Pilin: Sampah Laut Plastik LA

Museum Nelayan USC penuh dengan sampah. Keping-keping plastik yang berwarna-warni telah merambah daratan dan dibeli, dijual, dibuang, dikumpulkan, didaftarkan, dan diolah kembali menjadi karya seni. Tidak, ini bukan lelucon yang tidak Anda lakukan. It's Gyre: The Plastic Ocean, sebuah pameran seni aktivis di mana 25 seniman internasional membuat karya seni dari sampah yang ditemukan sambil meningkatkan kesadaran tentang dampaknya terhadap lautan dan satwa liar.

Dipandang hingga 21 November 2015, pertunjukan ini adalah pusaran estetika, layak untuk dijelajahi.

'Bounty Pilfered' karya Pam Longobardi © Marnie Sehayek

Pilin laut adalah pusaran air besar yang terdiri dari jaringan arus, didorong oleh angin dan rotasi bumi. Ada lima gyre utama di lautan dunia, yang mengumpulkan puing-puing laut dalam jumlah besar - yang sebagian besar adalah plastik. North Pacific Gyre, rumah bagi Great Pacific Garbage Patch yang terkenal, membentang di wilayah yang kira-kira dua kali luas Amerika Serikat. Ini adalah ekosistem terbesar di Bumi, di mana plastik umumnya dikira makanan oleh makhluk laut dan burung laut, menyebabkan masalah kesehatan yang serius dan kematian.

Artis Dianna Cohen dan kurator Museum Nelayan Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek

Banyak karya di Gyre mengambil sampah dari laut dan masuk ke galeri untuk menghadapi publik. "Benda-benda plastik ini kembali menghantui kita, " kata Pam Longobardi tentang Proyek Drifter-nya. Artis adalah salah satu kepala orkestra dari pameran, yang merupakan kelanjutan dari proyek yang dimulai sebagai ekspedisi pengumpulan-data dan pembersihan seniman, ilmuwan, dan pembuat kebijakan di sepanjang garis pantai Alaska pada tahun 2013. Dalam perjalanan, Longobardi mengumpulkan ribuan potongan-potongan sampah yang sekarang terdiri dari karyanya, 'Bounty Pilfered, ' sebuah tumpah ruah hitam besar ditemukan detritus di galeri utama museum. Potongan itu menggelegar, menawarkan kerakusan sampah Technicolor seolah-olah mengatakan, 'Makan ini.' Bukan kebetulan bahwa bagian itu berinisial dengan British Petroleum - baginya, memori tumpahan minyak Teluk 2010 tampak besar. Menurutnya, 'karya ini adalah bukti, kesaksian kejahatan terhadap alam.'

'Economies of Scale' oleh Pam Longobardi © Marnie Sehayek

Untuk karyanya 'Economies of Scale, ' sang seniman memajang potongan-potongan plastik yang ditemukan dalam perkembangan skala linier di dinding galeri. Dimulai dengan satu manik styrofoam, potongan-potongannya semakin besar berakhir dengan potongan plastik yang menyimpang yang menyerupai tengkorak manusia. Seperti petak hieroglif, mainan yang terkikis dan benda-benda rumah tangga yang akrab saling bertabrakan untuk menyiratkan narasi puitis, bagian dari firasat aneh. "Bagi saya, ini adalah pesan - laut berkomunikasi dengan bahan-bahan ini dan saya menerjemahkannya ke dalam bentuk yang dapat dilihat orang lain, " ia menjelaskan. Longobardi menganggap karyanya sebagai bagian dari arkeologi budaya zaman kita. Mengamati potongan-potongan sampah di dinding, dia berkata, 'Ini akan menjadi fosil masa depan yang ditemukan oleh para arkeolog. Itu sudah menjadi bagian dari geologi. '

Pemirsa membahas 208 Produce Tag karya Steve McPherson (termasuk yang dipengaruhi oleh cahaya, panas, tenggelam, gaya pasang surut, jari, dan badai) © Marnie Sehayek

