Dengan salah satu pikiran paling ingin tahu dalam seni kontemporer, Doug Aitken ditandai dengan pemikiran lateral dan renungan abadi pada budaya modern. Proyek terbaru Aitken termasuk di antara yang paling ambisius untuk saat ini: balon udara panas reflektif yang memfasilitasi diskusi multidisiplin tentang masa depan, sementara juga mengangkat gagasan perjalanan darat Amerika.
Balon 'New Horizon' Aitken Atas perkenan Doug Aitken Workshop dan The Trustees
Pagi ini di Long Point Wildlife Refuge, bentangan Arcadian di mana hutan bertemu garam dan kolam air tawar, bukit pasir, dan pantai. Long Point adalah salah satu properti terbesar yang dapat diakses publik di pulau Martha's Vineyard - 600 hektar lebih luas lanskapnya yang dirawat dengan cermat oleh organisasi konservasi bersejarah yang berbasis di Massachusetts, The Trustees.
Di lapangan berumput di dalam cagar, kipas yang kuat bertempur melawan hembusan angin pantai untuk mengembang balon udara panas 100 meter (Mylar) yang dilapisi Mylar oleh seniman kontemporer yang berbasis di LA, Doug Aitken. Patung keliling yang mengesankan adalah visi Aitken yang agung tentang perjalanan abad ke-21 dan pusat perhatian New Horizon, sebuah proyek yang dirancang untuk mencerminkan lanskap dan merefleksikan masa depan umat manusia.
Suaka Margasatwa Long Point membuat Anda terhubung dengan lanskap pulau berangin. Atas perkenan Doug Aitken Workshop dan The Trustees
Aitken seperti artis Pop untuk zaman modern - bukan dalam hal gayanya tetapi karena kepekaannya yang tajam terhadap kekuatan yang membuat masyarakat kontemporer berdetak. Proyek-proyeknya melayang di bidang konseptual seperti waktu, teknologi dan migrasi - dari cara kita bergerak melalui dunia ke matriks interaksi yang terjadi di sepanjang jalan. Dalam upaya mempromosikan pertukaran pemikiran tentang masa depan kolektif kita, dia mengasah gagasan untuk kapal aerodinamis yang cocok untuk melakukan perjalanan melintasi tujuh properti yang dikelola Trustee dari Kebun Anggur Martha ke Berkshires. Setiap penerbangan dipasangkan dengan apa yang disebut 'terjadi' di mana pun balon itu mendarat, sebuah acara yang mencakup diskusi malam dengan para visioner terkemuka di berbagai disiplin ilmu serta pertunjukan musik langsung. Dilengkapi dengan ribuan lampu, balon itu sendiri menjadi termasyhur dalam kegelapan.
New Horizon adalah iterasi keempat Art & the Landscape, program seni publik berulang yang diselenggarakan oleh kurator independen yang berbasis di Boston Pedro Alonzo dalam kemitraan dengan The Trustees. Aitken memilih untuk menyimpang dari format ketiga komisi Art & the Landscape sebelumnya; sementara Sam Durant's The Meeting House (2016), Jeppe Hein's A New End (2016) dan Alicja Kwade's TunnelTeller (2018) adalah monumen stasioner yang ditempa sebagai reaksi terhadap properti tunggal milik Trustee, Aitken menciptakan fenomena variabel dan migrasi dengan kapasitas untuk melakukan perjalanan di semua dan, secara teoritis, semua 118 situs Wali Amanat di Massachusetts.
Balon menjadi pertunjukan cahaya di malam hari Atas perkenan Doug Aitken Workshop dan The Trustees
“Proyek lanskap sangat penting bagi budaya, ” jelas Aitkens. “Kemungkinannya tidak terbatas, tetapi gagasan itu juga berbicara tentang bagaimana kita melihat kenyataan di abad ke-21. Kami bergerak lebih cepat dan ada lebih banyak informasi dari sebelumnya - gambar dan pengalaman semakin cepat, dan mereka diratakan dan tidak memiliki akar. Itu menciptakan [permintaan] akan hal-hal alami. Kami menginginkan pengalaman fisik dan sentuhan dengan cara yang benar-benar baru. Ini berbeda dari gerakan Seni Tanah tahun 1960-an dan 70-an. Saya menantang diri saya untuk membuat sesuatu yang bisa berubah terus menerus. ”
Di garda depan avant garde, Aitken bekerja di bagian terluar dari setiap bentuk seni yang ia gunakan, baik itu film, lightbox, patung, suara atau instalasi. Asli California telah mencari cara yang tak terhitung jumlahnya untuk melawan konvensi seni sejak masa mudanya, ketika ia mengembangkan praktik awal bereksperimen dengan benda-benda yang ditemukan. Setelah studi formal di bawah ilustrator Philip Hays di Art Center College of Design di Pasadena, ia untuk sementara pindah ke New York City pada 1990-an dan menemukan perwakilan yang langgeng dengan pembangkit tenaga listrik Manhattan Galeri 303, di mana beberapa nama terbesar dalam seni kontemporer mutakhir - termasuk seniman pertunjukan Thailand Rirkrit Tiravanija, fotografer Jerman Andreas Gursky dan video Amerika, seniman pertunjukan dan instalasi Vito Acconci - telah dipamerkan.
