Memberikan perpaduan yang menarik antara kemewahan dan desain ramah lingkungan, Los Angeles membuktikan bahwa ia masih merupakan pusat desain seperti dulu. Menggabungkan kualitas lama dan baru, dan inovasi, LA terus-menerus membawa sesuatu yang baru ke kancah desain Amerika.
Los Angeles adalah rumah bagi beberapa desainer Amerika yang paling ikonik; Charles dan Ray Eames, Welton Becket, dan Frank Gehry segera muncul dalam pikiran. Namun para desainer selebriti ini bukan cerminan dari semua yang terjadi di kancah desain di LA. Mulai dari desain interior mewah kelas atas hingga skema daur ulang yang inovatif, LA menawarkan serangkaian praktik desain yang beragam. Di satu sisi, ada desainer menggunakan kerajinan tradisional sebagai inspirasi untuk furnitur, di sisi lain, merek-merek mewah terus melayani kemewahan dan kemewahan Hollywood. Perpaduan yang beragam inilah yang menjadikan LA tempat yang menarik untuk desain.
Frank Gehry
Mustahil untuk membahas desain di Los Angeles tanpa menyebut-nyebut tentang "bintang besar" Frank Gehry. Lahir di Toronto pada tahun 1929, Gehry mungkin adalah salah satu arsitek paling terkenal di generasinya. Dia pindah ke Los Angeles pada tahun 1940-an di mana dia memulai pendidikan formatif dalam bidang arsitektur. Gehry telah lama bereksperimen dengan desain patung dan furnitur, menempa furnitur yang tidak biasa dalam prosesnya. Lampu Ikan Gehry datang karena kecelakaan; saat bekerja di sebuah komisi untuk Formica Group pada tahun 1984, ia secara tidak sengaja menghancurkan sepotong Formica ColorCore®, memperhatikan bahwa pecahan pecahan mengingatkan pada sisik ikan. Sejak itu, ikan telah menjadi motif berulang dalam karya Gehry. Aneh dan menyenangkan secara estetika, lampu-lampu bercahaya lembut.
Amaya Gutierrez
Tumbuh di Oaxaca, Meksiko, Amaya Gutierrez selalu dipengaruhi oleh beragam kerajinan tangan dan teknik dari negara asalnya. Dia menggunakan keahlian tradisional dalam kombinasi dengan estetika desain kontemporer untuk menciptakan karya-karyanya yang penuh gaya dan unik. Ini terlihat jelas di Kursi Bdoja-nya, yang terinspirasi oleh gagasan kenyamanan dan apa artinya itu bagi orang yang berbeda. Kursi Bdoja diciptakan dengan menggabungkan teknik tenun tradisional kemudian menerapkan bahan-bahan kontemporer yang bertanggung jawab secara sosial dan ekologis. Dibentuk dari kapas mentah rajutan 100% di atas kerangka kawat dengan bantalan yang terbuat dari wol organik 100%, Gutierrez harus merancang alat sendiri untuk membuat kursi. Tujuan Ketua Bdoja juga bersifat sosial; Gutierrez berupaya menyediakan pekerjaan bagi orang-orang yang perlu dapat bekerja dari rumah, seperti ibu tunggal. Mereka akan diberi bahan dan peralatan, yang kemudian memungkinkan mereka untuk membangun dan menyelesaikan kursi di waktu mereka sendiri. Dibuat dengan indah dan dengan etika sosial yang kuat, Ketua Bdoja adalah contoh jelas mengapa Gutierrez merupakan kredit untuk desain di LA
Daur Ulang
Perusahaan baru yang berbasis di Los Angeles ini membuat sepeda dengan bahan daur ulang dan bertujuan untuk akhirnya dapat menggunakan 100% bahan daur ulang. Seperti itu, sudah menggunakan bahan reklamasi seperti pelana gabus dan penggerak sabuk bebas rantai serta aluminium daur ulang. Jelas, seluruh pendekatan didasarkan pada pemborosan bahan minimal, dan mengubah cara kita melihat penggunaan material di masa depan. Selain itu, The ReCycle bertujuan untuk menghasilkan semua produknya di AS; saat ini, 99% sepeda di Amerika dibuat di tempat lain. Bagaimanapun, perusahaan percaya bahwa di mana pun produk dibuat, mereka harus dibuat dengan integritas, baik sosial maupun ekologis. Didedikasikan untuk membeli lokal, menjaga lingkungan, dan, tentu saja, menciptakan sepeda yang dibuat dengan baik dan tahan lama, The ReCycle adalah perusahaan yang benar-benar berusaha untuk membuat perbedaan di dunia.
Desain Riak
Berasal dari Leeds, Inggris, Thomas Robertson dari Ripple Design adalah seorang arsitek yang juga bekerja dengan ruang interior dan memiliki etika 'Hijau'. Seringkali bekerja dengan material reklamasi serta menggunakan elemen-elemen yang cerdas dan inovatif, Ripple Design berupaya menemukan cara untuk menjadikan eco-design sebagai norma untuk praktik desain. Ini jelas dalam penciptaan Stories Bookstore and Café, toko buku yang dibuka di lingkungan eklektik LA di Echo Park. Toko, yang berukuran 1.800 kaki persegi, penuh dengan quirks desain yang menarik, seperti rak kayu-dan-baja khusus dan meja baca yang terbuat dari kayu daur ulang yang tersisa dari situs pembongkaran dan kasing buku bekas. Dengan beberapa ide menarik, dan banyak pengetahuan, Ripple Design adalah perusahaan desain yang mulai mencari cara baru untuk menciptakan ruang yang ramah lingkungan.