Seperti banyak seniman lain dalam pameran, Longobardi adalah seorang aktivis yang setara, dan karyanya sering membawanya keluar dari ruang galeri tradisional. Bekerja sama dengan CEO Koalisi Polusi Plastik Dianna Cohen, dia menciptakan model masyarakat yang berkelanjutan melalui Proyek Pulau Plastik Bebas di Kefalonia, Yunani. Pada pembukaan acara, saya menemukan Cohen di antara sekelompok pendengar yang penuh semangat ketika dia menggambarkan proyek pembersihan di Yunani: 'Minum espresso di pantai di Asos suatu pagi, kami melihat gua laut dan memutuskan untuk berenang ke sana. Kami berenang melalui pintu masuk laut di teluk, yang benar-benar seperti Bajak Laut Karibia, 'Cohen mengisahkan dengan romantis. “Itu sedikit menyala dari cahaya yang datang dari luar, dan ketika mata kami menyesuaikan diri, kami melihat ke atas. Itu tampak seperti penuh harta karun berwarna. Tapi itu benar-benar sampah plastik. '

Cohen berada di pucuk pimpinan Koalisi Polusi Plastik, sebuah organisasi nirlaba yang berupaya menghentikan polusi plastik melalui inisiatif untuk mengurangi dampaknya secara terukur dan mendidik masyarakat tentang dampak racunnya. Dia juga seorang seniman praktek, bekerja dengan kantong plastik sebagai bahan utamanya selama 25 tahun terakhir. Sepotongnya, 'Owl Real, ' adalah kolase kantong plastik sekali pakai, dijahit bersama untuk membentuk puisi tambalan kata-kata, logo, bentuk dan warna. 'Plastik mewakili masa depan dan teknologi dan semua yang terbaik dari umat manusia, ' dia menjelaskan. 'Tapi terlalu banyak benda plastik yang dirancang dengan usang. Ini adalah penggunaan bahan berharga yang tidak bertanggung jawab yang sekarang mencemari dunia kita dan memengaruhi kesehatan kita. ' Dia berharap karya seninya memicu perubahan besar dalam sikap konsumen terhadap pilihan yang lebih berkelanjutan, dimulai dengan hanya mengatakan tidak untuk produk plastik sekali pakai seperti tas dan botol.

Di seberang galeri, sosok-sosok 'Pack Dogs' yang bersinar dari Cynthia Minet memberi isyarat. Para husky model seukuran dibangun seluruhnya dari plastik dibuang, diterangi secara internal seperti lampu utara Alaska. Sepotong itu adalah bagian dari seri makhluk Berkelanjutan artis, yang berlanjut di galeri sebelah dengan gajah merah besar dan dua elang digantung dalam ritual kawin jatuh. Minet dengan cepat mengonfirmasi bahwa makhluk yang tidak berkelanjutan itu, pada kenyataannya, adalah kita. "Hewan-hewan ini adalah penangkal bagi manusia dan mewakili ketergantungan total kita pada plastik, petrokimia, dan listrik, " jelasnya. "Kita dirantai dengan cara yang sama seperti hewan peliharaan bekerja untuk kita." Seorang warga lokal Los Angeles, Minet tidak takut mengotori tangannya dan sering membuang sampah di dekat studionya di Brewery Arts Complex untuk mendapatkan bahan pahatannya.

Secara keseluruhan, beragam karya di Gyre seindah yang dihantui. Setelah menghancurkan tempat itu, pemirsa dikelilingi oleh pengabaian masyarakat kita yang dibuang dengan sengaja. Berjalan melalui pameran dijamin untuk menginspirasi bahkan pemirsa yang paling berperasaan untuk mengambil jeda dan bertanya-tanya bagaimana hal mungkin berbeda dan apa yang bisa kita lakukan untuk berubah menjadi lebih baik.