Menurut sejarawan seni Lin Ci, lukisan tinta Tiongkok tradisional berusaha membangkitkan 'kemiripan spiritual' aspek-aspek alam. Dipraktikkan oleh para pejabat-cendekiawan, tindakan melukis dengan tinta bebas bisa membawa 'kenyamanan di hati mereka' ketika mereka menjauhkan diri dari realpolitik dari pengadilan kekaisaran. Culture Trip mengeksplorasi karya pelukis tinta Tiongkok kontemporer yang secara paradoks menghubungkan masa lalu dan masa kini.
Kita mungkin jauh dari penguasa besar Dinasti Yuan dan Ming, tetapi kepatuhan terhadap keindahan dan disiplin kaligrafi dan lukisan tinta sering menghubungkan masa lalu dan masa kini dalam seni Cina. Dalam sebuah esai katalog untuk Tinta - Seni China di Galeri Saatchi, Dominique Narhas menulis: 'Lukisan tinta membawa kita ke dalam hubungan dengan keintiman mendalam di mana tema humanistik tentang hubungan manusia dengan dirinya sendiri, dengan alam dan dengan yang lain dimainkan. dengan latar belakang keteguhan dan perubahan yang luar biasa. ' Jalinan masa lalu dan masa kini ini membedakan seni Cina kontemporer di pasar global dan menghasilkan karya-karya yang mampu merujuk tradisi dan konvensi namun berbicara kepada dunia kontemporer dan khalayak internasional.
Shi Zhiying, 'Antara Masa Lalu dan Masa Depan' dari White Space Beijing.
Jadi, bagaimana seniman kontemporer membayangkan kembali dan mentransformasikan tradisi kuno? Dari Buku Xu Bing yang ikonik dari Langit dan rambut manusia Gu Wenda membeku dengan perekat menjadi tirai tembus bahasa yang tidak bisa dibaca; dari kaligrafi Song Dong yang ditulis dengan air di atas lempengan batu di Writing Diary with Water hingga karya multimedia digital Yang Yongliang dan karya konseptual oleh Zhang Huan dan Qiu Zhijie, generasi seniman Tiongkok telah menciptakan kembali bentuk-bentuk tradisional untuk mewakili ide dan pengamatan. tentang dunia kontemporer mereka. Memang, salah satu elemen kunci yang mendasari penemuan dan inovasi seni kontemporer di Cina, mungkin secara paradoks, adalah pengetahuan yang mendalam dan rasa hormat terhadap bentuk-bentuk tradisional. Seniman Cina menghormati warisan budaya dan tradisi seni mereka namun pada saat yang sama bebas bereksperimen dengan mereka. Di tangan beberapa seniman penciptaan kembali ini mengarah pada karya-karya kritik sosial yang transgresif, bahkan sindiran biadab, sementara yang lain merenungkan unsur-unsur dunia mereka dengan cara yang lebih tenang, lebih pribadi, atau meditatif.
Culture Trip baru-baru ini berbicara dengan berbagai seniman di Beijing dan Shanghai tentang cara latihan mereka diinformasikan oleh studi mereka tentang lukisan tradisional Tiongkok.
Gao Ping
Gao Ping di studionya di Beijing © Luise Guest.
Gao Ping memberi tahu kami bahwa bagi seniman Tiongkok tradisi lukisan tinta “seperti tanah di bawah kaki Anda”. Ketika kami berbicara di studionya di Beijing, ia mendiskusikan kekagumannya pada pelukis Ba Da dari awal Dinasti Qing, yang terkenal mengamati bahwa ada "lebih banyak air mata daripada tinta" dalam lukisannya. Bentang alamnya mencapai keseimbangan antara keheningan, ruang, dan detail yang diamati dengan cermat, yang sering dikembalikan Gao Ping. Dia menemukan karyanya sedih tapi "tenang di hati", deskripsi yang bisa juga diterapkan pada tinta sendiri di atas kertas. Tokoh-tokoh atau benda-benda kesepian kecil melayang di ruang kosong yang luas, menciptakan hubungan dinamis antara bentuk-bentuk itu sendiri dan ruang yang mereka huni. Pengetahuan dan pemahamannya yang mendalam tentang lukisan tradisional terbukti dalam 'kebenaran' penempatannya dan kepercayaan dirinya dalam pembuatan tanda. Dia mengatakan bahwa hal-hal kecil kadang-kadang lebih penting daripada yang besar dan jelas, dan karyanya menciptakan narasi yang berkelanjutan berdasarkan pengamatannya yang istimewa tentang orang, tempat dan peristiwa. Bagi Gao Ping, melukis adalah bahasa rahasia, menciptakan lapisan-lapisan misterius yang memperlihatkan diri mereka secara perlahan kepada mereka yang mau meluangkan waktu untuk melihat dengan cermat.
Gao Ping, 'Still Life - Girls', tinta Cina pada kertas beras Atas perkenan Proyek Seni China.