Sitskie
Berbasis di Los Angeles, Sitskie adalah penyedia furnitur buatan tangan yang baik, serta studio desain yang sangat berhati-hati dalam memilih bahan yang berkelanjutan untuk produk mereka, yang semuanya dibuat secara lokal. Setiap item pada awalnya dirancang dan dikembangkan oleh Adam Friedman yang merupakan seorang desainer serta pengrajin, yang kemudian diambil dan disetel untuk menciptakan objek indah yang meningkatkan ruang hidup. Contohnya adalah Block Chair, yang terinspirasi oleh desain abad pertengahan dan seluruhnya dibuat dengan tangan di Los Angeles; desain kursi ini sangat unik sehingga bahkan telah dipatenkan. Permukaan kursi terdiri dari lebih dari 200 balok individual, dengan kayu yang dipilih dengan cermat untuk kualitas dan juga butirannya. Bantalan terbuat dari busa bermutu tinggi yang dibuat di Amerika, dan disimpan dalam sarung yang dapat dilepas dan dicuci. Desain yang benar-benar inovatif, theBlock Chair adalah kombinasi dari desain mewah dengan elemen ramah lingkungan.
The Haas Brothers
Dengan sejumlah klien selebriti terkenal, anak kembar Nikolai dan Simon Haas dengan cepat menjadi anak laki-laki yang luar biasa di dunia desain LA. Lahir di Los Angeles tetapi dibesarkan di Texas, saudara Haas memiliki pendidikan yang sangat kreatif, dan menghabiskan musim panas bekerja untuk perusahaan ukiran batu ayah mereka. Simon awalnya mengejar pendidikan formatif dalam seni lukis dan arsitektur, sementara Nikolai mengikuti karir di bidang musik. Mereka bergabung lagi di Los Angles, tetapi tidak dengan niat mendirikan bisnis bersama. Hanya karena didekati oleh teman-teman yang mengetahui keterampilan mereka sebagai pembangun, mereka mulai bekerja sama dalam proyek desain dan konstruksi kecil. Setelah diminta untuk mengerjakan proyek Johnston Marklee di Sony Studios di LA, Haas Brothers menjadi perusahaan yang lengkap. Sejak itu, mereka berubah dari kekuatan ke kekuatan, bekerja pada komisi untuk orang-orang seperti Lady Gaga, Versace, dan Peter Marino.
Landon Cole
Didirikan pada tahun 2000, Landon Cole adalah outlet Seni dan Perabotan yang terletak di jantung 'Koridor Furniture' Los Angeles. Menawarkan desain yang ramping dan kontemporer, Landon Cole adalah sebuah perusahaan dengan banyak pengikut di LA. Didirikan oleh seorang pemuda wirausaha berusia 20-an, visi Landon Cole adalah bahwa furnitur mewah yang dirancang dengan baik seharusnya tidak hanya tersedia untuk semua orang, tetapi bahwa pengalaman membeli harus menjadi pengalaman yang menyenangkan. Toko itu terbuka, lapang, dan nyaman dengan suasana santai yang cocok untuk pengalaman berbelanja yang menyenangkan. Dengan mendorong orang untuk mencoba furnitur, itu memastikan bahwa pelanggan benar-benar puas dengan pilihan mereka. Dengan staf seniman dan konsultan desain in-house, setiap bagian dapat dibuat untuk mengukur, sehingga memberi pelanggan tingkat kontrol maksimum sambil menciptakan objek yang dirancang dengan kualitas terbaik.
Desain Deegan-Day
Mengaburkan batas antara disiplin ilmu desain, dan ruang pribadi dan publik, Deegan-Day Design mengkhususkan diri dalam menyesuaikan inovatif teknologi kontemporer dengan metode arsitektur untuk menciptakan ruang interior yang tidak biasa. Pada tahun 2009, perusahaan melakukan desain dan pembuatan instalasi di galeri SCI-Arc di Los Angeles. Disebut Blow x Blow, instalasi ini menyelenggarakan pameran tentang penjara dan museum, serta karya seniman yang mengeksplorasi media baru. Ruang itu dibagi oleh dua permukaan, dilipat untuk menjadi layar. Geometri miring yang membentuk partisi dibuat dengan memantul secara digital satu garis vektor di sekitar bingkai-kotak dengan dimensi ruang galeri. Instalasi Blow x Blow Deegan-Day Design yang inovatif, menggelar pertarungan di antara dua tren pameran. Di satu sisi, klaim ruang galeri oleh arsitek dan di sisi lain, meningkatkan kemungkinan media baru.
Desain Alexandra Becket
Alexandra Becket, seorang spesialis renovasi rumah dan desainer interior, memulai karirnya sebagai desainer tekstil. Dia mendirikan sebuah perusahaan desain tekstil, Unico Studio, di Los Angeles yang berfokus pada penciptaan cetakan unik untuk dekorasi rumah dan industri mode. Selain itu pada 2010, ia mendirikan perusahaan ModOp Design pada 2010 dengan suaminya. Di sini ia berfokus pada memodernisasi properti tertekan yang mengembalikan dan menghormati karakter asli properti tersebut sementara masih menunjukkan beberapa suar individual Becket sendiri. Dia mengawasi desain interior dan eksterior masing-masing properti sendiri, yang kemudian dia tambahkan campuran furnitur unik, aksesori yang dibuat khusus, dan karya seni asli. Interior yang diciptakan Becket selalu penuh gaya dan layak huni, dan menampilkan kualitas terbaik yang ditawarkan rumah.
