Rubens tentang bentuk manusia adalah pengaruh kuat pada Delacroix muda. Di awal karirnya, Delacroix mulai menyalin karya-karya pelukis Baroque, termasuk lukisan epiknya The Fall of the Damned (1620). Jalinan tubuh terlempar ke jurang neraka, berfungsi sebagai titik studi yang ideal bagi seorang seniman yang mengejar penguasaan tubuh manusia dan semua kontur yang berseni.
'Empat Studi Kuda' (rekto), 1824-25
'Four Studies of Horses' (recto), 1824-25 Museum Seni Metropolitan, New York. Hadiah yang Dijanjikan dari Koleksi Karen B. Cohen dari Eugène Delacroix, untuk menghormati Colin B. Bailey
Pada tahun 1823, Delacroix menulis: “Saya benar-benar harus puas dengan menggambar kuda. Saya akan pergi ke kandang atau yang lain setiap pagi. " Delacroix kemudian menciptakan sejumlah studi kuda sepanjang kariernya, mengingat bentuk mereka dengan keingintahuan yang tak pernah terpuaskan sama seperti yang dimiliki manusia.
'Ecorché: Torso of a Male Cadaver', c.1828
'Ecorché: Torso of a Male Cadaver', c.1828 Museum Seni Metropolitan, New York. Hadiah dari Koleksi Karen B. Cohen dari Eugène Delacroix, untuk menghormati William M. Griswold, 2013
Studi anatomi grafit dan kapur ini mencontohkan perampokan awal Delacroix untuk merinci susunan tubuh manusia. Sementara sang seniman akhirnya akan menyimpang dari batas-batas kaku teknik akademik, praktiknya dimulai pada 17 dengan instruksi tradisional di bawah Pierre-Narcisse Guérin, dan ia mendaftar di École des Beaux-Arts setahun kemudian. Setelah kematiannya, sekitar 120 sketsa anatomi bertanggal ditemukan di studio Delacroix.
'Tokoh Studi, Terkait dengan “Kebebasan Memimpin Rakyat”', 1830
'Studi Gambar, Terkait dengan "Liberty Leading the People"', 1830 The Metropolitan Museum of Art, New York. Hadiah dari Koleksi Karen B. Cohen dari Eugène Delacroix, untuk menghormati Keith Christiansen, 2013
Seri pena dan tinta ini mempelajari tokoh-tokoh untuk apa yang akan menjadi karya magnum opus Delacroix, Liberty Leading the People, memberikan wawasan yang sangat penting ke dalam proses seniman. Angka-angka itu kemungkinan diilustrasikan dari ingatan daripada kehidupan, karena Delacroix menganut metode tiga langkah: melacak, menyalin secara bebas, dan menggambar dari ingatan, yang merupakan bagian integral dari memahat adegan yang sudah dikenal dengan imajinasinya sendiri. Mayat yang ditampilkan di tengah-tengah studi ini memang berada di sudut kanan bawah lukisan yang sudah jadi.
'Sebuah Dinding Dihiasi dalam Ubin Spanyol', 1832
'Sebuah Dinding Dihiasi dalam Ubin Spanyol', 1832 Museum Seni Metropolitan, New York. Hadiah dari Koleksi Karen B. Cohen dari Eugène Delacroix, untuk menghormati Dr. Harvey Wolinsky, 2013
Pada saat cat air jauh lebih tidak ramah pengguna daripada palet yang bisa diangkut yang ada saat ini, Delacroix akan membuat sketsa adegan dan pola di tempat dengan catatan menandai warna apa yang akan ditambahkan di mana, dan kemudian mengisi dengan cat kembali di studionya. Sebuah Dinding Dihiasi dalam Ubin Spanyol menunjukkan proses ini, di mana seniman menguraikan detail dinding ubin dengan grafit, dan kemudian menambahkan warna. Gambar ini secara langsung terinspirasi oleh perjalanan transformatif Delacroix selama enam bulan ke Spanyol dan Afrika Utara pada tahun 1832.
'A Lion, Full Face, 30 Agustus 1841', 1841
'A Lion, Full Face, 30 Agustus 1841', 1841 Museum Seni Metropolitan, New York. Hadiah dari Koleksi Karen B. Cohen dari Eugène Delacroix, untuk menghormati Philippe de Montebello, 2013
Delacroix sering mengunjungi Jardin des Plantes di Paris, yang menampung hewan-hewan langka termasuk singa dan harimau. "Betapa pentingnya untuk menjulurkan kepala keluar dari pintu dan mencoba membaca dari buku kehidupan yang tidak memiliki kesamaan dengan kota dan karya manusia, " tulis Delacroix. Tutornya, Guerin, menekankan pentingnya menggambarkan alam, sehingga Delacroix terus mengamati flora dan fauna.
'Penderitaan di Kebun', 1849
'The Agony in the Garden', c.1849 Museum Seni Metropolitan, New York. Hadiah yang Dijanjikan dari Koleksi Karen B. Cohen dari Eugène Delacroix
Lukisan minyak pada kanvas 1851 milik Delacroix The Agony in the Garden dimulai ketika sebuah karya cuci dan grafit di atas kertas pertama kali dibuat sketsa antara tahun 1823 dan 1824. Pada tahun 1849, Delacroix meninjau kembali subjek tersebut dengan mencuci tinta lain dan karya grafit yang menggambarkan Kristus menerima nasibnya di Taman dari Getsemani. Studi monokrom ini menggambarkan eksperimen Delacroix dengan nada untuk menyampaikan kegelapan dan malapetaka.
Matahari terbenam, c.1850
'Sunset', c.1850Museum Seni Metropolitan, New York. Hadiah dari Koleksi Karen B. Cohen dari Eugène Delacroix, untuk menghormati Philippe de Montebello, 2014
Pada pertengahan abad ke-19, Delacroix memfokuskan ambisinya untuk menangkap dan mengkomunikasikan kualitas cahaya yang halus. Matahari terbenam, gambar pastel pada kertas biru, mengkomunikasikan adegan kehitaman yang menyenangkan yang menggunakan ketrampilan menggunakan nada dan warna untuk menyampaikan kedalaman, dimensi, dan tekstur matahari terbenam di balik awan.