Lukisan-lukisan tinta dari sosok-sosok perempuan mungil, beberapa telanjang, beberapa berpakaian, mungkin mewakili semacam potret diri, sebuah eksplorasi kesepian. Mereka menyentuh dan aneh, seperti representasi dari mainan kesepian, beruang teddy babak belur, tanaman pot, kipas listrik, tokoh-tokoh yang duduk di bangku taman, kebun yang sedikit kumuh dan halaman rumah sederhana. Karya-karya ini mengekspresikan kerapuhan dan kerentanan. Mereka membangkitkan kenangan masa kecil, serta pengamatannya yang cerdik terhadap dunia di sekitarnya dan tanggapannya terhadapnya.
Gao Ping, 'Tanpa Judul', minyak di atas kanvas oleh Proyek Seni China.
Sebaliknya, lukisan minyak dan akriliknya, beberapa besar dan kuat dan lainnya di kanvas persegi yang lebih kecil, sekaligus kuat dan liris, sering kali menggunakan grisaille yang halus di mana sapuan tembus cahaya berlapis-lapis untuk menciptakan kedalaman yang luar biasa. Karya-karya pelukis ini membangkitkan lanskap ambigu yang bagi seniman mewakili dunia yang ideal, tempat harmoni dan mundur dari kekacauan kehidupan perkotaan. Karyanya berbicara tentang kesedihannya pada langkah perubahan di Beijing; transformasi meresahkan tempat-tempat yang akrab dalam proses pembongkaran dan pembaruan kota yang tidak pernah berakhir. Dia menciptakan dunia yang berbeda dan lebih tenang dalam lukisannya. Pendiam dan tidak ingin banyak berbicara tentang dirinya sendiri atau tentang arti dari karyanya, dia berkata, "Apa yang ingin saya katakan ada di lukisan."
Li Tingting
Li Tingting dengan karyanya 'Chandelier' © Luise Guest
Li Tingting juga berfungsi dengan tinta di atas kertas, seringkali dalam bentuk gulungan tradisional. Karyanya awalnya berfokus pada materi pelajaran 'feminin' - tas tangan, sepatu dan gaun - tetapi dikembangkan untuk memasukkan benda-benda dangkal yang terkait dengan kehidupan kontemporer dan produksi massal, seperti botol air plastik sekali pakai dan bola lampu. Telah disarankan bahwa seri Shoes-nya dapat diartikan sebagai respons feminis terhadap tekanan pada wanita untuk mengadopsi identitas 'feminin' yang terang-terangan. Artis itu dengan sopan tetapi tegas menyangkal pembacaan karyanya ini, dengan mengatakan bahwa ia ingin merayakan hidupnya sebagai seorang wanita muda. Dia juga menghasilkan karya yang mewakili boneka beruang, buah-buahan, bunga, dan bahkan biji bunga matahari. Bentuk-bentuk Cascading tumpah ke permukaan kertasnya dengan cara spontan yang menipu. Sebenarnya proses bekerja dengan tinta tradisional, menyeimbangkan sapuan kuas basah dan kering, adalah menuntut dan telaten. Dia mengejutkan melalui pilihannya akan tinta merah muda cerah serta subjek kontemporernya.
Li Tingting, 'Lampu Gantung', Tinta di atas Kertas Padi milik Galeri Kertas Putih
Lahir di Provinsi Shanxi, Tiongkok, dia sekarang tinggal dan bekerja di Beijing, dan berfokus pada percobaan untuk melihat seberapa jauh tradisi tinta dapat didorong ke dalam bentuk baru dan hibrida. Dalam perjalanan ke galeri Eropa ia menemukan karya Cy Twombly dan terinspirasi untuk memindahkan karyanya ke arah yang baru. Hasilnya, setelah periode percobaan yang intens, adalah serangkaian karya yang mewakili barang-barang furnitur yang megah. Kursi berlengan bermotif bunga dan sofa empuk, dicat dan dipernis dada Cina dan lemari dan lampu gantung mewah sekarang mengapung di ruang amorf, dengan tetesan dan tetesan tinta mengalir di permukaan, di atas lapisan gelisah mencuci baik buram dan transparan. Paletnya yang pucat dan rapuh telah memberi jalan bagi magenta yang kuat dan hijau viridian, tetapi kepastiannya dengan penempatan benda-benda di dalam ruang, dan cara benda-benda mati dipenuhi dengan kehidupan, menghubungkannya dengan pelukis ahli yang ia kagumi. sebagai siswa.
Daripada melukis batu, bambu dan air terjun, Li Tingting kaskade dicat sepatu atau barang-barang konsumen yang diproduksi secara massal, lebih mengarah pada transformasi dan modernisasi budaya Cina baru-baru ini atau jenis perabot formal yang menunjukkan jebakan kekayaan. Tarik-menarik antara kerinduan akan stabilitas dan merangkul perubahan dalam masyarakat Cina tampak jelas dalam karya Li, meskipun dalam cara yang kurang terang dan lebih bernuansa daripada dalam karya beberapa seniman lain.