Sementara karya Aitken telah menjadi subjek pameran museum dan galeri yang tak terhitung jumlahnya di seluruh dunia, dia tentu tidak asing dengan proyek berbasis tempat. Pajangan seminalisnya meliputi Underwater Pavilions (2016), trio patung terendam yang ditambatkan ke dasar laut di lepas pantai Pulau Catalina California, dan Mirage (2017), sebuah rumah bergaya peternakan cermin yang melakukan perjalanan dari gurun SoCal ke interior kumuh dari State Savings Bank yang dulu megah di Detroit dan ketinggian Alpine di Gstaad, Swiss, di mana ia akan tetap terlihat sampai Januari 2021. Pada 2013, Aitken mengubah kereta menjadi patung cahaya kinetik dan mengirimnya dari Kota New York ke San Francisco dengan 10 berhenti-berubah-peristiwa di antara keduanya.
Doug Aitken © Ami Sioux; atas perkenan Doug Aitken Workshop dan The Trustees
Gerakan adalah tema integral dan berulang dalam karya Aitken. "Kurasa aku hanya gelisah, " kata Aitken sambil tertawa. “[Migrasi adalah] subjek yang menyentuh sejarah dan mungkin masa depan umat manusia. Kita menemukan diri kita bergerak konstan dengan rasa tidak puas, selalu mencari sesuatu yang lain. Gagasan bahwa ada aliran dan fluks terus menerus ini tidak hanya dalam lanskap di sekitar kita tetapi planet itu sendiri adalah topik yang relevan dengan zaman kita."
Sesuai dengan kegemaran seniman untuk gerak abadi, komposisi laminasi Mylar dari usaha terbarunya membuat New Horizon bisa berubah sepanjang hari dan dari satu situs ke situs lainnya karena mencerminkan cuaca New England yang lincah, mengubah nilai cahaya dan, yang paling penting, lanskap di bawah. Alonzo menyebut perjalanan balon di udara antara persinggahan sebagai "tempat untuk yang tak terduga": pengalaman yang tak terduga dan memunculkan keajaiban bagi siapa pun yang kebetulan menangkap balon saat transit.
Selanjutnya untuk Aitken adalah pertunjukan musim gugur ini di galeri Victoria Miro London, "yang sengaja di dalam ruang galeri kubus putih, " kata artis itu. "Tapi acaranya benar-benar kinetik, jadi semua patung menciptakan komposisi cahaya dan suara saat Anda berjalan. Saya ingin masing-masing proyek saya memiliki kepribadian yang berbeda. Akibatnya, Anda membuat proyek dan mereka membawa Anda ke suatu tempat. Terkadang itu nyaman, kadang tidak nyaman, tetapi mereka membawa Anda dalam perjalanan. Itu salah satu hal paling menarik tentang seni."
Adapun New Horizon, nasib tontonan melayang Aitken masih harus dilihat; tetapi artis ini dikenal untuk menghirup kehidupan baru ke proyek-proyek yang ada di seluruh lokasi, jadi awasi langit.
“Seni bisa apa saja - bisa dalam bentuk apa pun. Saya pikir seni yang hebat terjadi ketika pemirsa bergabung dengan sesuatu yang telah dibuat, dan ruang di antara menguap, “kata Aitken. “Saya juga suka ide dialog. Budaya tidak tunggal. Budaya adalah makan malam di mana Anda dapat berbicara tentang apa pun dengan siapa pun. Itu menentang genre."
Seni benar-benar merupakan upaya kolektif milik Perkumpulan Doug Aitken dan The Trustees
Penonton berkumpul di pantai saat senja untuk melihat sekilas balon. Atas perkenan Doug Aitken Workshop dan The Trustees
Horizon Baru diluncurkan dari Long Point di Martha's Vineyard pada 12 Juli 2019, dan berhenti di Reservasi Holmes di Plymouth, 17-19 Juli; Taman dan Museum Patung deCordova di Lincoln, 20 Juli; Castle Hill di Estate Crane di Ipswich, 21-22 Juli; Field Farm di Williamstown, 25-26 Juli; persinggahan di Naumkeag pada 27 Juli; dan kembali ke Field Farm untuk penampilan terakhir pada 28 Juli. Kunjungi situs web The Trustees 'untuk informasi tiket. Pertunjukan Aitken di London akan diadakan di galeri Victoria Miro mulai 2 Oktober hingga 20 Desember 2019.
