Slogan Francisco de Pájaro 'Art is Trash' dan instalasi tempat sampahnya yang memikat mengambil alih jalan-jalan Barcelona pada tahun 2009, tepat ketika dunia mulai tenggelam ke dalam resesi ekonomi yang dalam. Pesan yang begitu berani dan wahana ekspresi artistik yang belum pernah terjadi sebelumnya tak terhindarkan memicu reaksi yang berlawanan di antara orang-orang: sementara beberapa mendukung unjuk rasa de Pájaro atas tantangan status quo, yang lain sangat gelisah dengan pernyataannya tentang seni dan politik. Enam tahun kemudian, ketenaran karya de Pájaro telah meroket, dan dia sekarang telah memperluas pertempurannya melawan gagasan kita tentang dunia yang telah ditentukan sebelumnya di seluruh dunia. Kami mewawancarainya untuk memahami tulang punggung tubuh pemberontaknya.
Instalasi oleh Francisco de Pájaro | Atas perkenan Francisco de Pájaro
Bagaimana dan mengapa Anda mulai melukis di jalanan?
Saya mulai melukis sebagai reaksi terhadap akumulasi keadaan yang harus saya hadapi saat itu. Penipuan ekonomi, kondisi kerja yang genting, peraturan sipil Barcelona dan frustrasi artistik adalah beberapa masalah yang muncul dalam diri saya dan saya harus keluar dari sistem saya.
Mengapa melukis di jalanan, bukan di atas kanvas?
Melukis di jalanan berarti kebebasan murni: tidak masalah apakah yang Anda buat dibuat dengan cermat atau tidak. Yang penting itu nyata. Lukisan kanvas, di sisi lain, lebih cenderung menjadi dekoratif dan untuk menyenangkan orang lain.
Bagaimana Anda memilih tempat dan bahan yang akan Anda cat? Apakah benda-benda di jalanan menginspirasi Anda untuk melukis hal-hal tertentu?
Tidak ada yang terpikirkan atau direncanakan tentang lukisan saya di tempat sampah. Semuanya diimprovisasi. Saya sebenarnya lebih suka keliaran pendekatan ini daripada cara melukis yang lebih merenung.
Dengan mengintervensi lingkungan kita sehari-hari, seolah-olah Anda mencoba memisahkan seni dari elit ekonomi dan intelektual untuk mendekatkan seni ke masyarakat.
'Art Is Trash' berarti melukis di atas sampah sama terhormatnya dengan melukis di tempat lain. Saya merasa ada lebih banyak kreativitas dan kepekaan dalam hal-hal yang kotor dan terbengkalai daripada yang ada dalam karya-karya yang rapi dan tanpa cela yang diklaim museum untuk dipamerkan. Lukisan di jalanan dimaksudkan untuk semua pemirsa.
Instalasi oleh Francisco de Pájaro | Atas perkenan Francisco de Pájaro
Karya Anda sepenuhnya membedakan dirinya dari status quo dunia seni. Apakah Anda berpikir bahwa seni harus membebaskan diri dari segi ekonomis dan dari otoritas yang diberikan oleh museum?
Seni adalah produk hiburan yang dimasak untuk dimakan. Membuat seni sama seperti pekerjaan lain; pada akhirnya, itu hanya alasan untuk mendapatkan uang. Seni mati segera setelah ditukar dengan uang. Seni sejati dibuat gratis, dan itulah sebabnya saya suka membuatnya di tempat sampah. Ketika saya melukis di atas kanvas, tujuan akhir saya adalah untuk mendapatkan uang dengan menjual kanvas itu, seperti koki kue ketika dia membuat kue.
Instalasi oleh Francisco de Pájaro | Atas perkenan Francisco de Pájaro
Campur tangan di ruang publik berarti karya seni Anda dapat dengan mudah dihancurkan. Bagaimana perasaan Anda tentang sifat fana pekerjaan Anda?
Apa yang saya buat di jalanan telah diciptakan untuk berakhir di tempat sampah. Tidak perlu memberikan hal yang lebih penting dari itu.
Selain dihancurkan, karya Anda juga dapat diubah oleh orang lain. Ini mengingatkan kita pada merpati yang dilukis Ernest Zacharevic beberapa waktu lalu di Plaza San Agustín Viejo. Salah satu merpati terhapus oleh Ajuntament de Barcelona, dan Anda campur tangan beberapa kali dengan banyak gambar yang juga terhapus. Dialog yang menarik antara kedua bagian Anda dibuat sebagai hasil dari interaksi ini. Bisakah Anda memberi tahu kami mengapa Anda melakukan intervensi?
Berinteraksi dengan merpati Zacharevic adalah cara menguji mentalitas klasik dan retrograde dari Ajuntament de Barcelona dan kriterianya tentang apa yang diperbolehkan di dinding dan apa yang tidak. Ketika mereka menghapus gambar saya, mereka dengan jelas mengatakan kepada saya bahwa apa yang saya gambar tidak diperbolehkan dan apa yang digambar seniman lain. Balai kota juga berkontradiksi ketika mereka menghubungi saya secara pribadi untuk meminta saya menerbitkan instalasi sampah perkotaan untuk buku tentang Barcelona. Saya menemukan itu menyedihkan. Saya benar-benar bertanya-tanya siapa yang membuat keputusan ini ketika ada hukum yang jelas yang melarang orang untuk mengekspresikan diri di jalanan. Jalan-jalan adalah milik semua orang dan tidak ada yang abadi.
Instalasi oleh Francisco de Pájaro | Atas perkenan Francisco de Pájaro
Jadi menurut Anda apakah jenis interaksi antara seniman ini merupakan aspek positif Street Art?
Saya suka ketika orang berinteraksi dengan cara yang konstruktif. Saya percaya pada penciptaan, bukan pada kehancuran.
Pekerjaan Anda memberi kehidupan pada apa yang tidak lagi dapat digunakan dan hal-hal yang tidak lagi dilihat orang. Apakah Anda menganggap seni Anda agresif? Jika demikian, apa yang dilawannya?
Jika saya melawan sesuatu, itu pasti melawan kebodohan manusia, melawan mereka yang, hanya dengan memegang iPhone di tangan mereka, membuat Anda percaya bahwa mereka memiliki dunia. Saya melawan orang-orang yang cemburu yang terinfeksi oleh kedangkalan. Terhadap semua orang yang menyalahgunakan orang jujur dengan kekuatan mereka.
Menggambar di kasur | Atas perkenan Francisco de Pájaro
Siapa artis favorit Anda?
Saya hanya suka Picasso. Setelah dia, tidak ada apa-apa.
Apa yang mendorong Anda untuk melukis dan membuat tanpa henti seperti yang Anda lakukan?
Keinginan saya untuk dengan jelas mengatakan apa yang saya rasakan tentang dunia ini sebelum saya berhenti bernapas.
Gambar monumental oleh Francisco de Pájaro | Atas perkenan Francisco de Pájaro
