Brothers Fernando dan Humberto Campana, duo desain Brasil yang terkenal secara internasional, tidak pernah dimaksudkan untuk menjadi desainer. Dibesarkan di kota pertanian di negara bagian São Paulo, Humberto belajar hukum sementara Fernando dilatih sebagai arsitek. Baru pada pertengahan 1980-an pasangan ini memutuskan untuk membuka studio. Kami menemukan lebih banyak tentang kebangkitan ketenaran dua saudara lelaki dari São Paulo, membuat katalog perjalanan mereka dari komunitas pertanian ke dunia perancangan kelas atas.
Sofa Boa oleh saudara-saudara Campana Edra ditampilkan di Salone Internazionale del Mobile, Milan, Italia © SunofErat / WikiCommons
Pameran Campana pertama terdiri dari pajangan furnitur besi yang keras - tepatnya berjudul Tidak Nyaman - memulai karir yang ditandai oleh yang tidak konvensional. Dari besi hingga mainan, tali dan kardus, pasangan itu tampaknya tidak pernah lelah bereksperimen dengan bahan untuk membuat potongan yang mengejutkan, menantang, dan menghibur. "Pekerjaan kami, " mereka menjelaskan, "adalah menguji batas bahan untuk melihat apa yang mereka hasilkan untuk estetika dan kenyamanan."
Dalam menghadapi desain yang didorong oleh teknologi - berpusat pada universalitas dan kemampuan untuk mereproduksi barang dengan mudah dan cepat - saudara-saudara telah berupaya mengurai dan memperlambat proses penciptaan, menyatukan potongan-potongan kaya dengan tradisi dan makna lokal. Memang, mereka menggunakan bahan yang paling tidak praktis, memanipulasi mereka dengan keistimewaan artisanal. "Desain tidak glamor, " mencerminkan Humberto. "Desain adalah tentang pabrik."
Kursi Favela yang terkenal oleh Campana bersaudara untuk Edra ditampilkan di Salone Internazionale del Mobile, Milan, Italia © SunofErat / Wikicommons
Namun demikian, inovasi dan kompleksitas pekerjaan mereka telah mendorong ketenaran Campana bersaudara, dengan karya-karya mereka dipajang dengan nyaman di galeri seperti yang ditempatkan di ruang tamu.
Momen yang menentukan bagi saudara-saudara datang melalui sebuah pameran di Museum Seni Modern New York pada tahun 1994, yang meliputi Kursi Merah ikon mereka, yang sekarang menjadi bagian dari koleksi permanen MoMa. Terdiri dari seutas tali merah - yang menurut laporan mereka beli di pasar - dengan cermat dililitkan pada kerangka baja stainless, potongan itu merangkum ketergantungan mereka pada bahan yang sangat 'biasa' untuk membuat potongan-potongan eksentrik.
Perkembangan unik lain yang diprakarsai oleh saudara-saudara adalah furnitur mereka seluruhnya terdiri dari boneka mainan - sangat berbeda dengan kerasnya kursi besi mereka. Kursi Buaya mereka seluruhnya dibangun dari reproduksi lembut dan halus dari reptil yang menakutkan, yang mengundang relaksasi.
Betapapun bertaraf internasional, pekerjaan mereka terus-menerus dalam percakapan dengan budaya dan tradisi lokal Brasil asli mereka. Seperti yang mereka jelaskan kepada New York Post, “Brasil adalah sumber inspirasi yang sangat penting bagi kami, dan multikulturalismenya memberi makan kreasi kami. Desain kami mencerminkan karakteristik negara dan menerjemahkan identitas itu
.warna, campuran, kekacauan kreatif dan kemenangan solusi berkelanjutan."
Esensi Brasil bawaan untuk pekerjaan mereka, melampaui mengulangi klise samba, karnaval dan sepak bola. Multidão ("the mass") Chair mengembangkan penggunaan mainan dengan menggunakan boneka kain tradisional dari timur laut Brasil. Boneka-boneka ini menceritakan kisah kehidupan di pedesaan timur laut dan migrasi massal ke pusat-pusat industri di São Paulo dan Rio de Janeiro sepanjang abad ke-20.
Brasilia oleh saudara Campana untuk Edra ditampilkan di Salone Internazionale del Mobile 2009, Milan, Italia © SunOfErat / Wikicommons
Demikian pula, Kursi Favela dibangun dari serpihan kayu pinus, masing-masing disatukan dengan hati-hati sesuai dengan ketidaksempurnaan masing-masing potongan kayu. Proses serampangan dan sederhana ini mencerminkan pembangunan gubuk di favelas Brasil (kota-kota gubuk), di mana keluarga - seringkali para migran timur laut yang disebutkan di atas - mulai membangun rumah mereka menggunakan bahan apa pun yang tersedia. Gambar-gambar rumah kayu lapis, yang dibangun dengan lembut oleh penghuninya, adalah ikon favela Brasil.
Dengan mentransposisikan sisa-sisa ini dan berbagai bahan ke dalam karya mereka yang dirancang dengan cermat, saudara-saudara Campana meneruskan sejarah dan identitas lokal ini - yang penting, identitas kelompok-kelompok yang terpinggirkan di Brasil - mengubah benda-benda semacam itu dari sehari-hari menjadi luar biasa.
Sofa Sushi © Josie Fraser / FlickrCommons
Memang, saudara-saudara mengutip Oscar Niemeyer - arsitek terkemuka Brasil - sebagai pengaruh besar pada pekerjaan mereka. Niemeyer, yang terkenal karena memimpin pembangunan ibukota modernis Brasilia, Brasilia, juga menggunakan bentuk tak terduga untuk membuat struktur baru yang inovatif. “Dia memadukan modernisme dan fungsionalisme untuk menciptakan puisi, yang dia bawa ke arsitektur
.Niemeyer dan Brasilia melambangkan modernitas dan masa depan Brasil, ”pasangan itu menjelaskan. Fernando, yang memang dilatih sebagai arsitek, "Ingin seperti dia."
Namun untuk semua kesetiaan mereka kepada Niemeyer, saudara-saudara Campana berbeda dalam reaksi mereka terhadap etika modernis dan teknologi, yang datang untuk mencakup desain seperti halnya arsitektur. Potongan-potongan Campana, sebaliknya, adalah perayaan yang khusus, dari kerajinan tangan dan istimewa.
Karya mereka mengupayakan kualitas artisanal, individualisme yang lebih berkarakter seni daripada dunia desain yang berorientasi produksi. Ketika perancang Italia Massimo Morozzi mulai memproduksi Kursi Merah mereka di pabrik Edra di Italia, saudara-saudara mengiriminya video yang merinci proses yang tepat di mana tali harus dililitkan di sekitar kerangka logam.
Di negara asalnya, Brasil, saudara-saudara Campana tidak tertandingi dalam hal luasnya dan kreativitas hasil karya mereka dan, setelah masuk dalam jajaran perancang internasional terkemuka, kemasyhuran mereka terus tumbuh. Tubuh kerja mereka yang mengesankan bergerak antara batas-batas desain dan seni dan mereka menolak pemisahan: “Bagi kami, ada sedikit perbedaan antara desainer dan artis. Kami merasa bahwa keduanya adalah peneliti dan saksi waktu mereka."
