Dari Sergei Eisenstein ke Andrei Tarkovsky, Rusia telah menghasilkan beberapa karya sinematik yang paling inovatif di era modern dan telah memupuk sejumlah direktur visioner. Para direktur ini sering bekerja dalam kondisi politik yang represif di balik 'Tirai Besi', membuat prestasi sinematik mereka semakin mengesankan.
Battleship Potemkin (1925)
Disutradarai oleh Sergei Eisenstein, yang merupakan salah satu sutradara Soviet paling produktif dan perintis, Battleship Potemkin sering dikutip sebagai film Rusia terbesar yang pernah dibuat. Ini menggambarkan pemberontakan terhadap rezim Tsar pada Potemkin pada tahun 1905, yang menyebabkan penumpasan brutal oleh tentara Tsar. Film ini sekarang mungkin paling terkenal karena urutannya pada langkah-langkah Odessa di Ukraina di mana warga sipil dibantai dengan kejam oleh pasukan Tsar. Adegan tersebut dirayakan karena terobosan Eisenstein dan eksperimen yang sangat berpengaruh dalam 'montase'. Sepotong dramatis dan kuat propaganda nasional, film ini menandai asal mula tradisi sinematik Rusia.
Storm Over Asia (1928)
Storm Over Asia adalah 'trilogi revolusioner' diam-diam Vsevolod Pudovkin yang terakhir dan paling potensial, yang juga terdiri dari Ibu dan Akhir St. Petersburg. Seperti halnya Eisenstein, Pudovkin dipekerjakan untuk menghasilkan propaganda bagi rezim Soviet, namun ia melakukannya dengan memusatkan perhatian pada tekad dan ketangguhan individu, alih-alih pemuliaan massa. Pelajaran dalam manipulasi sejarah, Storm Over Asia berkaitan dengan pendudukan Inggris di Mongolia. Pada kenyataannya ini tidak pernah terjadi dan ironisnya adalah Rusia sendiri yang bersalah atas invasi ini. Sebuah peninggalan yang menarik dari mesin propaganda Komunis Storm Over Asia menawarkan wawasan suram ke dalam kemunafikan era Soviet.
Pria dengan Kamera Film (1929)
Pria di balik kelahiran pembuatan film dokumenter, Dziga Vertov adalah tokoh perintis di cinéma vérité. Kurang memiliki karakter dan plot, Man with Movie Camera adalah hari yang menyedihkan dalam studi kehidupan Rusia tahun 1920-an. Bagian dari serangkaian film milik gerakan Kinok yang kontroversial, Vertov sebelumnya menyatakan bahwa misinya adalah untuk menghapuskan semua bentuk pembuatan film gaya non-dokumenter. Menolak film yang diinvestasikan dalam teater dan sastra, film ini adalah penanda radikal 'eksperimen dalam komunikasi sinematik.' Mastovinding banyak teknik termasuk gerakan lambat, membekukan frame, melacak tembakan, dan close-up yang ekstrim, Vertov mengungkapkan alat di balik ilusi sinematik untuk pertama kalinya.
Pinggiran Kota (1933)
Film suara pertama dalam daftar juga merupakan mahakarya halus yang mengantarkan era baru sinema. Berlatar tahun 1914, film ini berkisah di sekitar kamp POW Jerman yang diadakan di bagian pedesaan Rusia yang ambigu dan terpencil. Disutradarai oleh Boris Barnet, itu kontroversial karena penggambaran acuh tak acuh dari revolusi Komunis dan diserang oleh beberapa kritikus Soviet. Untungnya, Outskirts cukup samar dalam arti bahwa Barnet tidak disensor terlalu keras. Dia terus bekerja di industri film Rusia selama 25 tahun sebelum dengan sedih mengambil nyawanya sendiri.
Derek Terbang (1957)
Bersamaan dengan kematian Stalin, tumbangnya 'kultus kepribadian' yang mengelilingi diktator Soviet. Kendala yang tak perlu dipertanyakan pada penggambaran tokoh dan peristiwa tertentu memberi jalan bagi rezim sensor yang lebih santai. Film-film perang tidak lagi harus merayakan Stalin dan Lenin sebagai tokoh saleh atau memperjuangkan kejayaan 'Bunda Rusia' dan Revolusi Komunis. Kreativitas terbebaskan dan The Cranes is Flying muncul dengan wajah segar, mata terbuka, dan tidak terbebani, ke dalam era baru yang cerah ini. Film ini mewakili pandangan baru yang tidak tercemar tentang kekejaman perang dan efek psikologisnya terhadap identitas nasional, juga memungkinkan penonton untuk secara terbuka meratapi jutaan korban perang untuk pertama kalinya. Kisah visioner Mikhail Kalatozov bahkan lebih luar biasa untuk adopsi pahlawan wanita. Veronika (Tatyana Samojilova) siap dianut oleh Rusia dan Eropa; salah satu alasan utama ini adalah satu-satunya film Soviet yang memenangkan Palme d'Or yang bergengsi.
Balada Prajurit (1959)
Meskipun berada di tengah-tengah kekacauan dan pembantaian Perang Dunia Kedua, Balada Prajurit pada dasarnya adalah kisah cinta. Disutradarai oleh Grigori Chukhrai, itu adalah pemeriksaan kelangsungan hidup cinta abadi dalam menghadapi kekerasan dan kekejaman. Kisah ini mengikuti Pvt. Alyosha Skvortsov (Vladimir Ivashov) seorang prajurit Tentara Merah yang menjadi tergila-gila dengan gadis petani Shura (Zhanna Prokhorenko) sementara berusaha pulang dari depan. Keduanya baru berusia 19 tahun dan dengan sedikit pengalaman akting, masing-masing pemeran utama memberikan penampilan yang luar biasa dan menjadi inti emosional film. Mengatasi penghalang Perang Dingin, film ini diputar di AS pada Festival Film San Francisco 1960 dan secara mengejutkan meraih penghargaan tertinggi festival itu, yang mengungkapkan kemenangan kreativitas dan imajinasi atas politik partisan.
Solaris (1972)
Karya besar ikonis Rusia karya Andrei Tarkovsky adalah studi tentang psikologi kesedihan dan kegigihan ingatan. Film ini didasarkan pada novel dengan nama yang sama oleh Stanislaw Lem; yang dikagumi Tarvkovsky selama bertahun-tahun. Ini mengikuti eksploitasi seorang psikolog yang melakukan perjalanan ke luar angkasa untuk menilai keadaan emosional kru stasiun ruang angkasa Solaris, tetapi menjadi dilanda oleh gangguan emosional dan psikologisnya sendiri. Lem sebagian besar tidak puas dengan penyimpangan dari novelnya dan mengeluh bahwa dia tidak menulis tentang 'masalah erotis orang-orang di luar angkasa'. Tarkovsky membawa putaran independennya sendiri ke proses dan meskipun ia mulai percaya bahwa filmnya gagal artistik, penonton dan kritikus juga menganggap karya Solarisan tanpa malu-malu.
Come and See (1985)
Mungkin film perang paling mengerikan yang pernah dibuat, Come and See membuat Apocalypse Now terlihat seperti permainan anak-anak. Delapan tahun dalam produksi dan menembak secara berurutan selama sembilan bulan berturut-turut; Film terakhir Elem Kimov terkenal dengan realisme yang mencolok dan penggambaran grafis kekejaman yang dilakukan dalam Perang Dunia II Belarus. Menggunakan seragam nyata dan amunisi langsung; Kimov juga mempekerjakan Ales Adamovich; aktor amatir berusia 14 tahun untuk mengambil peran utama. Efek yang dimaksudkan adalah bahwa ia tidak akan dapat 'melindungi dirinya secara psikologis dengan akumulasi pengalaman akting, teknik, dan keterampilan'. Akibatnya teror di layar sangat nyata, sedemikian rupa sehingga tidak jarang ambulan dipanggil untuk pemutaran film.
The Cuckoo (2002)
The Cuckoo adalah permata kecil dari set drama komik gelap, agak mengejutkan, di medan perang Perang Dunia II. Cahaya hati tidak diragukan lagi merupakan hal yang sulit untuk dicapai ketika diatur di tengah-tengah latar belakang perang tetapi The Cuckoo mencapai ini. Kisah ini mengikuti seorang prajurit Soviet (Viktor Bychkov) dan seorang tentara Finlandia (Ville Haapasalo) yang terdampar di rumah pertanian wanita (Anni-Kristiina Juuso). Ketiganya secara bertahap belajar untuk hidup bersama meskipun ada lelucon takdir bahwa tidak satupun dari mereka memiliki bahasa yang sama. Tidak seperti kebanyakan film perang, cerita dan lirik liris The Cuckoo yang main-main menjadikannya tamasya yang bersemangat dan sepenuh hati sambil tetap berhasil membangkitkan kepedihan dalam beberapa adegan yang lebih tragis dan mencekam. Menerima banyak penghargaan nasional saat dirilis, film Aleksandr Rogozhkin mungkin merupakan rumah seni terbaik Rusia dalam beberapa tahun terakhir.
